Gratis trinnvis instruksjoner 
Spilldesigndokumentet ditt bør deles inn i deler og inkludere en detaljert innholdsfortegnelse. Fellesområder inkluderer historien om spillet, store og små karakterer, nivådesign, spill, spillkunst og design, spilllyder og musikk, samt layout av kontroller og brukergrensesnittdesign. Designdokumentet er vanligvis ikke begrenset til tekst. Det inkluderer vanligvis også designskisser, konseptkunst og til og med prøvevideoer eller lydklipp. Ikke bli begrenset av designdokumentet og dets layout, og ikke bekymre deg for mye om det. Det er ingen standardstørrelse eller nødvendige deler. Bare få et dokument som passer spillet ditt.
Den billigste måten å lage et spill på er å gjøre alt 100 % selv. Men dette er vanskelig hvis du mangler ferdighetene, og det krever mange forskjellige ferdigheter også. For de mest uerfarne som ønsker å lage noe selv, er en enkel klone av en app vanligvis det beste de kan levere. Selv om du skal lage et spill selv, må du fortsatt betale lisensavgifter for de fleste gode spillmotorer, i tillegg til mange av appbutikkene og andre utsalgssteder. Glem heller ikke skattene på pengene du tjener på det. For et indiespill av gjennomsnittlig kvalitet trenger du omtrent noen hundre tusen dollar. Velkjente titler koster ofte millioner av euro å utvikle. 
Ikke forvent at ditt første spill blir en umiddelbar hit. Hvis du virkelig legger mye tid i det, kan det være det, men det er ikke sannsynlig. Men ikke gi opp med en gang, lytt til andre hva som gikk galt og hva de likte. Implementer de vellykkede aspektene i det andre spillet og forbedre eller fjern de mindre populære eller dårlige sidene ved det første spillet. Fortsett å lære. Hvis du noen gang trenger hjelp, still spørsmål. Det er tonnevis av hjelpsomme mennesker som kan hjelpe deg med å lage et spill, så vær aldri redd for å be om hjelp eller slå det opp. Og husk, det er alltid rom for forbedringer, så fortsett å studere og lære mer om å lage spill. Ikke glem å sikkerhetskopiere filene dine ofte. Du vet aldri når datamaskinen krasjer. Øv så mye du kan slik at du blir bedre og bedre til å lage spill. Som det alltid sies: «Øvelse gjør mester!` Test. Test. Test. Noe av det mest irriterende og forvirrende er å finne kritiske feil, glipp og feil i spillet ditt etter at det er utgitt for offentligheten. Del spillet inn i faser, for eksempel "utvikling" (fortsatt i arbeid), "alfa" (innledende eller tidlig testfase), "lukket beta" (en forhåndsutgivelsestest for utvalgte personer) og "åpen beta" ( en forhåndsutgivelsestest for hele publikum). Velg de riktige personene for de lukkede beta- og alfastadiene og samle så mye tilbakemelding og konstruktiv kritikk hvis du kan. Bruk dette til å forbedre spillet ditt og fikse så mange feil som mulig før utgivelse. Merk: Legg til en `pre` eller `versjon xx.xx` til stadiene dine, for å avgrense disse stadiene enda mer. Sørg for at den er tydelig merket som utviklingsversjon, hvis den er det. Lag en hype av spillet ditt og annonser. La oss innse det, du er ikke den eneste amatørspillprodusenten. Selv mens du gir ut et spill vil det bli overskygget av nyere og/eller bedre utgitte spill. For å motvirke dette, publiser det kommende spillet ditt på alle nødvendige måter. `Lekk` her og der noen detaljer. Annonser en utgivelsesdato slik at folk kan se frem til den enda mer. Hvis det er aktuelt, kan du til og med vurdere å betale for annonsering. Husk at et team alltid er bedre enn soloarbeid. Du kan redusere arbeidsmengden betraktelig og begrense tiden ved å dele de ansatte inn i grafikk- og kodeteam, for så å legge til flere avdelinger, som å skrive og komponere osv. Dette er et viktig område som avhenger av hvilken programvare du velger, fordi grafisk spillprogramvare som BGE, Unity og UDK gir lite støtte for å jobbe i et team, redigere koden direkte og bruke et versjonskontrollsystem, som f.eks git, er nok en bedre ide. Til slutt, aldri gi opp. Å lage et spill kan være en kjedelig, utmattende og frustrerende prosess. Noen ganger føler du en trang til å bare gi opp og gjøre noe annet. Ikke. Ta en pause, stopp en stund og utsett arbeidet med det i noen dager. Du kommer tilbake dit igjen med mer selvtillit. Lag en arbeidsplan. Hvis dette er første gang du lager et spill og ønsker å gjøre det enkelt, og bare eksperimentere litt, er dette kanskje ikke nødvendig. Det kan imidlertid holde deg på sporet og bli spesielt viktig hvis du har en lovet utgivelsesdato. Lag en global plan når du vil fullføre spillet, og del det deretter ned i underseksjoner som koding/grafikkstadier osv.
Lage et videospill fra bunnen av
Innhold
I dag spiller flere mennesker videospill enn noen gang før, noe som gir mye rom for nye spillprodusenter til å bringe noe flott til markedet. Hele prosessen med å lage et spill er komplisert, men du kan gjøre det selv med lite hjelp utenfra, og lite eller ingen penger. Denne artikkelen vil vise deg det grunnleggende du trenger for å utvikle spillet ditt og gjøre det flott. Bare begynn med trinn 1 nedenfor.
Trinn
Del 1 av 4: Forberedelse til suksess
1. forstå spillet ditt. Du må planlegge og tenke på de store problemene hvis du vil at hele prosessen skal gå problemfritt. Hvilken sjanger vil det være (RPG, skytespill, plattformspill, etc.)? Hvilken plattform spilles spillet ditt på? Hva vil være de unike eller fremtredende egenskapene til spillet ditt? Svaret på hvert spørsmål krever et annet sett med ressurser, ferdigheter og planlegging ettersom de påvirker spillutviklingen på forskjellige måter.
2. Designe et godt spill. Utformingen av spillet er veldig viktig, så du må finne ut av ting som dette før du begynner å lage spillet. Hvordan går spillerne gjennom spillet? Hvordan kommuniserer spillerne med verden? Hvordan lærer du spillere hvordan de skal håndtere spillet? Hva slags lydtemaer og musikk vil du bruke? Alt dette er veldig viktig.
3. Vær realistisk. Hvis det var enkelt å produsere spill som Mass Effect, ville alle gjort det. Du må forstå hva du kan og ikke kan gjøre uten et enormt studio og mye erfaring. Du må også være realistisk om hva du kan oppnå på rimelig tid. Hvis du ikke er realistisk med hensyn til hva du kan gjøre, vil du sannsynligvis bli skuffet og raskt gi opp. Vi vil ikke at du skal gi opp!
4. Sørg for at du har god maskinvare og programvare. Å lage et spill over "mobil"-nivået krever vanligvis en veldig god datamaskin. Hvis du bruker et eldre system vil du ikke kunne lage spillet på datamaskinen din. Du trenger også ganske kraftig og veldig spesifikk programvare for å lage spill. Noen programmer er gratis eller billige, men andre kan koste mye penger. God programvare diskuteres videre, men du har i det minste 3D-programmer, bilderedigeringsprogramvare, tekstredigerere, kompilatorer osv. nødvendig.
Du trenger en kraftig prosessor (minst en quad-core, og helst en av de nye i5s eller i7s), mye RAM og minst et high-end skjermkort.
Del 2 av 4: Sette sammen et lag
1. Gjør små spill selv, store spill med andre mennesker. Hvis du bare vil raskt utvikle et mobilspill med ukomplisert grafikk og programmering, er det greit. Det er et godt prosjekt å jobbe med selv fordi du kan bruke det til å vise fremtidige arbeidsgivere og investorer hva du kan gjøre. Men hvis du vil lage et mer seriøst spill, trenger du flere som hjelper deg. Indiespill har vanligvis et team på rundt 5-10 personer (avhengig av kompleksitet) og mer kjente spill kan ha opptil flere hundre personer som jobber!
2. Sett sammen laget ditt. Du trenger mange mennesker med mange forskjellige ferdigheter (som artister, programmerere, ect.) for de fleste typer spill. Du trenger programmerere, modellerere, visuelle designere, spill- eller nivådesignere, lydeksperter samt produsenter og folk for markedsføring/økonomiske aspekter av virksomheten.
3. Lag et designdokument. Tenk på dette som noe mellom en CV og en kampplan for spillet ditt. Et designdokument oppsummerer alt om spillets design: spillingen, spillmekanikken, karakteren, plottet osv. Den gjør også klart hva som må gjøres, hvem som skal gjøre hva, hvilke forventninger som er og den generelle tidsplanen for å få ting gjort. Designdokumentet er veldig viktig for ikke bare å holde ditt eget team på sporet, men er også ment å vises til potensielle investorer.
4. Tenk på penger. Det koster penger å lage et spill. Verktøyene er dyre og det er veldig tidkrevende (tid du kan bruke på å gjøre ting som faktisk tjener penger). Det blir dyrere jo flere som deltar og jo mer komplekse ferdighetene deres må være for å lage flere og mer avanserte spill. Du må finne ut hvor du skal få alle pengene, og du må diskutere med de ansatte hvordan, når og hvor mye de skal betales før de faktisk kan komme i gang.
Del 3 av 4: Prosessen med et blikk
1. Gjør programmeringen. Du må velge en motor for spillet ditt. Spillmotoren er programvaren som kontrollerer alle de små detaljene om hvordan spillet fungerer (som AI, fysikk, etc.). Motorer krever verktøy som noen ganger følger med dem, men noen ganger må bygges fra bunnen av, som lar deg samhandle med spillet og lage spillet i motoren. Når du har gjort det, må du finne noen som har kunnskap om skriptspråket som brukes av motoren. Skripting forteller spillmotoren hva den skal gjøre. Dette krever vanligvis visse programmeringsferdigheter.
2. Lag innholdet. Du må også begynne å lage det faktiske innholdet i spillet. Dette betyr å modellere karakterene, lage spillspritene, miljøene, objekter som spilleren kan samhandle med osv. Utmerkede ferdigheter med 3D-programvare og kunst er vanligvis nødvendig for å fullføre disse oppgavene. Det er også greit å planlegge dette nøye på forhånd.
3. Finn folk som vil teste spillet. Du trenger folk som vil spille spillet fra forsiden til baksiden. Ikke bekymre deg for feil: folk bør i det minste spille det for å finne ut hvordan de andre ser på og opplever spillet. Noe som kommer naturlig for deg kan være veldig forvirrende for noen andre. Et opplærings- eller historieelement kan mangle. Du vet aldri. Derfor er det viktig å få et synspunkt utenfra.
4. Test, test, test. Når du er ferdig med å lage spillet ditt, er du faktisk ikke ferdig ennå. Du må teste alt. Alt. Du må gå gjennom alle mulige scenarier i spillet ditt for å sikre at det ikke er noen feil i det. Dette krever tid og arbeidskraft. Sett av god tid til testing!
5. Demonstrer spillet ditt. Vis folk spillet så snart du er ferdig med det. Vis det til selskaper som kanskje vil investere i det, så vel som folk som kanskje vil spille det! Lag et nettsted for spillet og en utviklingsblogg, legg ut skjermbilder, videogjennomganger, trailere og annet innhold for å vise folk hva slags spill du har laget. Interessen til andre mennesker vil være avgjørende for suksessen til spillet ditt.
6. Slipp spillet ditt. Det er mange steder du kan markedsføre et spill, men det vil avhenge av hvilken type spill du har laget. App Store og Steam er for øyeblikket de mest tilgjengelige for nykommere. Du kan slippe spillet ditt uavhengig på din egen side, men hostingkostnadene er ofte uoverkommelige. I tillegg er du også mindre synlig.
Del 4 av 4: Finne ressurser
1. Prøv programmer for nybegynnere spillprodusenter. Det finnes flere flotte programmer som nybegynnere kan bruke til å lage enkle spill. De mest kjente er nok Game Maker og RPG Maker, men Atmosphere og Games Factory er bra også. Du kan også bruke programvare for å lære barn hvordan de skal kode, for eksempel MITs Scratch. De er overraskende flinke til å lære deg de grunnleggende ferdighetene du trenger.
2. Lær mer om de forskjellige grafikkprogramvarene. Hvis du ikke ansetter en profesjonell til å lage bildene dine, vil du ha mye å studere. Du må lære å bruke noen komplekse grafikkprogrammer... men du kan gjøre det! Photoshop, Blender, GIMP og Paint.net er gode å begynne med når du lager de visuelle elementene i spillet ditt.
3. Vurder å øke merkebevisstheten på tradisjonell måte. Det blir mye enklere å lage et vellykket spill og tiltrekke investorer med erfaring, kunnskap og et velkjent spill knyttet til navnet ditt. Derfor er det nok lurt å jobbe for en tradisjonell, kjent spillutvikler før du prøver å slå gjennom. Dette kan kreve trening eller å tilegne seg noen ferdigheter først, men du vil fortsette å streve etter målet ditt, og det vil være vel verdt det til slutt.
4. Prøv å få merkekjennskap i indiemiljøet. Indiespillutviklingsfellesskapet er stort, støttende og imøtekommende. Hvis du setter av tid til å støtte, promotere, diskutere og gi bistand til deres prosjekter, vil de svare positivt. Snakk med dem, bli kjent med dem og la dem bli kjent med deg også. Du vil bli overrasket over hva du kan oppnå med et slikt støttefellesskap.
5. Gjør crowdfunding hvis du er seriøs. Hvis du vil lage et profesjonelt spill som tåler andre seriøse spill, trenger du penger. Heldigvis har ting virkelig endret seg de siste årene, og crowdfunding har gjort det mulig for ukjente å lage utmerkede spill. Bli kjent med Kickstarter og lignende nettsteder. Vær oppmerksom på at du må jobbe hardt for å kjøre en god kampanje, noe som betyr å sette deg realistiske mål, love store belønninger og å kommunisere konstant.
Tips
Advarsler
- Royalty! Vær så original som mulig med ideer til spillet ditt. Hvis du ikke kommer på noe nytt, kan du låne spillet fra noen aspekter av et eksisterende spill og endre det. Hvis du absolutt må bruke opphavsrettsbeskyttede aspekter av spill, som plott, karakterer eller musikk, vennligst navngi den eller de originale skaperen(e). Konsepter (spilling, hvordan du koder osv.) kan ikke være opphavsrettsbeskyttet, selv om karakternavn og de narrative universene er automatisk beskyttet.
- Sørg for at du respekterer lisensen til verktøyene du bruker. Mye kommersiell programvare (som Unity) forbyr kommersiell bruk (dvs. du kan ikke selge et spill du har laget med det) uten å betale for en dyr lisens. Det er her åpen kildekode-programvare virkelig kan hjelpe, siden du kan lage kommersielle produkter med den. Men vær forsiktig med `copyleft` åpen kildekode-programvare. GNU General Public License er et eksempel på en slik lisens. Den fastsetter at du må utgi programvare under samme lisens. Dette er ok for spill, og du kan fortsatt selge det, hvis du holder grafikken og ting for deg selv. Det kan imidlertid være juridiske problemer hvis du bruker et programvarebibliotek med lukket kildekode, for eksempel FMOD. I tillegg – spesielt hvis du er en god programmerer – kan du få tilgang til kildekoden og vite hva du jobber med, og du kan feilsøke og legge til funksjoner etter eget ønske. leseher mer om åpen kildekode (også kalt "fri programvare" av grunnleggeren av bevegelsen --- gratis som i frihet, ikke i pris).
Artikler om emnet "Lage et videospill fra bunnen av"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
