Hvordan lage en film (med bilder)

Innhold

Trinn
Tips
Advarsler
Nødvendigheter

Når du skal begynne å lage film, kan det være en utfordring å vite hvor du skal begynne. makeupartister? Effekter? Og hvordan takler du den biljakten? Les videre for noen tips om hvordan du kommer i gang med rekvisita og lager din første film.

Trinn

Del 1 av 5: Innsamling av rekvisita

1. Kjøp et kamera. Mange gjør-det-selv-videografer har brukt billige kameraer for å lage profesjonelle filmer. Men ofte er gjør-det-selv-aspektet ved filmmaterialet direkte knyttet til historien, der form og innhold kommer sammen. Bestem deg for hva slags kamera du trenger og hva slags kamera du har råd til. Prisen kan variere fra noen få hundre til tusenvis av euro. Hvis du allerede har tilgang til et relativt billig videokamera, bør du vurdere å filme en historie som kan fungere godt med et DIY-utseende.

I prisklassen € 75-150 har du alle slags kommersielt tilgjengelige hage- og kjøkkenkameraer. Selskaper som JVC, Canon og Panasonic har relativt rimelige kameraer som er bærbare, effektive og ser bra ut. Blair Witch-prosjektet ble filmet med et RCA-videokamera kjøpt for lite penger fra Circuit City.
I prisklassen €375-600 har du veldig greie Panasonic- og Sony-modeller som har blitt brukt til å lage filmer som Åpent vann og lage alle slags dokumentarer. Hvis du er seriøs med å lage film og lage mer enn én film, bør du vurdere å investere i et godt kamera.

2. Bestem hvordan du vil redigere filmen. Med mindre du tar den raske ruten og bare redigerer på kameraet, noe som krever at du fotograferer alt i rekkefølge med bare perfekte opptak, må du importere opptakene til en datamaskin. Mac-datamaskiner leveres med iMovie, og PC-er leveres med Windows Movie Maker, enkel redigeringsprogramvare som lar deg sette sammen opptak, mikse lyd og til og med legge til studiepoeng.

Du kan oppgradere til mer kompleks og profesjonell redigeringsprogramvare som Video Edit Magic eller Avid FreeDV. Hvis disse ikke er tilgjengelige, er det to gratis, men veldig profesjonelle filmredigeringsverktøy tilgjengelig: Open Shot og Light Works.

3. Finn et sted å filme. Å filme et romepos på soverommet ditt vil være vanskelig, og det samme gjelder hvis du vil spille inn en rå film om en kjeltring på kjøpesenteret. Se på hvilke lokasjoner som er tilgjengelige for deg, og tenk på hvilke historier som kan oppstå fra det stedet. Filmen Ekspeditører handler om en gjeng apatiske karer som jobber i butikk og henger. Uten tilgang til en slik butikk ville det være vanskelig å filme den filmen.

Bedrifter og restauranter er ofte motvillige til å ta inn amatørfilmskapere for opptak, men du kan alltid spørre. Ofte vil folk være glade for å være en del av filmen.

4. Finn folk som vil hjelpe. Å produsere en film krever nesten alltid at en stor gruppe mennesker kommer sammen for å tjene et felles formål: en flott visuell historie som fortjener å bli fortalt. Du trenger skuespillere og folk som hjelper til med filmingen. Få hjelp av vennene dine eller post på Facebook eller Craigslist for å få folk interessert. Hvis du ikke kan betale folk, gjør det klart med en gang.

Hvis du bor i en universitetsby, bør du vurdere å sette opp flyers på dramagrupper for å se om lokale talenter kan være interessert. Du kan bli overrasket over hvor begeistret folk flest er for å være en del av et slikt prosjekt.

Del 2 av 5: Å skrive filmen

1. Lag en visuell historie. Siden de fleste filmer i utgangspunktet er visuelle historier, er det første trinnet å komme opp med en idé som du vil gjøre til en film. Hva er noe du må se for å tro? Du trenger ikke å kjenne alle detaljer, men du bør ha en grunnleggende ide om premisset.

Tenk på filmene du liker å se, eller bøkene du liker å lese, og tenk på hva som gjør dem så interessante. Er det karakterene, handlingen, det visuelle eller temaet? Uansett hva det er, husk dette elementet når du planlegger filmen.
List opp alle rekvisitter, lokasjoner og skuespillere som for øyeblikket er tilgjengelige i området, og lag deretter en film rundt dem. Hold en drømmedagbok; drømmer er visuelle historier akkurat som film. Ha alltid en notatbok tilgjengelig for å skrive ned ideer. Les nyhetene i avisen. Ha en grunnleggende idé og begynn å jobbe med den. Avgrens det mens du skriver handlingen.

2. Utvid ideen din til en historie. Det viktigste for å bygge ideen din inn i en historie er karakterene. Hvem er hovedpersonen din? Hva vil du ha hovedpersonen? Hva holder ham eller henne fra det? Hvordan forandrer hovedpersonen seg? Hvis du kan svare på alle disse spørsmålene, er du på vei til en flott historie.

Det er blitt sagt at alle historier har en av to grunnleggende premisser: En fremmed kommer og endrer den normale måten ting går på, eller en helt drar for å dra på en reise.

Sørg for at historien din har en begynnelse, hvor scenariet og karakterene introduseres, en midtpunkt, hvor konflikten bygges, og en slutt, hvor konflikten er løst.

3. Skriv et manus. Et manus gjør hvert øyeblikk i historien til en individuell, filmbar scene. Selv om det kan være fristende å umiddelbart ta på seg kostymene og filme hver scene etter hverandre, vil du være mye mer forberedt hvis du kan planlegge og se filmen scene for scene.

I et scenario beskrives alle dialogene for hver karakter, med noen fysiske ledetråder, introduksjon og kamerabevegelser. Hver scene bør starte med en kort beskrivelse av scenen (f.eks. innendørs, kveld).

Tenk billig mens du skriver. Det kan være mye bedre for historien din å kutte ut den episke 30-minutters biljakten og hoppe rett inn i etterspillet. Kanskje hovedpersonen din ligger i sengen, i bandasjen og tenker: Hva skjedde?

4. Lag et storyboard for filmen din. Et storyboard er som en tegneserieversjon av filmen du skal lage, men uten snakkebobler. Det kan gjøres i stor skala, hvor du bare tegner hver store scene eller overgang, eller hvis du har en veldig visuell historie, kan det også gjøres på mikronivå, hvor du planlegger hvert skudd og kameravinkel.

Denne prosessen vil gjøre en lang film jevnere, og den hjelper deg å forutse vanskelige scener eller deler. Du kan prøve å filme uten storyboard, men det vil ikke bare hjelpe deg med å visualisere filmen din, det vil også hjelpe deg å forklare visjonen din for de andre besetningsmedlemmene.

Del 3 av 5: Visuell tenkning

1. Utvikle en estetikk for filmen din. Siden filmer er visuelle, er det en god idé å bruke litt tid på se&føle fra filmen. Ta to filmer som eksempel: Matrisen hadde en monokromatisk, gulgrønn tone gjennom hele filmen, noe som bidro til filmens "digitale" følelse, og En skanner mørkt av Richard Linklater ble rotoskopert og hadde et unikt og minneverdig tegneseriereality-utseende. Her er noen flere ting å tenke på.

2. Vil du at filmen din skal ha jevne, profesjonelt redigerte bilder eller et røft, håndlaget utseende? Alt er mulig. Se for eksempel på Melankoli av Lars von Trier; de første scenene ble filmet med et super-høyhastighetskamera, noe som resulterte i jevn, elegant sakte film. Det meste av resten av filmen ble filmet med et håndholdt kamera, aka rystende kamera, toneangivende for den emosjonelle og åndelige konflikten som går gjennom hele filmen.

3. Design kostymer og sett. Hvordan vil du at innstillingen til filmen din skal se ut? Kan du filme på et ekte sted, eller må du bygge et sett? De storslåtte panoramaene til de episke filmene på 1960- og 1970-tallet var avhengig av en kombinasjon av store åpne områder og kulisser på studioområdet. Scener fra The Shining ble filmet på et skihotell i Oregon. dogville ble filmet på en bar scene, med kun forslag til bygninger som bakteppe.

Filmer er avhengige av kostymene for å kommunisere viktige karaktertrekk til seeren. Du må bare tenke deg om Menn i svart.

4. Tenk på belysning. Noen filmer har myk, nesten disig belysning som gjør at skuespillerne og kulissene ser mye mer tiltalende ut, og hele filmen får en mer drømmende følelse; andre foretrekker en belysningsstil som ser mer realistisk ut, og noen flytter grensene med veldig sterkt lys som nesten skjærer. Se på Domino med Keira Knightley.

5. Kle opp settene, eller finn et sted. Hvis du skal filme på stedet, finn området du ønsker og sørg for at det er tilgjengelig for filming. Hvis du jobber med et sett, begynn å bygge det opp og å kle seg ut (eller legg til rekvisitter).

Hvis det er mulig, er det enklere å bruke ekte lokasjoner. Det er lettere å filme på restaurant enn å innrede et rom som restaurant.

Del 4 av 5: Samle mannskapet

1. Velg noen å regissere. Regissøren har kontroll over det kreative aspektet av filmen, og er et viktig bindeledd mellom crewet og rollebesetningen. Hvis dette er din film og din historieide, og budsjettet er beskjedent, er du sannsynligvis regissøren. Du samler hovedaktørene, overvåker skytingen og kommer med kreative innspill der du finner det nødvendig.

2. Velg en kinematograf, også kalt fotografidirektør. Denne personen sørger for at lyset og selve fotograferingen flyter jevnt, og bestemmer sammen med regissøren hvordan de skal ramme inn, eksponere og skyte hvert skudd. Han eller hun styrer lys- og kamerateamet, eller betjener kameraet på en liten film.

3. Få noen til å designe settet. Denne personen må sørge for at settene samsvarer med regissørens kreative visjon. Han eller hun kan også være innehaver (som håndterer varene som fyller settet).

Kostyme-, hår- og sminkedesign kan falle inn i samme kategori med svært liten produksjon. I en stor produksjon velger denne personen (og lager kanskje til og med) hvert kostyme som brukes i filmen. I mindre produksjoner går denne rollen som regel hånd i hånd med en annen oppgave.

4. Sett noen som har ansvaret for lyd og musikk. Lyden kan gjøres av en eller flere personer. Dialoger må enten tas opp under filming eller settes inn senere under produksjon. Lydeffekter, som zapping-lasere og eksploderende helikoptre, må alle lages; musikk må finnes, spilles inn og mikses; og høres ut som fottrinn, knirkende skinn, plater som knekker, dører som smeller, alt må genereres. Lyden må også mikses, redigeres og tilpasses videoen i postproduksjonen.

5.rollebesetning filmen din. Folk i nærheten av deg kan jobbe for studiepoeng i lavbudsjettfilmer. Visst, å ha et kjent navn i filmen din er en fordel, men å lære å utnytte styrkene til skuespillerne til din disposisjon vil sikre at du har et flott filmet produkt. Seth Rogan er en vellykket og effektiv skuespiller fordi han egentlig ikke spiller - han er bare seg selv. Hvis du trenger en agent i filmen din, ring en og spør om han er villig til å ta noen scener en ettermiddag. Hvis du trenger en lærer, ring en skole.

Test omfanget av skuespillerne dine. Hvis du vet at en av dem vil gråte i en trist scene, sørg for at han eller hun kan gjøre dette før du involverer dem i prosjektet.

Unngå tidskonflikter. Sørg for at skuespillerne dine kan være på settet når du trenger dem.

Del 5 av 5: Filming og redigering

1. Samle og test utstyret ditt. Du trenger definitivt et videokamera. Du trenger sannsynligvis også et stativ - for å sikre kameraet for jevne bilder - lysutstyr og lydutstyr.

En rekke skjermtester filming er en god idé. Gi skuespillerne dine sjansen til å øve mens de blir filmet, og gi mannskapet sjansen til å koordinere handlingene sine.

2. Planlegg nøye. Hold styr på hvilke ta den beste er for hver scene, for å hjelpe deg selv senere i redigeringsprosessen. Hvis du må bla gjennom flere tapte opptak og dårlige opptak hver gang du vil finne scenen du vil ha, vil redigeringsprosessen ta lang tid.

Sørg for at alles nese er i samme retning ved starten av hver skytedag. Det kan kreve ganske mye innsats å få sammen hele rollebesetningen, crewet og spillestedsarrangementet, så det kan hjelpe å lage en plan og dele den ut i begynnelsen av prosessen.

3. Ta opp filmen din. Avgjørelsene du tar vil utgjøre forskjellen mellom en hjemmefilm eller en profesjonelt utseende film.

Noen sier at du bør ta flere bilder fra flere vinkler fordi det vil være mer interessant til slutt, så du har flere alternativer for redigeringsprosessen. Som en tommelfingerregel tar profesjonelle filmskapere hver scene i vidbilde, medium skudd og nærbilder av nøkkelelementer.

4. Sett sammen filmen din. Sett bildene dine på datamaskinen din, last opp filene, logg dem og identifiser hvilke bilder som fungerer. Lag en grov versjon ved hjelp av disse opptakene. Måten du redigerer filmen på har stor innflytelse på hvordan filmen til slutt vil se ut.

Raske overganger holder seerens interesse og setter tonen for en actionfilm, men lange, langsomme bilder har også en kraftig innvirkning, med mindre de er dårlig utført, er de veldig matte. Husk begynnelsen av Den gode den slemme og den stygge.

Du kan også redigere til musikk, som er en rask og effektiv måte å redigere på; du kan også redigere til musikk i en rolig del av filmen, ved å velge musikk som skaper den rette atmosfæren.

Montering mellom forskjellige vinkler kan raskt vise flere ting i samme scene. Bruk redigeringssystemets splitt- eller barberverktøy for å lage mindre klipp fra flere bilder, og kombiner dem deretter sammen. Du får taket på det raskt, og med digital filmskaping kan du alltid fikse feil med Undo.

5. Synkroniser lydeffekter og musikk. Sørg for at musikken din er synkronisert med det som skjer i filmen, og at den levende lyden du tok opp med filmen kommer høyt og tydelig frem. Spill inn viktige stykker på nytt.

Husk at distribusjon av en film med musikk du har funnet kan skape problemer, så det er best om du kan ha musikk komponert spesielt for filmen; det er også mange dyktige musikere som er veldig ivrige etter å få erfaring.

6. Lag tittel og studiepoeng. Du vil navngi rollebesetningen og crewet på slutten av filmen. Du kan også inkludere en takkeliste for organisasjoner som lar deg filme i deres lokaler. Det er viktig å holde det enkelt.

7. Eksporter filmen til en DVD. lage en teaser eller tilhenger. Hvis du ønsker å markedsføre filmen din på nett eller på andre kinoer, velg deler av den for en salgsfremmende trailer. Ikke gi bort for mye av handlingen, men prøv å fange seerens interesse.

Last opp filmen din til Vimeo eller YouTube slik at folk kan se den.

Tips

Når du er ferdig med filmen, del den med verden. Hvis det er et seriøst stykke arbeid, send det til filmfestivaler. Er det småskala og mer hobbyorientert, legg det på nett så alle kan se på det gratis. Begge er veier til forskjellige typer berømmelse.
Følg grunnleggende filmregler som regelen om tredjedeler (tenk deg at skjermen er delt vertikalt i tre og alltid ha et fokuspunkt eller nøkkelkarakter i scenen i den venstre delen), dette gjør den mye mer interessant. En karakter er sjelden nøyaktig i midten av skjermen. Ved å følge denne regelen vil filmen din ende opp med å se mye mer profesjonell ut.
Se mange filmer med et kritisk blikk - ikke for å kritisere skuespill eller regi, men for å forstå toner, stiler, bruk av lyd og lys. Se også opp for feil: disse er opplysende for nybegynnere. Hvis du ser på en film hjemme, søk den opp på IMDB. Nederst finner du en seksjon med tittelen Visste du? som er full av godbiter og feil for nesten alle filmer og TV-serier der ute.
Lyd og lys er svært viktig: God lyd (å forstå høyttaleren tydelig uten å høre kameramannen puste eller høre gatestøy, for eksempel) er avgjørende. Godt lys gjør videoen/filmen synlig. Utmerket budsjettbelysning inkluderer: Solnedgang eller tidlig morgen, en tåkete eller overskyet dag, og skygge (men bare med en mørkere bakgrunn). Et hvitt stykke papp eller aluminiumsfolie kan brukes til å reflektere lys fra skyggesiden av ansiktet. For nattfilming bruker du konstruksjonslys.
Hvis du filmer en dokumentar, bruker du sannsynligvis ikke tid på å utvikle et manus eller storyboard. I stedet kommer du på en idé og setter deg mål for filmen, for eksempel: hva er hensikten med denne filmen? For hvilket publikum er det attraktivt? Hva slags nytt perspektiv gir du? Mål å inkludere så mye opptak som mulig, og fokuser på redigering og andre etterproduksjonsprosesser (som å legge til musikk).
Du trenger ikke nødvendigvis å planlegge hver eneste detalj i filmen. Kjenner i hvert fall handlingen og manuset, og noen små tillegg. Improvisasjon kan gi filmen et mer realistisk og friskt utseende, dersom skuespilleren gjør en god jobb.

Advarsler

Hvis du filmer på et sted som ikke tilhører deg, for eksempel en restaurant, spør eieren eller en ansatt/leder om tillatelse først. På denne måten vet du at alt er gjort lovlig, riktig prosedyre følges, og du unngår forsinkelser eller komplikasjoner under innleggelsen. Spør alltid om skriftlig tillatelse slik at det ikke dukker opp spørsmål senere.
Ikke stjel ideer når du skriver manuset. Sørg for at alle ideene er dine, og så originale som mulig. Du har ikke et Hollywood-budsjett, så den eneste måten å skille seg ut på er å være unik.