Gratis trinnvis instruksjoner 
Siden du ønsker å illustrere design på en måte som får dem til å se profesjonelle og attraktive ut, er det viktig å modellere dem på en croquis som ser velproporsjonert og godt tegnet ut. Mange illustratører øver på å tegne hundrevis av croquis for å perfeksjonere ferdighetene deres i å tegne ulike positurer. 
Last ned en online, velg fra en rekke størrelser og former. For eksempel kan du laste ned en croquis i form av et barn, mann, liten kvinne og så videre. Lag en croquis ved å spore omrisset av en modell fra et blad eller et annet bilde. Bare legg et stykke kalkerpapir over modellen du liker og tegn lett en kontur. Med ønsket holdning i tankene, vipp hoftefirkanten til venstre eller høyre. Hvis du for eksempel vil at modellens hofter skal lene litt til venstre, vipper du firkanten litt til venstre. Hvis du ønsker en vanlig, stående modell, tegner du firkanten oppreist, uten tilt. Når du er klar skal overkroppen se ut som en vanlig overkropp som du kan finne på en kropp. Bruk bilder av modeller i magasiner eller annonser som eksempel. Legg merke til hvordan midjen er smalere enn nedre del av kroppen og hoftene. Overkroppen skal være omtrent to hoder lang. Det er vanlig å skissere skuldrene og hoftene vippet i motsatte retninger, en posisjon som kalles contraposto, eller counterpose. Dette gir inntrykk av bevegelse. Tegn midjen som en horisontal linje, kortere enn skulder- og hoftelinjene. Vær oppmerksom på buede linjer (kurven til brystkassen, etc.), fordi disse vinklene og linjene er avgjørende for å skape en figur som ikke ser ut av ledd med de forskjellige kroppsdelene. Du kan slette den første ovalen du tegnet som en representasjon av hodet. Tegn hodet slik at det ser naturlig ut for stillingen du har valgt. Du kan vippe hodet litt, til venstre eller høyre. Toppen av hvert lår skal ha omtrent samme bredde som hodet.Bredden på hvert ben avtar mot kneet. Ved kneet skal bredden være bare 1/3 av den bredeste delen av låret. Du tegner leggene ved å trappe ned underbenet fra kneet til anklene. Hver ankel skal være ¼ bredden av hodet. 
Husk at forskjellige stoffer og teksturer henger rundt kroppen på forskjellige måter. Hvis stoffet er tynt og silkeaktig, hviler det på kroppen og flyter, nesten bølget. Hvis stoffet er tykt som dongeri (denim) eller ull, er det firkantet og vil vise formen på kroppen mindre (tenk på en dongerijakke). Prøv å vise strukturen til stoffet i tegningen din, enten det er glatt, grovt, stivt eller mykt. Legg til detaljer som paljetter og knapper for å få tegningen til å se mer realistisk ut. Du kan tegne folder ved hjelp av løse, bølgete linjer. Bruk sirkulære mønstre for å tegne folder. Klipp ut skarpe hjørner for å tegne nøyaktige folder. Vær oppmerksom på hvordan utseendet til mønstrene endres på grunn av folder, rynker og brett. Du må kanskje bøye eller avbryte mønstre på visse punkter for å få det til å se nøyaktig ut. Ta deg tid til å tegne mønsteret i detalj og sørg for at det ser likt ut over rutenettet. Du kan farge klærne med tusjer, blekk eller maling. Bland fargene og bruk en rekke nyanser for å illustrere designene dine. Tenk deg virkelig at designet kommer mot deg under de sterke lysene på en catwalk, når du begynner å jobbe med skygger og tekstur. Dypere folder i stoffet vil resultere i mørkere nyanser av fargen du bruker. Når lys faller på stoff, skal fargene virke lysere. Å legge til detaljer som hår, solbriller og sminke er en fin siste touch som vil bringe motetegningen din til live. Leilighetene er tegnet i målestokk. Gjør ditt beste for å lage illustrasjoner som ser så nøyaktige ut som mulig. Ta også med en tegning av flatene på baksiden, spesielt baksiden av design som har unike detaljer.
Lag motetegninger
Innhold
I moteverdenen presenteres nye design i form av håndtegnede skisser før de faktisk klippes og sys. Først tegner du en croquis, figuren tegnet som en modell som fungerer som grunnlag for en skisse. Dette handler ikke om å tegne en realistisk figur, men som et blankt lerret hvor du kan vise illustrasjoner av kjoler, skjørt, bluser, tilbehør og resten av kreasjonene dine. Å legge til farger og detaljer som volanger, sømmer og knapper vil bidra til å bringe ideene dine ut i livet.
Trinn
Del 1 av 3: Starter med skissen din
1. Samle materialene dine. Velg en hard blyant (H-blyanter er best) som tegner lyse, skisserte linjer som er enkle å slette. Linjer med disse blyantene presses heller ikke inn i papiret, noe som hjelper når du vil legge til farge på bildet ditt. Et stykke viskelær av god kvalitet og tykt papir er også viktige materialer å ha hvis du vil lage en profesjonelt utseende skisse.
- Hvis du ikke har de rette blyantene, kan du også begynne å skissere med en HB-blyant. Bare husk å tegne veldig lyse linjer, ikke trykk inn i papiret.
- Tegning med penn anbefales ikke, fordi du ikke vil kunne slette linjene du tegner.
- Du trenger også fargede tusjer, blekk eller maling for å fargelegge klesdesignene dine.
2. Velg en holdning for croquisen din. Modellen for designet ditt, en croquis, bør tegnes i en positur som best viser gjenstandene. Du kan vise modellen gående, sittende, bøyende eller i hvilken som helst annen stilling. Som nybegynner er det bedre å starte med den mest brukte posituren, en rullebaneskisse, som viser modellen stående eller gå på en rullebane. Dette er det enkleste å tegne og lar deg vise alle designene dine i all sin prakt.
3. Vurder alternative metoder for å lage en croquis. Det er fint å kunne tegne en croquis selv, for med den kan du lage en modell, akkurat i de proporsjonene du ønsker. Men hvis du vil gå rett til å tegne klesdesignene dine, er det noen snarveier å ta:
Del 2 av 3: Tegning av en croquis
1. Tegn likevektslinjen. Dette er den første linjen i skissen din og representerer tyngdepunktet til modellen din. Tegn fra toppen av hodet til tærne, langs ryggraden på croquis. Tegn nå en oval som vil representere hodet. Dette er grunnlaget for din croquis og herfra kan du lage en tegning i riktige proporsjoner. Du kan tenke på croquis som skjelettet til modellen.
- Balanselinjen skal være en rett, vertikal linje, selv om du vil at modellen skal lene seg mot noe. For eksempel: Hvis du vil at modellen skal posere med hoftene litt til venstre, tegner du en rett balanselinje i midten av papiret. Denne linjen strekker seg fra toppen av hodet til gulvet hun står på.
- Merk at når du designer klær, er det ikke nødvendig med en proporsjonal modell, da det handler om å vise klærne, ikke dine ferdigheter i figurtegning. Ikke bekymre deg for mye om å lage en nøyaktig modell eller legge til ansiktstrekk.
2. Begynn å tegne hoftene. Tegn en firkant på balanselinjen, rett under midten, der hoftene er naturlig plassert i kroppen. Gjør firkanten så bred som modellen må være. En tynnere modell vil ha en smalere firkant enn en noe tykkere modell.
3. Tegn overkroppen og skuldrene. Tegn torsolinjene opp fra de to øverste hjørnene av hoftefirkanten. Overkroppen skal strekke seg oppover, bøyes til midjen i midjen og utvides ved skulderen. Som en ekte menneskekropp skal skuldrene være like brede som hoftene, eller toppen av hoftefirkanten.
4. Skisser hodet og nakken. Nakken på modellen skal være en tredjedel av bredden på skuldrene og halve lengden på hodet. Etter at du har tegnet dette, tegner du hodet som skal stå i riktig forhold til kroppen. Jo større hodet er, jo yngre vil modellen se ut.
5. Tegn bena. Bena skal være den lengste delen av kroppen, omtrent 4 hoder. Bena består av to deler, lårene (fra bunnen av hoftefirkanten til toppen av knærne) og leggene (fra bunnen av knærne til starten av anklene). Husk at mange moteillustratører vanligvis overdriver lengden på modellen ved å gjøre bena lengre enn overkroppen
6. Avslutt det med føttene og armene. Føttene er relativt smale. Tegn dem som strakte trekanter i samme lengde som hodet. Konstruer armene på samme måte som bena, avsmalnende til håndleddene. Gjør dem lengre i forhold til overkroppen enn armene til en ekte person ville vært, da dette gir et mer stilisert inntrykk. Til slutt legger du til hendene og fingrene.
Del 3 av 3: Tegning av klær og tilbehør
1. Illustrer det originale designet. Tenk over hvilket utseende du vil lage, og vis det ned til minste detalj. For eksempel, hvis du vil designe en kjole, så legg til mønstre, volanger, tekst, sløyfer osv. klar til å lage et vakkert stykke arbeid. Fokuser på de individuelle elementene i designet ditt som er unike, og legg til passende tilbehør for å gjøre det klart hvilken stil du vil gå inn i. Hvis du trenger nye ideer eller ikke vet hvor du skal begynne, se etter motetrender på nettet eller i motemagasiner for inspirasjon.
2. Skisser klærne på en dristig måte. Siden det å presentere designideene dine er målet for en motetegning, kan du tegne klær med en mer vågal linje. Skisser klærne dine slik at de henger på croquis på en realistisk måte. Bretter bør lages rundt albuer og midje, i tillegg til skuldre, ankler og håndledd. Tenk på hvordan klær henger rundt en person og prøv å etterligne det med modellen din.
3. Lær hvordan du tegner folder, rynker og folder. Bruk forskjellige typer linjer for å lage forskjellige folder i stoffet du tegner. Å vite hvordan du tegner folder, rynker og folder vil hjelpe deg med å illustrere strukturen til plagget.
4. Illustrer mønstre og trykk. Hvis designet ditt inkluderer stoffer med mønstre eller trykk, er det viktig å illustrere nøyaktig hvordan dette vil se ut på modellen. Start med å tegne omrisset av stoffet med mønsteret, for eksempel et skjørt eller en bluse. Del den inn i et rutenett med forskjellige seksjoner. Fyll seksjonene en etter en med mønsteret til stoffet.
5. Fullfør tegningen med skygger, farge og blekk. Bruk tykt svart blekk eller maling på linjene du vil beholde. Du kan nå slette linjene på kroppen sammen med resten av de gjenværende blyantstrekene. Farg til slutt klærne forsiktig med nyanser du vil bruke i designet ditt.
6. Vurder å lage leiligheter. I tillegg til å lage en motetegning, kan du også lage et flatt opplegg. Dette er en tegning av motedesignet ditt som viser det flate omrisset av plagget, som om det var spredt utover en flat overflate. Dette er nyttig for de som ser på designet for å se den flate versjonen så vel som hvordan den vil se ut når noen har den på seg.
Tips
- Ikke bekymre deg for mye om detaljene i ansiktet med mindre du har spesifikk sminke i tankene for å gå med antrekket.
- Noen liker å tegne modellene ekstremt tynne. Tegn modellen din realistisk. Dette vil hjelpe når du velger klesplagg og syr antrekket sammen.
- Det er ofte lettere å ikke gjøre noen ansiktstrekk i det hele tatt og bare tegne noen linjer i håret. Du vil at fokuset skal være på antrekket.
- Fest materialet du vil bruke ved siden av designet slik at du vet hva du skal bruke.
- Å legge struktur til klærne er vanskelig og kan kreve litt øvelse.
Artikler om emnet "Lag motetegninger"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
