Gratis trinnvis instruksjoner 
Finn dialogforfatterne som virkelig høres ut for deg, uavhengig av hva andre lesere eller kritikere sier. Hvis du ikke er sikker på hvor du skal begynne, les de engelskspråklige forfatterne Douglas Adams, Toni Morrison eller Judy Blume, med eller uten oversettelse. Alle disse tre forfatterne er kjent for sin realistiske, livlige dialog med flere lag. Å lese ulike typer dialoger og øve på å skrive dialoger til filmmanus og radiospill er veldig nyttig for å utvikle ferdighetene dine på dette området fordi både filmer og hørespill er veldig avhengige av dialog. For eksempel startet Douglas Adams, en av forfatterne nevnt ovenfor, med å skrive radiospill, noe som er en av grunnene til at han skriver så gode dialoger. 
Du trenger ikke å skrive ned alle detaljene knyttet til karakterene dine i arbeidet ditt, men du skal kjenne dem selv. Ting som alder, kjønn, utdanningsnivå, hvor en person kommer fra, og stemmen hans eller hennes bestemmer måten en karakter snakker på. For eksempel vil en fattig amerikansk tenåringsjente snakke veldig annerledes enn en rik, eldre brite. Gi hver karakter sin egen stemme. Ikke alle karakterene dine vil bruke de samme ordene, ha samme stemme eller snakke på samme måte. Få hver karakter til å høres annerledes ut. 
En unaturlig dialog er en dialog som bare skjer på de mest åpenbare nivåene, på et språk som ingen ville bruke. For eksempel: "Hei Jane, du ser trist ut i dag", sa Carlos. "Ja Carlos jeg er trist i dag. Vil du vite hvorfor?" "Ja, Jane, jeg vil virkelig gjerne vite hvorfor du er trist i dag." "Jeg er trist fordi hunden min er syk og den minner meg om min fars mystiske død for to år siden." Dialogen ovenfor burde egentlig ha gått slik: "Jane, er det noe galt?" spurte Carlos. Jane trakk på skuldrene og holdt blikket rettet mot noe utenfor. "Hunden min er syk. De vet ikke hva han har." "Det er forferdelig, men Jane...vel, han er gammel. Kanskje det er alt som skjer." Hun holdt hendene enda hardere i vinduskarmen. "Ja, men du skulle tro at legene ville vite hva som skjer." "Du mener veterinæren?" Carlos rynket øyenbrynene. "Vel... Hvem som helst." Den andre versjonen er mer vellykket fordi den andre dialogen ikke direkte sier at Jane tenker på sin avdøde far, mens du kanskje tenker på den tolkningen, spesielt hvis hun bruker ordet «leger» i stedet for «veterinærer». Den andre dialogen er også jevnere. Et eksempel hvor unaturlig dialog fungerer er inne Under ringens trolldom, fordi karakterenes samtaler der ofte er veldig formelle og veltalende (og urealistiske). Mer konstruert dialog er derfor et godt valg for en bok skrevet i stil med antikke epos, for eksempel det gamle engelske episke diktet Beowulf eller middelaldertekstene samlet under navn Mabinogion. 
Ikke ta opp samtaler om småprat eller om været, eller hvordan hver karakter har det, selv fordi det er noe som skjer mye i ekte samtaler. En måte å bruke såkalt «small talk» på er å bygge opp spenninger. For eksempel kan en av karakterene dine veldig gjerne få litt informasjon fra en annen karakter, men den andre karakteren insisterer på å holde seg til det foregående ritualet med den obligatoriske småpraten. I mellomtiden biter både den første karakteren og leseren din negler i påvente av de så dyrebare dataene. Alle dine dialoger bør ha en hensikt. Mens du skriver en dialog, spør deg selv: "hva tilfører dette historien?" "Hva prøver jeg å fortelle leseren om karakteren eller historien??" Hvis du ikke har svar på disse spørsmålene, slett dialogen. 
For eksempel burde det ikke være slik: Jane så på Carlos og sa: "Å Carlos, husker du hvordan faren min døde på mystisk vis og familien min ble jaget hjemmefra av min slemme tante Agaath??" "Jeg husker det, Jane. Du var bare 12 år gammel den gangen, og du måtte forlate skolen for å hjelpe familien din." For eksempel kan en bedre versjon av samtalen ovenfor være noe sånt som: Jane så på Carlos med leppene hennes i en stram linje. "Jeg ble oppringt av tante Agaath i dag." Carlos var stille en stund. "Men det var hun som gjorde familien din hjemløs? hva ville hun?" "Dan kan være det, men hun begynte å hinte om min fars død." "Hint?" Carlos hevet øyenbrynet. "Hun så ut til å tro at han ikke døde naturlig." 
Du kan si ting på mange forskjellige måter. Så hvis du har en karakter, må du si noe sånt som: "jeg trenger deg", prøv å få ham eller henne til å si noe sånt uten å si det egentlig. For eksempel: Carlos gikk til bilen sin. Mens hun bet seg i leppen la Jane en hånd på armen hans. "Carlos, I...må du virkelig gå nå?" spurte hun og trakk hånden tilbake. "Vi har fortsatt ikke bestemt oss for hva vi skal gjøre." Ikke la karakterene dine si alt de føler eller tenker. På den måten ville du gi bort for mye uten å gi rom for å bygge spenning eller skape visse nyanser. 
Få karakterene dine til å krangle eller si overraskende ting, så lenge disse tingene er i tråd med karakteren deres. En dialog skal være interessant. Hvis alle er enige hele tiden eller bare stiller og svarer på enkle spørsmål, blir dialogen kjedelig. Behandle også handlinger i dialogene dine. Mens du snakker, la folk fikle med ting, le, ta oppvasken, snuble over ting osv. Å legge til slike handlinger i dialogene dine vil virkelig gi liv til samtalen. Et eksempel: "Du tror absolutt ikke at en livsviktig person som faren din bare ble syk og døde?" sa tante Agaath med en kaklende latter. Jane var nesten på slutten av tålmodigheten da hun svarte: "Noen ganger blir folk syke." "Og noen ganger får de litt hjelp av vennene sine." Tante Agaath hørtes så selvtilfreds ut at Jane ville elsket å ha kvalt henne gjennom telefonen. "Hvis noen drepte ham, tante Agaath, vet du hvem??" "Å, jeg har noen ideer, men jeg lar deg bestemme selv." 
Bruk et komma på slutten av dialogen og lukk sitatet. For eksempel: "Hallo. Jeg er Jane", sa Jane. Hvis du vil legge til en handling midt i et stykke dialog, kan du enten starte den andre delen av dialogen med stor bokstav, eller la setningen fortsette, som i følgende to eksempler: "Jeg kan ikke tro at han drepte faren min", sa Jane og øynene hennes fylte seg med tårer. "Han er bare ikke sånn." eller "Jeg kan ikke tro at han drepte faren min", sa Jane og øynene hennes fylte seg med tårer, "fordi han bare ikke er sånn." Hvis du ikke har brukt et verb som «sa», men bare beskriver en påfølgende handling, vil en punktum settes innenfor anførselstegnet i stedet for et komma. For eksempel: "Vi sees, tante Agaath." Jane kastet hornet på kroken. 
For eksempel i stedet for "Jeg kan ikke tro etter alle disse årene at onkel Ben puttet giften i min fars vin og drepte ham", sa Jane og sa: "Jeg kan ikke tro at onkel Ben drepte faren min!" 
Gjør det klart hvor karakterene dine kommer fra på andre måter. Du kan for eksempel inkludere ord brukt på regionalt nivå som "oransje" vs. "oransje" for å gjøre det klart hvilket område eller provins karakterene dine kommer fra. Pass alltid på at når du skriver om en karakter fra et spesifikt geografisk område (som Flandern eller Limburg) at du bruker de riktige uttrykkene og terminologien (f.eks. gå i land i Nederland, gå i land i Flandern).
Skrive dialoger
Innhold
Dialoger er en uunnværlig del av en historie. Mange forfattere ser det som sitt endelige mål å sikre at samtalene i deres historier, bøker, skuespill og filmer høres like naturlige og autentiske ut som de gjør i det virkelige liv. Ofte bruker en forfatter formen for dialog for å gi leserne informasjon på en interessant måte og involvere dem mer følelsesmessig i historien. Skriv dialog ved å kjenne karakterene dine så godt du kan, lese samtalene høyt for deg selv for å være sikker på at det høres naturlig ut, og sørge for at dialogen er enkel og naturlig fra start til slutt.
Trinn
Metode 1 av 3: Gjør research for dialogen din
1. Følg nøye med på samtalene du hører i det virkelige liv. Lytt til måten folk snakker til hverandre på og bruk disse samtalene og mønstrene de følger i dialogene dine for å få dem til å høres mer naturlige ut. Du vil oppdage at folk snakker på forskjellige måter avhengig av hvem de snakker med, så ikke glem å ha det i bakhodet når du skriver en dialog.
- Utelat deler av samtalen som ikke ville blitt godt lest hvis du skrev dem ned. Du trenger for eksempel ikke skrive ned hver gang «hei» og «farvel» sies. For eksempel kan noen av dialogene dine begynne med "Har du gjort det eller det enda??" eller "Hvorfor gjorde du det?"
- Skriv korte fragmenter av dialoger fra hverdagen som har fanget blikket ditt i en notatbok.
2. Les velskrevne dialoger. For å utvikle en følelse av balansen mellom realistiske samtaler og samtalene fra en bok som du bør sikte på i dialogene dine, bør du prøve å lese så mye velskrevne dialoger i bøker og filmer som mulig. Sjekk ut bøker og filmmanus for å få en ide om hva som fungerer og hva som ikke fungerer, og prøv å finne ut hvorfor.
3. Utvikle karakterene dine så fullstendig som mulig. Før du kan få karakterene dine til å snakke, må du forstå dem så fullstendig som mulig. Du må for eksempel selv finne ut om de er lukkede, stive og av få ord, eller om de liker å bruke mange dyre ord for å imponere folk, og mer av den slags.
4. Lær hvordan du unngår unaturlig dialog. En unaturlig dialog trenger ikke å ødelegge en historie fullstendig, men den kan sørge for at leseren din ikke lenger er interessert i historien, og det er noe du naturligvis vil unngå som forfatter. Noen ganger fungerer unaturlige dialoger, men bare med en veldig spesifikk type historie.
Metode 2 av 3: Skriv ut dialogen din
1. Velg verbene i dialogene dine i henhold til tonen i historien din. I noen historier fungerer sannsynligvis enkle beskrivende verb som "sa" eller "svarte" best. Andre dialoger kan høres fantastisk ut med ord som er mer beskrivende, for eksempel "protestert" eller "grått". Det kan til og med være tilfelle at du kan bruke en kombinasjon av begge i historien din! Velg den typen verb du synes høres best ut i forbindelse med arbeidet ditt.
- Uansett hvilken form du velger, pass på at du ikke bruker det samme beskrivende verbet om og om igjen for å unngå at repetisjonen av historien din blir kjedelig for leseren.
2. La historien din utvikle seg i dialogene. Dialogene skal gi leseren informasjon om historien eller om karakterene. Dialoger er en fin måte å vise karakterene utvikler seg eller avsløre informasjon om karakterene som leseren din ellers ikke ville fått.
3. Vær forsiktig så du ikke dumper informasjon i dialogen. Dette er en stor feil, og likevel har mange forfattere en tendens til å gjøre det. Du tenker, hvilken bedre måte å gi leserne mine informasjon enn å la karakterene mine snakke lenge om det? la det være med det! Du bør inkludere bakgrunnsinformasjon sporadisk gjennom historien din.
4. Legg til undertekst. Samtaler, spesielt når de er en del av en historie, er vanligvis flerlags. Ofte er det flere ting som skjer i en dialog samtidig, så du må sørge for å inkludere underteksten til hver situasjon i dialogen.
5. Gjør det omvendt. Du vil sørge for at dialogen din er interessant og du vil involvere leseren din i historien. Dette betyr å kutte ut bakgrunnssamtaler, som at folk på bussholdeplassen snakker om været, og utdype de dypere, virkelig interessante samtalene, som Janes konfrontasjon med hennes falske tante Agaath.
Metode 3 av 3: Sjekker dialogen
1. Les dialogen høyt for deg selv. På denne måten gir du deg selv sjansen til å høre hvordan det høres ut. Du kan endre ting basert på det du hører og basert på det du leser. Etter å ha skrevet dialogen, vent en stund før du leser den, ellers vil hjernen din automatisk fylle ut det du har tenkt i stedet for å lese hva den faktisk sier.
- Be en venn eller noen i familien din du stoler på om å lese gjennom dialogen din. Et annet par øyne kan fortelle deg om dialogen din høres naturlig ut, eller om den bare trenger litt arbeid.
2. Bruk riktig tegnsetting i dialogene dine. Det er ingenting som er mer irriterende for en leser (og til og med, eller spesielt, for utgivere og agenter) enn unødvendig eller feil bruk av tegnsetting, spesielt i dialog.
3. Utelat alle unødvendige ord eller setninger. Noen ganger er mindre dialog mer. Når folk snakker gir de vanligvis ikke for mye informasjon. De sier ting på korte, enkle måter, og det er det du ønsker å formidle i dialogen din også.
4. Pass på dialekter. Hver karakter bør ha sin egen stemme og tone, men en aksent eller dialekt som er for sterk kan irritere eller til og med fornærme leserne dine. Å prøve å skrive på en dialekt du ikke kjenner godt kan til og med føre til at du bruker stereotypier, og det kan være svært støtende for de naturlige talerne av den dialekten.
Tips
- Rådfør deg med ressurser for å hjelpe deg med å skrive gode dialoger. Ta et skrivekurs eller les bøker og nettsteder spesielt skrevet for å hjelpe forfattere å lære å skrive bedre historier med dialog.
- Finn forfattergrupper og kurs for forfattere nær deg, inkludert skriving av filmmanus. Å jobbe med andre og korrigere hverandre kan forbedre skriveferdighetene dine betraktelig!
Advarsler
- Når du skriver ditt første utkast, ikke fokuser for mye på dialogene. Dialogene er nok ikke så gode enda, men det gjør ikke noe. Du vil tross alt komme tilbake til det mens du skriver de senere versjonene, slik at du kan sette ting i orden.
Artikler om emnet "Skrive dialoger"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
