Gratis trinnvis instruksjoner 
For vår historie om videospill, for eksempel, kan vi utvikle dette konseptet ved å spørre oss selv hvem som har laget det futuristiske videospillet. Hvorfor klarer de det? Hva skjer med de som spiller det? Ikke føl deg begrenset: det er ingen grunn til at en bok om barn som spiller videospill ikke kan være hyggelig for eldre mennesker som aldri har spilt et videospill før. Men hvis du har tenkt å skrive en bok rettet mot personer som aldri har opplevd det du skriver om, vil du gjøre en utmerket jobb med å beskrive karakterenes opplevelser og gjøre emnet tilgjengelig. 
Menneske mot natur: Dette er en historie der hovedpersonen din blir konfrontert med en rekke naturfenomener. Et eksempel på dette kan være en historie hvor hovedpersonen din går seg vill i villmarken eller hans antagonist er et dyr. Et eksempel på denne typen historie er filmen 127 timer. Man against the Supernatural: Dette er en historie hvor hovedpersonen din blir konfrontert med skapninger som demoner og spøkelser, Gud selv eller andre skapninger som ikke er av denne verden. The Shinning er et godt eksempel på dette. Man vs Man: Dette er den mest grunnleggende typen konflikt i en historie, der hovedpersonen din må motarbeide en annen person. Trollmannen fra Ozo er et klassisk eksempel på dette. Mann mot samfunn: I denne typen historier vil hovedpersonen din bli konfrontert med samfunnets regler eller samfunnsnormer. Et eksempel på dette er romanen Fahrenheit 451. Mann mot seg selv: Dette er en historie hvor hovedpersonen din blir konfrontert med sine egne indre demoner eller sine egne indre konflikter. Et eksempel på dette er Bildet av Dorian Gray. 
sanddyne av Frank Herbert (for eksempel) handler ikke om en mann som prøver å hevne familien sin. Den snakker om farene ved imperialismen, og Herbert gjør det klart at han mener at vestlige makter har viklet seg håpløst inn i en situasjon der de ikke hører hjemme, og som de ikke kan kontrollere. 
Karakterens feil vil gi deg plassen du trenger for å forbedre karakterene dine i løpet av historien. Det er dette som gjør en historie god: karakteren din gjennomgår utfordringer for til slutt å bli en bedre person. Dette er hva publikum vil ønske å lese om fordi det hjelper dem å tro at de også kan bli bedre mennesker på slutten av kampen deres. 
Begynn å skrive en bok
Innhold
Har du noen gang fått lyst til å begynne å skrive en bok, men du var ikke sikker på hvor du skulle begynne? Har du begynt på en bok, men føler deg fortapt eller vandret? Å lese informasjonen nedenfor vil gi deg noen gode ideer for å organisere, utvikle og skrive en ny bok.
Trinn
Metode 1 av 7: Utvikle et konsept
1. Tenk på en idé. Før du begynner å skrive en bok, må du ha en idé. Dette er frøet som boken din vokser fra. Imidlertid kan det være vanskelig å komme opp med konseptet. Ideer vil komme når du åpner opp for nye opplevelser, så den beste måten å få en idé til en bok på er å gå ut og gjøre ting.
- Opprinnelige konsepter kan ha mange former. Du kan ha en idé om det generelle plottet, du kan ha et bilde av et miljø, en disposisjon for en hovedperson eller enda mindre mindre utviklede ideer. Uansett hvor grov den er, kan enhver idé bli en vakker bok.
2. Utforsk konseptet ditt. Når du har et vagt konsept, begynn å undersøke for å få flere ideer. For eksempel vil du skrive en bok om barn som spiller et futuristisk videospill. Gjør litt research ved å besøke noen av galleriene, lese de siste fremskrittene innen spill og spille videospill selv. Ved å gjøre disse aktivitetene kan du se eller oppleve ting som kan gi deg ideer om kjernen i bokens historie eller ting du kan legge til handlingen.
3. Utvikle konseptet ditt. Med noen få ideer om hva du skal inkludere i historien din, vil du gjerne utvikle konseptet ditt. Gjør konseptet mer komplekst ved å følge dets logiske konklusjon, tenke på hva som kan resultere av settet av omstendigheter, eller noe annet som gjør det til en mer kompleks idé. Å ha et mer utviklet konsept vil hjelpe deg med å bygge tomten din.
4. Tenk på publikummet ditt. Når du utarbeider og utvikler konseptet ditt, må du ta hensyn til publikummet ditt. Hvem skriver du denne boken for?? Ulike mennesker er engasjert i forskjellige ting, og det er visse sett med erfaringer og forkunnskaper for å håndtere de forskjellige demografiene. Du bør vurdere dette slik at du kan forstå hvordan du skal gå videre med handlingen, karakterene og hvordan du skal skrive boken.
Metode 2 av 7: Organiser plottet ditt
1. Velg en struktur. I de tidlige stadiene av å skrive en bok, vil du organisere handlingen din. Det er greit å gi litt rom for bevegelse når du begynner å skrive, men å skrive historien din uten et veikart vil sjelden fungere. Det beste stedet å begynne er å velge en tekststruktur som fungerer for deg. Skrifteorien lærer at det er flere klassiske tekststrukturer som ikke utelukker hverandre og kan kombineres. De fleste tekster faller også inn under de ulike klassiske tekststrukturene. De to hovedtekststrukturene er:
- De handlestruktur: Aktstrukturen, ofte assosiert med skuespill og filmer, kan også brukes på romaner. Denne konstruksjonsteorien sier at historier som er delt opp i klart gjenkjennelige deler gjør det bedre. Vanligvis består en tekst av tre deler, men to og fire er også vanlige. I den klassiske aktstrukturen består den første delen av å introdusere hoved- og sekundærkarakterene, settingen, problemet som skal overvinnes og ofte litt bakgrunnsinformasjon (denne delen dekker vanligvis omtrent 25 % av historien). Den andre delen tar for seg konflikten og utviklingen av konflikten i historien, vanligvis med et punkt i handlingen hvor hovedpersonen møter et stort tilbakeslag. Dette er historiens kjøtt og poteter og utgjør vanligvis omtrent 50 % av innholdet. Den tredje delen er konklusjonen, hvor helten blir konfrontert med skurken og historien når sitt klimaks, etterfulgt av en givende eller i det minste mindre spennende sluttscene eller scenesekvens. Hver av disse delene kan kort oppsummeres i tre avsnitt, hver med sin egen form og minihistorie.
- monomyte av Heltens reise: denne teorien om historiestruktur ble kjent fremsatt av Joseph Campbell.Den sier at nesten enhver heltehistorie kan oppsummeres i et stort sett med arketyper. Dette starter med at en helt blir tilkalt for eventyr, selv om han/hun i utgangspunktet nekter å ta byrden. Helten blir tilbudt litt hjelp før han krysser verden, han/hun har alltid kjent på eventyr (hvor helten føler seg fortapt og alene i begynnelsen). Deretter gjennomgår helten en rekke prøvelser, møter regelmessig hjelpere, og mot slutten går helten gjennom noen betydelige personlige endringer. Helten konfronterer deretter hovedantagonisten i historien og vender hjem og bringer velsignelsen av belønningen hans.
2. Velg hvilken type konflikt du ønsker. Det kan være lurt å tenke på hva slags konflikt du ønsker i historien din. Dette kan hjelpe deg med å utvikle et plot, samt lede deg til andre lignende historier som kan gi deg inspirasjon. Det er flere teorier om konflikttyper i historier, men hovedkildene er:
3. Tenk på temaene dine. Enten med vilje eller ikke, vil historien din til slutt ha et tema. Det er dette historien handler om. Ved å skrive om dette temaet vil du etter hvert komme med noen utsagn om hva du synes om dette temaet. Tenk på temaene i boken din eller temaene som kan inkluderes i boken din og hva du vil si om dem. Dette kan hjelpe deg med å utvikle et plot, ved å skape situasjoner der du presenterer ideene dine.
4. Planlegg plottpunktene dine. Plottpunkter er vendepunkter i historien din, store hendelser som endrer karakterens planlagte vei. Du må planlegge hva disse plottpunktene skal være og prøve å fordele dem jevnt. Det er et plottpunkt som tjener til å overbevise karakteren din om å dra på eventyr. Dette er et punkt hvor alle planer karakteren din har lagt for å håndtere problemet deres vil bli kastet over bord og et slags klimaks vil utløse en siste kamp.
5. Hovedlinjen i historien din. Når du vet hvor du vil og hvordan du skal komme dit, skriv ned hele greia. Dette vil være veikartet ditt og er avgjørende for en jevn skriveprosess. Skriv ned grunnlaget for hver scene, hva scenen er til for, hvilke karakterer som er i scenen, hvor de er, hva de tenker og føler osv. Hver eneste detalj av hendelsesforløpet må også skrives ned for hver scene. Dette er den beste måten å unngå lammende forfatterblokkering fordi du fortsatt kan beskrive det grunnleggende i en scene selv om du føler at den ikke er perfekt.
Metode 3 av 7: Utvikle karakterene dine
1. Velg antall tegn. Når du planlegger boken din, bør du tenke på hvor mange karakterer du vil inkludere i boken din. Vil bare ha den minste mengde mulig, for å skape en minimalistisk, ensom følelse? Eller vil du inkludere et stort vell av karakterer i boken din som tjener til å skape en detaljert verden? Dette er viktig fordi du må planlegge karakterene dine rundt hverandre for å skape balanse.
2. Balanser karakterene dine. Ingen er gode, gode på alt og uten feil (det skrevne ord for dette er Mary Sue og tro oss, ingen vil like henne bortsett fra deg selv). Å gi karakterene dine virkelige kamper og feil vil gjøre dem mer realistiske og hjelpe leserne dine å identifisere seg med karakteren. Husk: leserne dine har feil, så karakterene dine må også.
3. Bli kjent med karakterene dine. Når du har en balansert karakter, bli kjent med ham/henne. Tenk på hvordan de ville reagert i forskjellige situasjoner (selv om disse situasjonene aldri vil vises i boken din). Tenk på hva som skal til for å få dem til ulike følelsesmessige nivåer, hva deres drømmer og forventninger er, hva som får dem til å gråte, hvem som er viktigst for dem og hvorfor. Å vite disse tingene om karakterene dine vil tillate deg å bedre forstå karakterene dine og hvordan de ville opptre i en situasjon du setter dem i, noe som fører til en mer entydig, mer realistisk karakter.
4. Vurder karakterene dine. Når du er ganske avansert i karakterutviklingsprosessen, kan det være lurt å gå tilbake og evaluere karakterene dine. Sørg for at de er virkelig viktige for handlingen. Hvis de ikke er det, kan det være lurt å vurdere å fjerne dem fra historien din. Å ha for mange karakterer, spesielt karakterer som aldri skiller seg ut, kan forvirre leserne og skade boken din.
Metode 4 av 7: Design ditt miljø
1. Visualiser miljøet ditt. Tenk på hvor boken din finner sted. Tenk på hvordan arkitekturen ser ut, hvordan byene er lagt opp, hvordan naturmiljøet ser ut osv. Skriv ned alt det nå. Dette lar deg (først) være entydig i beskrivelsene dine, men også være mer detaljerte, og skape rikere og mer realistiske miljøer.
- Du kan fortelle noen at himmelen er grønn, du må bare få dem til å tro det ved å fortelle dem hvordan himmelen ved solnedgang bleknet fra en lysegrønn som et blad til en rik grønn og fikk alt til å se matt ut, sammenlignet med mørket som gjør at det ser ut som en kråkefjær til en nesten regnbuefarget krans.
2. Tenk på logistikk. La oss si at du skriver om en gruppe eventyrere som prøver å nå en legendarisk by på den andre siden av fjellet. Det er fantastisk. Problemet er at det tar lang tid å krysse et fjell. Det er uunngåelig at ting vil skje mens man krysser fjellet. Du kan ikke bare la dem krysse fjellet på to dager, som om det ikke er en stor sak. Hvis de må krysse et kontinent til fots, må du sette av tid på tomten din for å gjøre det.
3. Forstå sansene. Hvis du vil at publikum skal være fullstendig oppslukt av tekstene dine, må du engasjere alle sansene deres. Ikke bare fortell dem hva karakterene dine spiste. Fortell dem hvordan kjøttsaften sprakk fra kjøttet når de bet i det, smakte som en blanding av fettet og røyken fra bålet. Ikke bare fortell dem at en bjelle ringte rett over hodet til karakteren din. Fortell dem om hvor høy lyden var og gjennomboret hver tanke, helt til bare bevisstheten om ringetonen vedvarte.
Metode 5 av 7: Gi et mellomrom for å skrive
1. Velg din skrivemåte. Tenk over hvordan du vil skrive boken din. Etter hvert som teknologien utvikler seg, blir antallet valg større og større. Du bør velge en metode som fungerer best for deg, men husk at det kan påvirke hvordan du vil publisere arbeidet ditt.
- Du kan skrive teksten med penn og papir, skrive på skrivemaskin, skrive på datamaskin eller bruke et program som registrerer stemmen din når du snakker og konverterer den til maskinskrevet tekst. Ulike metoder fungerer best for forskjellige mennesker.
2. Gi plass til å skrive. Du trenger en akseptabel plass som lar deg jobbe uten avbrudd. Det skal være egnet for skrivemetoden din, behagelig og ikke distraherende. Vanlige alternativer inkluderer et kaffehus, kontor eller bibliotek.
3. Gi deg selv den nødvendige komforten. Du vil være sikker på at du ikke blir avbrutt mens du skriver, så sørg for at du har alt for hånden. Mange mennesker utvikler et spesifikt ritual, som hvis de ikke gjør det, kan de ikke skrive, for eksempel å spise en bestemt mat eller sitte i en bestemt stol. Sørg for at du har disse ønskene før du begynner å skrive.
Metode 6 av 7: Sett en tidsplan for å skrive
1. Forstå dine skrivevaner. Bli kjent med deg selv og hvordan du skriver. Det er bedre å skrive på et bestemt tidspunkt på dagen eller på et bestemt sted? Kanskje det er best å skrive etter å ha lest en annens bok. Å vite hvordan du skriver kan fortelle deg hvordan du skal gå frem og hva du bør unngå. Du kan bygge skriveplanen din rundt vanene du kjenner om deg selv.
2. Skriv alltid samtidig. Når du har bestemt deg for hvilken tid på dagen som fungerer best for deg, lag en slags skriveplan og hold deg til den. Sett av tid til å skrive alene og skriv alltid i løpet av den tiden. Du kan bruke den til å fritt skrive ut eller planlegge romanen din, men du bør alltid bruke tiden til å skrive. Dette vil hjelpe deg å komme inn i vanen og bli mer produktiv.
3. Jobber du gjennom writer`s block?. Det kan noen ganger bli vanskelig å skrive, men du bør ikke stoppe opp og ignorere problemet, ellers fører det ofte til uferdige bøker. Gjør ting som inspirerer deg og fortsett å jobbe, selv om det går sakte og mye vanskeligere. Du kan alltid gå tilbake til en del senere hvis du føler deg mer inspirert.
Metode 7 av 7: Få mer spesifikke råd
1. Begynn å skrive boken din! Du er nå ferdig med alle trinnene og vendingene som trengs for å planlegge boken din, så nå er det på tide å skrive den. wikiHow tilbyr flere artikler om å skrive bøker som du kan bruke som referanser.
Tips
- Ikke vær redd for å spørre andre om hjelp. Det er alltid en god idé å la noen andre få vite hva de synes om boken, for noen ganger kan det være vanskelig å fortelle deg selv at noe egentlig ikke er bra.
- Ikke gi tittelen på boken før du er helt ferdig, for en god tittel vil sannsynligvis dukke opp etter å ha lest boken hele veien igjennom for å sjekke den ut.
- Ha alltid en blyant eller penn og notatbok eller elektronisk notisblokk tilgjengelig slik at du kan skrive ned ideer umiddelbart. Ideer vil komme til deg på svært tilfeldige tidspunkter og steder, så vær alltid klar!
- Boken din vil ha større sjanse for å bli solgt hvis den er rundt 200-250 sider tykk.
- Sørg for at boken din alltid blir lest av noen (ett kapittel om gangen kan være enklere). Deres mening kan avvike fra din, men husk det i det minste.
Artikler om emnet "Begynn å skrive en bok"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
