Gratis trinnvis instruksjoner 
Mens du kan tegne dine egne storyboards, er det også mange gratis maler på nettet som du kan skrive ut for å begynne å skissere med en gang. 
Hver gang du bytter plassering, må du tegne en ny bakgrunn. Husk å fortelle historien visuelt. Prøv å forestille deg hva du ville sett hvis dette var en film. Hvis bakgrunnen ikke endres mellom bildene, kan du la den stå tom og fokusere på handlingen. 
Du kan også bruke piler for å indikere kamerabevegelser, for eksempel "sidelengs" eller "tilt". 
Du kan ikke bare tegne 1-2 bokser og si "alternative skudd" for en samtale. Se for deg en scene der en mor er sint på sønnen sin for å ha knust en lampe. Å vise hele greia fra den triste eller redde sønnen er en helt annen scene enn å vise den sinte moren hele tiden, bytte frem og tilbake, eller vise den ødelagte lampen. 
Hvis kameraet ikke klipper, men mange ting skjer, kan du bruke flere rammer for ett klipp. Hver gang noe skjer, trenger du en ny ramme, selv om kameraet ikke beveger seg. 
Bruk forgrunnen og bakgrunnen til din fordel også - ikke plasser hver karakter eller ting på samme dybdelinje. Ikke glem den fjerne, fjerne bakgrunnen også - det er et bra sted å skape dybde. Selvfølgelig er det mange grunner til å bryte denne regelen, for eksempel å få et perfekt symmetrisk skudd. Bare vit hvorfor du bryter regelen før du gjør det. 
En av de mest kjente klippene noensinne er i 2001: A Space Odyssey, der regissør Stanley Kubrick går fra et flygende våpen til en satellitt i verdensrommet. I ett fragment bygger han bro over gapet mellom det primitive mennesket og det fremtidige mennesket, og antyder at lite har endret seg bortsett fra omgivelsene. 
Når du ser ned på en karakter, virker de svake, redde eller maktesløse. Å se opp på en person får dem til å se kraftige, selvsikre og dominerende ut. Ekstreme vinkler som veldig høye, veldig lave eller skråstilte skudd, viser forvirring, frykt eller en bisarr opplevelse som en narkotikareise. 
Hold deg til 1-2 beskrivelser for hvert skudd eller scene. Du skriver ikke en roman, du skriver en retningslinje. 
Å tegne et storyboard er billig, men det er ikke filming. Hvis du jobber med en større film, må du vite hvor vanskelig bildene er for å vite om de er oppnåelige. Høydebilder kan se bra ut og passe til filmen, men filming fra helikopter er veldig dyrt! 
sporing er når kameraet følger handlingen uten å klippe, som å følge noen mens de går nedover gaten. Bruk pilene for å indikere bevegelse, og bruk flere rammer om nødvendig. panner er situasjoner der kameraet bare panorerer i én retning, ofte for å følge en karakter mens de beveger seg, eller for å vise noe i omgivelsene deres. Tegn en pil som viser retningen til kameraet. lastebiler er bevegelser der kameraet fysisk beveger seg inn eller ut. Se for deg et skudd fra en TV, så ruller kameraet sakte tilbake for å vise en familie som ser på TV i stua. Bruk fire linjer, som peker fra midten av skjermen til hjørnene, for å vise bevegelsen. Rackfokus er når du har et uskarpt objekt i bakgrunnen og et lyst objekt i forgrunnen, og fokuset skifter fra det ene til det andre (det kan også gå omvendt). Tegn en linje som viser hvor fokuset starter og hvor det skifter. 
Fade inn/fade ut: Dette er ganske enkelt når bildet sakte vises eller forsvinner fra en tom skjerm. For å tone inn, tegn en trekant som peker mot venstre. For å tone ut, tegn en trekant som peker mot høyre. Cross Dissolve: Når ett bilde sakte går over til det neste. For å tegne det, lag to kryssende trekanter i boksen, start fra alle fire hjørner. Det er uttonings- og inntoningstegningene som legges over hverandre. tørke: Når et bilde fysisk beveger seg over skjermen og forårsaker at neste bilde vises under det. Bare tegn en vertikal linje i midten av rektangelet, og en pil som går gjennom det, for å indikere hvilken retning det første bildet beveger seg. 
Forgrunn (FG): Området nær kameraet. Midtbane (MG): Sentrum av bildet. Bakgrunn (BG): Området lengst fra kameraet. Av skjerm (O/S): Nyttig hvis det er lyd, dialog osv. er at seerne ikke kan se om en karakter går helt inn eller ut av rammen. Overlegg (OL): Når et objekt eller bilde er lagt over et annet objekt eller bilde, men begge er synlige. 
Når kameraet bytter til en annen ramme, må du endre scenenummeret for å indikere et nytt bilde. Hvis en enkelt scene krever flere handlinger, uten å bytte kamera, vil de bli merket som paneler. Hvis ett skudd krever tre storyboards, merk hvert panel som 1/3, 2/3 og 3/3. 
Se for deg et langt, enkelt skudd, som begynnelsen av «Raging Bull». Selv om det ikke er noen avbrudd, kan du aldri fange det bildet i et enkelt panel. Du må sette sammen mange paneler med piler, notater og dialog for å planlegge skuddet. Ordlistene ovenfor er langt fra uttømmende - det er hundrevis av ord, bilder og ledetråder som en profesjonell storyboarder vil bruke. For å være en profesjonell, må du fortsette å lære å bruke profesjonelle termer.
Tegn et storyboard
Innhold
Å lage storyboards er en fin måte å kartlegge filmen din og skape en klar visjon for hver scene, og det er veldig enkelt å komme i gang med! Vi har satt sammen en guide som forteller deg alt du trenger å vite om å tegne dine egne storyboards som en proff. Sjekk ut trinnene nedenfor for å lære hvordan du lager en storyboardmal, kommer opp med interessante bilder og fyller storyboardene dine med tegninger, dialog og viktige notater du har laget.
Trinn
Metode 1 av 3: Lage et storyboard for en scene
1. Fullfør manuset ditt før du starter storyboardene. Hvis manuset er en mal for hvordan en film vil høres ut, er et storyboard malen for hvordan de vil se ut. Storyboards er måten du visualiserer hvordan skuespillere, rekvisitter, bakgrunner og kameravinkler passer sammen i en bestemt scene eller sekvens av bilder. Det er din sjanse til å kartlegge filmen visuelt, før dyre kameraer, skuespillere og mannskaper venter på settet.
- Når det er sagt, er en av jobbene til en storyboarder å ta manuset og forbedre det ved å legge til visuelle elementer. Du må kjenne hele historien før du begynner.
2. Tegn firkanter for hver scene, la rom for dialog nedenfor. Når du har skrevet manuset ditt og har en ide om hva som vil skje i filmen din, ta et papir- eller plakatbrett for å sette opp storyboardet ditt. Som en tegneserie, representerer hver rute et skudd eller en scene, og plassen nedenfor er fylt med dialog, notater eller handling.
3. Bestem plasseringen, og eventuelle viktige gjenstander, i din første frame av scenen. Hovedfunksjonen til storyboardet er å vise hvordan opptaket vil se ut. For ditt første tegn vil du ha alle viktige detaljer slik at folk som leser det vet hvor de er. Hvis du lurer på hva du skal inkludere i den, spør alltid: `Er dette viktig for å forstå scenen??`
4. Bruk piler og merknader for å indikere bevegelse eller endringer. For eksempel, hvis du vil at en karakter skal treffe en annen, trenger du ikke tegne fem bilder av knyttneven hans som sakte beveger seg mot et ansikt. Tegn i stedet en ramme av knyttneven med en pil som indikerer bevegelsen.
5. Fyll inn scenens dialog og lyder under tegningen. Husk at du egentlig lager en tegneserieversjon av filmen, så du må legge til viktige lydeffekter også. Ikke bekymre deg hvis alt ikke passer -- du gir bare karakterer til regissøren og crewet om hvor lyden hører hjemme, så ellipser (`...`) kan hjelpe.
6. Lag en ny ramme for hver viktig handling eller kamerabevegelse. Når noe skjer, trenger det sin egen ramme. Når du tegner en samtale, vil du bytte fra en karakter til en annen mens de snakker, samt noen få bilder av dem begge samtidig. Du må tegne hver av disse skiftene separat.
7. Lag viktige notater om bevegelser, lyder eller spesialeffekter. Hvis en scene krever litt falskt blod, noter du det med en rød penn eller noter det ned. Hvis skuddet krever et langt, uavbrutt skudd, bruk pilene for å indikere hvordan det hele smelter sammen. Selv om det er de riktige vilkårene for alt dette, er det viktigste at du forteller historien visuelt, hvordan du gjør det. Hvis det er fornuftig som en guide til filming, legg den inn der.
Metode 2 av 3: Forbedre storyboardene dine
1. Finn måter å visuelt uttrykke temaene i manuset. Ikke la manuset "tale for seg selv"; De beste filmene er tematisk relatert på alle nivåer: skriving, storyboarding, lydeffekter, skuespill osv. Din jobb er å gjøre et godt manus til flotte bilder. For hver scene, spør deg selv hva formålet med scenen er, hva stemningen eller tonen er, og hva hovedrekvisittene, karakterene eller øyeblikkene er. Hvordan kan du trekke oppmerksomhet til disse tingene?
- Finn det mest avgjørende elementet i scenen, og finn en måte å trekke publikums oppmerksomhet til det i hvert bilde, ved å endre størrelse, sentrere, zoome osv.
- Gene Wilder var ikke en storyboarder, men han tenkte som en visuell komiker. I Willy Wonka, den berømte introen der han `tilfeldigvis` snubler, faller og ruller til overstrømmende applaus, ble utarbeidet av ham som en måte å fremstille Wonka som morsom, rar og gjemmer seg bak en komisk fasade.
2. Unngå flate, todimensjonale komposisjoner ved alltid å vippe kameraet. Det du ikke vil ha er en helt flat base, hvor kameraet står vinkelrett på bakken. Å vippe bildet litt vil gi storyboardet ditt tre dimensjoner, selv om det bare er et lite skifte. Rette bilder er nesten aldri så spennende som dynamiske, tredimensjonale komposisjoner.
3. Gi en motivasjon til å velge et annet skudd, i stedet for å bare endre det. Vanligvis er dette åpenbart -- hvis en annen karakter snakker, må du endre bildet for å vise den personen. Hvis noen hører en lyd bak dem, gå til der lyden kom fra. Alle gode kutt må ha en grunn til å skje - enten det er plottet, karakterene, skiftende fokus eller et rent kunstnerisk valg.
4. Bruk kameravinkelen til å fange en karakters forhold og følelser. Vinkelen på bildet ditt forteller publikum hvordan de skal føle om karakterene eller scenene. Du kan bruke denne beregningen på uendelige måter og bør alltid spørre deg selv hvordan kameravinkelen hjelper eller hindrer punktet i bildet. For eksempel:
5. Prøv å skrive scenen som prosa hvis du har problemer med å komme i gang. Det er vanskelig å starte en scene og ta tøffe valg som kameravinkel og komposisjon hvis du ikke er sikker ennå i hvilken retning du vil styre ting. Et godt mellomtrinn er å skrive ut scenen som en novelle. Hvilke deler skiller seg ut som viktige, hvilke detaljer skiller seg ut mens du skriver, og hva er de viktigste handlingene i hvert skudd? Du kan deretter redigere dette miniskriptet som en øvelse før du faktisk tegner.
6. Studer kinematografi. Storyboards er i hovedsak repetisjoner av en film. Målet er å bruke brettene til å sette opp lys, kameraer og sett for å etterligne bildet du tok. Å gå dypere inn i skuddtyper, fargekomposisjon, kameravinkler og mer kan utvide verktøykassen din som en storyboard-skaper.
Metode 3 av 3: Storyboard som en proff
1. Lær terminologien til vanlige kameravinkler. Ikke stol bare på tegning for å få frem poenget ditt – filmverdenen er full av vokabular som gjør jobben din enklere og storyboardene dine mer presise. Ved å skrive ned kameravinkler kan kamerateam raskt se hvilke bilder de skal forberede seg på, og gir deg beskjed hvis du ved et uhell gjentar valget ditt.
- Etablere skudd: Raske bilder som illustrerer karakterenes sett, plassering eller startposisjon.
- Full, Middels, Nær, Ekstrem Nær: Når du viser en karakter, hvor mye viser du? Full (FS) viser hele kroppen, Medium (MS) viser midje opp, Close (CU) viser skuldre og hode, og Extreme Close Up (ECU) viser kun ansikt.
- Up Shot / Down Shot: Up Shots ser opp på en karakter, mens Down Shots ser ned ovenfra. `Worm`s Eye` og `Bird`s Eye` er de ekstreme versjonene av hver.
- Over skulderen (OTS): Dette er et av nøkkelbegrepene, og i disse bildene ser du en person eller ting på siden av bildet, med ryggen til den andre, og ser på den andre. Veldig vanlig i samtaler mellom to personer.
- to skudd: Når begge karakterene, som vanligvis snakker med hverandre, er inne i bildet samtidig. Når du tegner en dialog, er To-skudd ofte ispedd OTS-skudd.
- POV-bilder: Dette er ganske enkelt når kameraet etterligner en karakters synspunkt.
2. Gjør deg kjent med kamerabevegelser for å illustrere bevegelige eller skiftende bilder. Følgende liste er på ingen måte uttømmende, men den er et godt grunnlag for å skrive sammenhengende storyboards. Når du vil legge til en, skriv selve kamerabevegelsen på storyboardet.
3. Kommenter overganger mellom bilder. Følgende overganger er noen av de vanligste i film, og bør noteres i storyboardet ditt. Ved hver overgang må du lage en liten tegning ved siden av ordene, som visuelt representerer overgangen. Start med et lite rektangel, som representerer skjermen, rett før dialogboksen, og fyll ut dette rektangelet med overgangen din:
4. Lær de grunnleggende blokkinstruksjonene for å hjelpe med å sette opp scenen og skuespillerne. Følgende termer refererer til plasseringen av et objekt i bildet. Det kan også hjelpe direkte bevegelse, for eksempel hvis en karakter går fra baksiden av skuddet til fronten, som kan uttrykkes som `BG → FG.`
5. Merk opptakene dine riktig slik at resten av mannskapet kan lese dem. Generelt refererer en "scene" på et storyboard faktisk til en kontinuerlig kamerabevegelse, ikke en hel hendelse. Disse scenene er satt sammen for å danne en "sekvens", som er hele handlingen, eller samtalen, du skildrer (det du vanligvis kaller en "scene").
6. Hvis du mister oversikten, mål etter klarhet, ikke perfekte symboler eller ordforråd. Det endelige målet med et storyboard er å fortelle filmen visuelt, ikke å bestå en vokabulartest. Selv om du alltid bør strebe etter å lære terminologien, vil du at storyboardene skal være enkle å lese for regissører, kinematografer og resten av mannskapet. Hvis du har en idé, men ikke vet hvordan du skal uttrykke den, bruk tegneferdighetene dine for å få frem poenget så enkelt som mulig. Piler, notater og flere paneler bør alle brukes til å dele dine kreative ideer når ord ikke er nok.
Tips
- Hvis det hjelper, kan du brette et stykke papir i seks firkanter for enkelt å ramme inn scenene dine – eller laste ned en gratis storyboardmal fra internett.
- Storyboarding-programvare har ofte en database for å lagre skriptinformasjon, rekvisitter, lokasjoner, kamerasignaler, etc. Å holde følge.
- Ha publikum i bakhodet mens du driver med storyboard. Tenk på hva de vil se, ikke hva du vil tegne.
- Du trenger ikke tegne hver ramme perfekt - en grov skisse er helt greit.
Artikler om emnet "Tegn et storyboard"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
