Gratis trinnvis instruksjoner 
De Pentatonisk mollskala er en av de mest allsidige, og brukes i rock, blues, pop og litt jazzmusikk. For en sang i e-moll spiller du så:
E|--------------------------------3-|
B|------0-3-----|
G|----------------0-2--------|
D|------------0-2-------------|
A|-----0-2----------------|
E|-0-3---------------------| De Pentatonisk dur skala er like allsidig, men høres litt mer munter og avslappet ut. For en sang i e-moll spiller du så:
E|--------3--5-|
B|------3-5-----|
G|-------------2-4--------|
D|--------2-5-------------|
A|-----2-5----------------|
E|-3-5----------------------------|
De Pentatonisk dur skala er en mer munter, optimistisk versjon av skalaen ovenfor, og kan brukes i lignende mer optimistiske sanger. For en sang i E-dur:
e|-------------------------------------9--12--|
B|-------------------------------------9--12-------------|
G|------------9--11----------------|
D|-------9--11-------------|
A|--------9--11------------------------------------|
E|--9--12---------------------------------------------| 
Prøv en solo der du bare spiller roten til akkorden som spilles. Dette hjelper til med å finne strukturen til tallet på nøkkelen. 
Kom i gang: start sakte, med korte, enkle fraser med flere toner, eller deler som gjentas sakte. Du introduserer notene du skal spille, kanskje fra en tidligere melodi, repeterer den samme frasen 2-3 ganger eller imiterer sangmelodien. Midten: begynn nå å utforske gripebrettet ettersom akkordene endres. Du kan spille høyere toner, gjenta noen toner eller legge til bøyninger og vibrato. Slutt: runde av soloen med den beste kjøringen av den raskeste notestrengen, og jobbe mot et klimaks eller klimaks. 
Hvis det er noen toner du holder lenger, prøv å bøye dem eller få dem til å vibrere for å virkelig få dem til å synge. Kan du gli inn i mutterne? Bruk en hammer-on eller pull-off for å spille raskere? Kan du utelate eller legge til noter for å forbedre tempoet og oppbyggingen av spenning? Er det merkelige toner som er utenfor skalaen, men som gir sangen en unik farge? 
Hva er de viktige notatene og hvordan kan jeg fremheve dem med vibrato eller bøyninger? Hvordan kommer jeg fra en tone (eller akkord) til den neste jevnt og melodisk? Hva er stemningen i sangen? Hvordan passer soloen din inn i den atmosfæren? 
De beste gitaristene i verden har brukt år på å memorere andre musikeres soloer, og valgt korte løp for seg selv for å lære strukturen deres. Duane Allman, for eksempel, var kjent for å gå på tærne til platespilleren sin, flytte pekepennen for å øve soloer om og om igjen på gitaren. Det finnes guider og videoer på Internett som kan hjelpe deg "lær å spille som _____." Dette er gode muligheter til å lære nye skalaer og nye løp for dine egne soloer. 
Ionisk- grunnlyden til durskalaen, ofte vurdert "lykkelig" eller "triumferende". Dorisk- en alt-i-ett-skala for blues, rock og metal; ofte brukt til mindre skalaer. Frygisk- den eksotiske modusen. Høres litt orientalsk/egyptisk ut. Lydian – forekommer mye i Steve Vai-sanger; skaper en drømmende atmosfære. Mixolydian- for old-school blues/jazz; mye brukt til akustisk musikk. eolisk – moll skala; ofte vurdert "lei seg" eller "deprimerende. Mye brukt i klassisk musikk. Locrian- høres spesielt ut "ondsinnet" og mørkt, og du hører mye i heavy metal.
Skriv en gitarsolo
Solo er en av de mer skremmende ferdighetene for de fleste nybegynnere, men det trenger ikke å være så utfordrende i seg selv. Ikke glem at en god solo passer spesielt godt til musikken. Det spiller ingen rolle hvor fort du spiller. Bare fokuser på å skrive en solo som passer til bakgrunnssporet, og du vil lykkes. Alt du trenger er øvelse og improvisasjon. Merk: Denne artikkelen forutsetter at du allerede har en grunnleggende forståelse av leadgitaren. Hvis du nettopp har startet opp, anbefales det at du leser følgende først:
- Lære skalaer for gitar.
- Les gitartabulatur.
- Lær de grunnleggende ferdighetene til hovedgitaren.
Trinn
Metode 1 av 2: Skissere dine første soloer
1. Improviser på sangen for å få en følelse av riktig toneart og rytme. For å kunne skrive en solo må du kjenne sangen godt og vite hvilke akkordskifter det er. Hvis du skriver en solo og du kjenner personen som skrev sangen, spør om tonearten og akkordene som brukes. Hvis ikke, er tonearten ofte den første akkorden som spilles. Lytt til sangen noen ganger mens du prøver deg på gitaren for noen innledende ideer om skalaer, looper og lyder.
- Ikke bekymre deg for å finne den perfekte soloen på stedet. Bare spill med og gjør et mentalt notat av stykker som høres bra ut.
2. Bestem hvilken skala du vil bruke. Det er mange vekter å velge mellom, og ingen av dem er nødvendigvis "den rette". Selv om du kan spille flere skalaer i en solo avhengig av akkordene som spilles, er det bedre for nybegynnere å gjøre deg kjent med én skala først, og deretter gå videre til mer kompliserte soloer. Hvis du ikke kjenner noen av følgende skalaer, klikk deretter her for å lære mer om gitarskalaer og moduser og utvide solokunnskapen din. Når du akkurat har startet, er det to grunnleggende skalaer som du kan bruke hvor som helst på halsen på gitaren, og i nesten alle musikkspor. Følgende former kan flyttes over hele halsen for å endre nøkkelsignaturen deres:
E|--------------------------------3-|
B|------0-3-----|
G|----------------0-2--------|
D|------------0-2-------------|
A|-----0-2----------------|
E|-0-3---------------------|
E|--------3--5-|
B|------3-5-----|
G|-------------2-4--------|
D|--------2-5-------------|
A|-----2-5----------------|
E|-3-5----------------------------|
e|-------------------------------------9--12--|
B|-------------------------------------9--12-------------|
G|------------9--11----------------|
D|-------9--11-------------|
A|--------9--11------------------------------------|
E|--9--12---------------------------------------------|
3. Begynn å skrive enkle hele notater. I stedet for å spille så fort du kan, spill én øvesolo med 8-10 toner totalt. Disse store, sterke nøttene er "Øyer" hvor du skal gå tilbake til når du spiller raskere. Disse notene som de fleste naturlig legger på eller etter et akkordskifte setter veikartet for soloen din.
4. Bruk andre melodier fra sangen hvis du går deg vill. Hvis du ikke kjenner deg rundt en skala, ikke kan komme på noe å spille, eller bare vil gi soloen din litt struktur, prøv bare å spille de samme tonene som sangerens. Start med en 4- til 5-toners loop som ligner hovedmelodien til sangen, eller en loop du spilte tidligere i sangen. Så spiller du den igjen, men denne gangen endrer du 1 eller 2 toner. Varier denne loopen 2 til 3 ganger til, og avslutt med noe helt annet enn den originale loopen din, for å få en flott, enkel solo som passer sømløst med resten av sangen.
5. Tenk på en solo som en novelle, hvor spenningen gradvis bygger seg opp. De beste soloene noensinne skrevet, fra Claptons brennende blues inn "Layla" ned til de geniale enkelttonene til Django Reinhardt, alle har struktur. De bygger seg sakte opp og legger til kompleksitet over tid for å holde på lytterens oppmerksomhet – ikke bare for å vise frem teknisk dyktighet. Den beste måten å starte på er å gi soloen din en begynnelse, midt og slutt. En god struktur å starte med kan være noe sånt som:
6. Fortsett å improvisere til du finner noe du liker. Noen ganger finner du den rette soloen med en gang, men oftere enn ikke må du spille den gjentatte ganger, beholde det du liker og utelate det som høres dårlig ut, til du har en hel solo verdt å spille. Hold det gratis og fortsett å prøve nye ting. Når du vet hvilke toner du vil spille, kan du begynne å krydre soloen ved å legge til pynt og moro:
Metode 2 av 2: Lage bedre soloer
1. Øv på vekten regelmessig, og fortsett å leke med nye mønstre. Spill skalaen opp og ned. Ikke prøv å spille dem superraskt – du vil utvikle deg mye raskere ved å spille veldig sakte i 20 minutter enn ved å spille så fort du kan i timevis. Pass på at du spiller pent uten døde toner eller feil, og lytt til hver tone sammen med de andre. Når du er sikker på at du har mestret hele skalaen, gjør du følgende:
- Spill nye mønstre. Flytt tre toner ned skalaen, to opp, tre ned igjen, osv. Hopp over hver 4. tone. Spill notene 1-2-3, deretter 2-3-4, deretter 3-4-5 osv. i rask rekkefølge. Disse små triksene vil forbedre din fingerferdighet og hindre deg i å bare spille opp og ned hele tiden.
2. Velg notene dine med omhu, som en sanger velger hvilke toner du vil synge. Hvis du byttet ut alle ordene i et musikkspor med noter, ville du se at gode sangere faktisk er det konstant "solo" er. Men siden sangere må bevege seg saktere enn en gitarist, er de mer opptatt av å få hver tone til å telle. De kan ikke bare løpe gjennom en skala – de må gjøre hele linjen eller verset sammenhengende, sammenflettet og flyte jevnt. Du bør gjøre det samme med en god gitarsolo, uansett hvor fort du spiller. Mens du komponerer, kan du stille deg selv følgende spørsmål:
3. Studer soloene til favorittgitaristene dine ved å lære å spille dem perfekt. Soloer er ikke en vilkårlig samling av noter på en skala, men er sammensatt av en rask, presis og melodisk sekvens av intervaller på en stav. Lytt til soloer og prøv å synge dem, tren dem ut på gitaren og hvordan de høres ut sammen med akkordene.
4. Syng eller nynn på soloer og ideer, og prøv dem på gitaren for raske, melodiske soloer. Hvis du har en bestemt visjon i tankene, syng den høyt og ta opp "solo" med telefonen eller datamaskinen. Så griper du gitaren og trener melodien.
5. Lær nye teknikker for å legge til stil til soloene dine. Du kan lære gitarteknikker som å bøye strenger, overtoner, vibrato, dempe strengene med håndflaten osv. for å gi soloverket ditt en unik lyd. Ikke alle solo trenger avansert teknikk, men en større ryggsekk med triks vil føre til bedre og mer mangfoldige soloer hver gang.
6. Dra nytte av de forskjellige modusene. Modi er variasjoner på velkjente skalaer, hver med spesifikk tonehøyde og lyd. Å lære de forskjellige modusene er en fin måte å skreddersy sangene dine til sjangeren eller stemningen til sangen du soloer til, og de skiller seg ikke mye fra den pentatoniske skalaen. Modusen avhenger imidlertid av nøkkelsignaturen. Siden det er for mye variasjon å liste opp her, er den beste måten å velge en modus på å ha litt kunnskap om musikkteori, eller ved å søke på nettet etter moduser som samsvarer med nøkkelen til musikksporet. Det er mange nettgeneratorer hvor du skriver inn nøkkelen og modusen du ønsker, og den vil vise deg skalaen du trenger.
Tips
- Å basere soloene dine utelukkende på skalaer er for restriktivt, så våg å utvide det. Hvis en tone høres bra ut, så er den bra. Legg følelsen din i det.
- En rask og enkel måte å finne riktig skala på er å spille den øverste E-strengen (forutsatt standard stemming), og deretter skyve fingeren langs gripebrettet til du finner tonen som er den samme som den i musikken. (Du bør vite hva dette betyr når du lærer en skala).
- En god måte å komme i gang med en solo på er å spille det instrumentale temaet for resten av sangen din (forutsatt at den har en) og deretter spille den i forskjellige oktaver, eller som en harmonisert versjon av den. Dette er et enkelt triks fra Brian May. Mange soloer er bygget ved hjelp av denne strategien, vanligvis ved å spille temaet et sted rundt den 12. båndet.
- Ikke overse de enkle teknikkene som vibrato, staccato, aksenter, pitch bend og slides – disse brukes universelt i nesten alle gitarsoloer, siden de gir soloer litt ekstra farge; du vil ikke høre mange soloer begrenset til å spille bare notene, uten å bruke en av disse teknikkene. Noen gitarister gjør det imidlertid og kan overraske deg.
- Øvelse er nøkkelen.
- Prøv å solo på hver sang du kjenner. Sett på favorittmusikken din og bare improviser. Du kan til og med improvisere på TV-reklamer og musikk når du ikke har noe å gjøre.
- Måten å lære å spille raskt på er å kunne velge raskt og nøyaktig. Lær forskjellige fingerplukkingsteknikker, for eksempel alternativ plukking, økonomiplukking, tremolo-plukking og sveipeplukking. Selv plukking i landlig stil kan være veldig nyttig.
- Det er også mulig å bruke noter som faller utenfor skalaen. Bare pass på at disse tonene ikke holdes lenge og fremheves, ellers vil de kollidere med skalaen. Men jazzspillere utnytter dette mye og får det til å virke som om de gjør det fordi de er gode, men faktisk gjør noen det ved et uhell og bygger videre på det for å få deg til å tro at de er gode, og plutselig snur det seg. de er ikke til å kollidere så mye som du tidligere trodde du hørte og trodde det ville.
- Gi alltid plass i musikken din. Å spille for mye og/eller for fort kan være kvelende for publikum. Gi dem og deg selv tid til å sette pris på musikken først og deretter soloen.
- Gjør øvelser du finner over hele internett. Vit at en lærer kan hjelpe dine ferdigheter til å utvikle seg raskere og bedre. Det er ikke absolutt nødvendig, men det hjelper enorm. Selvstudium i tillegg til å ta leksjoner er en god idé.
Artikler om emnet "Skriv en gitarsolo"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
