Gratis trinnvis instruksjoner 
For eksempel kan du si noe sånt som: "Dette er et liten skala portrett av en ung kvinne, avbildet fra livet og ned, mot en mørk bakgrunn. Hun har hendene knyttet foran brystet og ser opp og litt til høyre for betrakteren. Hun har på seg en rosa kjole, og et langt slør faller bak hodet hennes.` Unngå å bruke begreper som "vakker", "stygg", "bra" eller "dårlig".` På dette tidspunktet forteller du bare hva du ser, uten å dømme kunsten! 
Buede linjer kan ha en beroligende effekt, mens taggete linjer kan føles litt hardere, eller skape en følelse av energi. Grove, skisseaktige linjer skaper en følelse av bevegelse og frihet, mens jevne, uavbrutt linjer gir et mer stille og nøye planlagt inntrykk. En siktlinje eller handlingslinje kan foreslås ved å arrangere figurer og objekter i en scene. For eksempel kan en gruppe figurer som alle ser eller peker i en bestemt retning skape en implisitt linje som trekker blikket gjennom verket i en bestemt retning. 
For eksempel kolliderer fargene eller er de harmoniske? Bruker verket en rekke farger, eller er det mer monokromatisk (alle nyanser av blått, for eksempel)? 
Når du beskriver et todimensjonalt kunstverk, for eksempel et maleri, må du vurdere om det gir en illusjon av tredimensjonalt rom og dybde til verket eller ikke. 
Hvis du har å gjøre med et todimensjonalt verk, for eksempel et maleri, kan du kanskje legge vekt på hvordan kunstneren skaper en illusjon av lys. For et tredimensjonalt verk, for eksempel en skulptur, kan man diskutere samspillet mellom lys og verket. For eksempel er overflaten reflekterende? Kaster skulpturen en interessant skygge? Er noen deler av bildet mer skyggelagt eller bedre opplyst enn andre? 
Former spiller en viktig rolle i både abstrakte og figurative verk. For eksempel, i et portrett av en brud av James Sant, er det bemerkelsesverdige trekantede former skapt av sløret rundt skuldrene hennes og hennes sammenknyttede hender foran brystet. Når du legger merke til en form i et maleri, kan du se om formen gjentas andre steder i maleriet. 
Se på arbeidet og legg merke til alle funksjoner som umiddelbart fanger øynene dine eller som blikket ditt stadig vender tilbake til. Spør deg selv hvorfor øyet ditt er tiltrukket av funksjonen. For eksempel, hvis du oppdager at blikket ditt forblir festet på én figur i gruppen, er det fordi figuren er større enn de andre?? Er den figuren nærmere betrakteren? Lysere lys? 
Bruk av fargevalg som gir verket en viss stemning eller mening. Se for eksempel maleriene fra Picassos blå periode. Symbolikk og religiøse eller mytologiske bilder. Se for eksempel på bruken av tall og symboler fra klassisk mytologi i renessanseverk som Botticellis "Birth of Venus". Repeterende bilder eller motiver i et arbeid eller gruppearbeid. For et godt eksempel på dette, se hvordan planter og blomster brukes i mange av Frida Kahlos malerier. 
Bruk uttrykksfulle språk for å artikulere reaksjonen din på jobben. For eksempel er stemningen i arbeidet trist? Håpefull? Fredelig? Vil du beskrive verket som vakkert eller stygt?? 
For eksempel, "Jeg tror James Sants portrett av en ung brud er ment å gi en ide om brudens åndelige hengivenhet. Dette indikeres av linjen i komposisjonen, som trekker betrakterens øye oppover, og følger motivets blikk oppover. Det antydes også av varmt lys som kommer fra en kilde et sted over den unge kvinnen.` 
For eksempel, "Jeg tror dette arbeidet er vellykket fordi bruken av lys, form, gester og linje alle fungerer harmonisk sammen for å skildre stemningen til motivet.`
Skriv en kunstkritikk
Innhold
En kunstkritikk er en grundig analyse og vurdering av et kunstverk. Selv om ikke to personer vil oppleve den samme reaksjonen på eller tolke et kunstverk på samme måte, er det noen få grunnleggende retningslinjer du kan følge for å skrive en gjennomtenkt og grundig kritikk. Grunnelementene i en kunstkritikk er beskrivelse, analyse, tolkning og vurdering av verket.
Trinn
Del 1 av 4: Beskriver arbeidet
1. Samle generell informasjon om arbeidet. Dette er den typen tekst du finner på bildeteksten til et museum eller galleri, eller i bildeteksten til en kunstbok. Å kjenne bakgrunnen til et verk kan utgjøre en stor forskjell i hvordan du vil tolke og forstå verket. Start kritikken ved å oppgi følgende informasjon:
- Tittel på verket
- Navn på kunstneren
- Når stykket er laget
- Hvor den ble laget
- Medietypene som brukes til å lage verket (f.eks., olje på lerret)
- Den nøyaktige størrelsen på arbeidet
2. Beskriv hva du ser. Beskriv illustrasjonen i nøytrale termer. Beskrivelsen din bør inkludere ting som formen og omfanget av arbeidet. Hvis kunstverket skildrer figurer eller objekter i stedet for abstrakte former, beskriv hva det representerer.
3. Diskuter elementene i arbeidet. Deretter kan du beskrive arbeidet mer detaljert. Snakk om hvordan kunstverket bruker disse fem grunnleggende elementene i kunst og design: linje, farge, rom, lys og form.
4. Beskriv bruken av linje. Linjer i et kunstverk kan være bokstavelige eller implisitte. Ulike typer linjer kan gi forskjellige stemninger eller effekter. For eksempel:
5. Snakk om fargebruk i arbeidet. Legg merke til egenskaper som fargetonen (rød, grønn, blå, etc.), fargeverdi (lyshet eller mørke) og intensitet. Se på vanlige fargevalg og tenk på hvordan fargene fungerer sammen.
6. Beskriv bruken av plass på jobb. `Rom` refererer her til områdene rundt og mellom objekter i et verk. Når du snakker om rom, fokuser på ting som dybde og perspektiv, overlappende objekter og bruk av tomrom kontra rom full av detaljer.
7. Beskriv bruken av lys på jobb. Lys i et kunstverk kan virke varmt eller kjølig, lyst eller dempet, naturlig eller kunstig. Ta deg tid til å snakke om lysets og skyggens rolle i arbeidet.
8. Legg merke til måten form brukes i arbeidet. Er formene i verket geometriske, med rette linjer og perfekte kurver, eller er de mer naturlige? Er verket dominert av en bestemt type form, eller ser du en rekke ulike former?
Del 2 av 4: Analyse av arbeidet
1. Diskuter hvordan verket bruker komposisjonsprinsippene. Når du har beskrevet arbeidet, er det på tide å analysere, eller diskutere hvordan det hele henger sammen. Start med å snakke om hvordan arbeidet er satt sammen, og husk noen grunnleggende ideer. For eksempel:
- Balanse: Hvordan fungerer fargene, formene og teksturene i stykket sammen? Skaper de en balansert eller harmonisk effekt, eller er stykket ubalansert på en eller annen måte?
- Kontrast: Får arbeidet til å bruke kontrasterende farger, teksturer eller belysning? Kontrast kan også finnes ved bruk av forskjellige former eller konturer, for eksempel taggete kontra buede linjer, eller geometriske kontra naturlige former.
- Trafikk: Hvordan skaper arbeid en følelse av bevegelse? Dras blikket ditt gjennom komposisjonen på en bestemt måte??
- Prosentandel: Fremstår størrelsen på de ulike elementene i verket som du forventer, eller er de overraskende? For eksempel, hvis verket viser en gruppe mennesker, ser visse figurer større eller mindre ut enn de ville vært i det virkelige liv?
2. Angi fokuspunktet i arbeidet. De fleste kunstverk har en eller flere prikker designet for å fange oppmerksomheten din og fange blikket ditt. I et portrett kan dette være motivets ansikt eller øyne. I et stilleben kan det være et sentralt plassert eller godt opplyst objekt. Prøv å identifisere hvilke deler av arbeidet som vektlegges.
3. Se etter temaer i arbeidet. Identifiser noen nøkkeltemaer og diskuter hvordan kunstneren bruker designelementene (farge, lys, rom, form og linje) for å uttrykke disse temaene. Temaer kan inkludere ting som:
Del 3 av 4: Tolking av verket
1. Prøv å fastslå formålet med arbeidet. Med andre ord, hva tror du kunstneren prøvde å si med verket? Hvorfor laget han/hun arbeidet? Prøv å oppsummere den generelle betydningen av arbeidet slik du ser det.
2. Beskriv din egen reaksjon på arbeidet. Nå er det på tide å bli litt mer subjektiv. Tenk på hva du føler mens du ser på jobb. Hvordan tror du den generelle stemningen er i arbeidet? Minner det deg om noe (ideer, erfaringer, andre kunstverk)?
3. Støtt tolkningen din med eksempler. Bruk eksempler fra din beskrivelse og analyse av verket for å forklare hvorfor du tenker og føler på en bestemt måte om et kunstverk.
Del 4 av 4: Vurdere arbeidet
1. Bestem deg for om du synes arbeidet er vellykket eller ikke. Hensikten her er ikke nødvendigvis å indikere om et kunstverk er "godt" eller "dårlig". I stedet bør du tenke på om arbeidet er "vellykket". Tenk for eksempel på følgende:
- Synes du verket formidler det kunstneren ønsket å si?
- Har kunstneren brukt materialer og teknikker godt?
- Er kunstverket originalt, eller imiterer det andre kunstverk??
2. Forklar hvorfor du bedømmer arbeidet på en bestemt måte. Når du har valgt noen få aspekter som du vil vurdere arbeidet på, oppgi tydelig fokuset for evalueringen. For eksempel kan du si at du vurderer stykket på hvor godt det er organisert, hvor godt det er teknisk ferdig, og hvor vellykket verket formidler den tiltenkte stemningen eller temaene.
3. Oppsummer hvorfor du mener arbeidet lyktes eller mislyktes. Forklar din vurdering av arbeidet med noen få setninger. Gi spesifikke grunner for din vurdering ved å bruke din tolkning og analyse av arbeidet.
Tips
- Husk at det ikke er noen riktig måte å kritisere et kunstverk på. Målet ditt er ikke å si om kunsten er god eller dårlig, men snarere å tydelig si din forståelse av og reaksjon på kunstverket.
Artikler om emnet "Skriv en kunstkritikk"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
