Hvordan skrive et skuespill (med bilder)

Innhold

Trinn
- Del 1 av 3: Utvikle historien din
- Del 2 fra 3: Lage skisser1.Lag en grov skisse av historien din. Selv om du tror det...

I et stykke kombineres drama og handling og man må forholde seg til karakterer og språk. Hvis du vil være den neste Shakespeare, Ibsen eller Arthur Miller, trenger du en dristig, karakterdrevet historie som kan settes opp i et teater. Med litt flaks vil du oppleve den enorme spenningen ved å se ditt selvskrevne skuespill på scenen.

Trinn

Del 1 av 3: Utvikle historien din

1. Start med karakterene. Skuespill bæres av karakterer, og fordi dette innebærer mye dialog er det viktig at karakterene dine er så troverdige som mulig. I de beste stykkene kommer spenningene mellom karakterer frem på en ytre måte. For å oppnå dette er det nødvendig at karakterer har problemer som er synlige i oppførselen deres.

Hva vil du karakter? Hva hindrer karakteren din i å få dette? Det som står i veien for ham?
En interessant jobb kan være et godt grunnlag for karakterutvikling. Hva er den vanskeligste jobben du kan tenke deg?? Hvilken jobb er du nysgjerrig på? Hvilken type person blir fotterapeut? Hvordan får man en sånn jobb?
Ikke bekymre deg for karakterens navn eller utseende. At en karakter heter Rafe, er 1,83 høy, har vaskebrett og bruker t-skjorter sier lite. Hold deg til ett slående og betydelig karaktertrekk. Kanskje karakteren din har et arr på øyenbrynet etter å ha blitt bitt av en hund, eller kanskje karakteren din aldri bruker skjørt. Dette sier noe om en karakter og gir karakteren en viss dybde.

Bilde med tittelen Overlev en bortføring eller gisselsituasjon Trinn 12

2. Tenk på miljøet der stykket ditt foregår. En viktig måte å skape drama på er å plassere karakteren i et miljø eller en situasjon hvor det er spenning. Kombinasjonen av karakteren og hans miljø kan også være en god måte å utvikle karakteren på og oppdage hvilken historie som skapes ved å plassere karakteren i denne settingen. Hvis du er interessert i fotterapeuter, hvordan er det å være fotterapeut i Paris, Texas? Hvilken type person blir fotterapeut i Paris, Texas? Hvordan kommer noen dit?

Vær så spesifikk som mulig når du utvikler innstillingen din. Den moderne dag er mindre interessant enn dr. Wilson`s Family Pedicure, ved siden av The West Hillboro Suburban Mall, sør i byen, klokken 15:15 på langfredag. Jo mer spesifikk du er, jo mer må du jobbe med.

Tenk på de andre karakterene som kan være i miljøet. For eksempel hvem som jobber på pedikyrmottaket? Hvis det er en familiebedrift kan det være fotterapeutens datter. Som har time på en fredag? Hvem er på venterommet? Hvor kommer de fra?

Bilde med tittelen Overbevis deg selv om at du

3.List opp den indre bakgrunnen til stykket. Dette betyr de psykologiske konfliktene i karakterene. Disse forblir ofte skjult i et teaterstykke, men er viktige for forfatteren. Tross alt er den indre bakgrunnen til karakterene grunnlaget for beslutningene de tar i historien. Jo mer konkret den indre bakgrunnen er, jo lettere er det å skrive karakterene. Når du sorterer ut karakterenes motivasjoner og psykologiske konflikter, vil du oppdage at de tar sine egne avgjørelser, så å si.

Kanskje fotterapeuten din ønsket å bli hjernekirurg, men hun hadde ikke motet. Fotterapeututdanningen hadde kanskje den hyggeligste timeplanen, så hun gikk gjennom studiene mens hun festet. Kanskje det faktum at hun aldri forlot Paris gjør fotterapeuten veldig ulykkelig.

Bilde med tittelen Elevate Your Self Esteem Step 9

4.Knytt den indre bakgrunnen til en ekstern historie. Dårlige historier ser tilbake til fortiden; gode historier fokuserer på fremtiden. Et skuespill der fotterapeuten sutrer uendelig om hennes dårlige liv og ender opp med å begå selvmord ved å spise skokrem er dødelig kjedelig. Finn derfor en dramatisk situasjon som vil sette karakterene dine på prøve og på en eller annen måte endre karakterene.

Hvis det er langfredag, kan fotterapeutens pensjonerte foreldre (som også var fotterapeuter) stikke innom for påskemiddag. Tror fotterapeuten din på Gud?? Går hun i kirken? Må hun snart hjem etter jobb for å rydde opp til helgen? Må hun se på farens knyster IGJEN? Er det dråpen som får kamelen til å renne over?? Hva skjer?

Bilde med tittelen Feel Good About Yourself Step 12

5.Ta hensyn til scenens begrensninger. Du skriver ikke en film. Et skuespill er i bunn og grunn en lang rekke samtaler mellom mennesker. Det bør derfor legges vekt på spenningen mellom karakterene, språket og karakterenes utvikling til troverdige mennesker. Scenen er ikke en passende setting for opptak og jakter.

En annen tilnærming er å ignorere den tradisjonelle teaterformen og skrive noe som er umulig å fremføre, rent for å utforske selve forfatterskapet. Hvis du ikke har noen planer om å få stykket fremført, behandle det som en alternativ versjon av et dikt. Bertolt Brecht, Samuel Beckett og Antonin Artaud var alle innovative teaterskapere som likte å eksperimentere, for eksempel ved å legge til publikumsdeltakelse eller surrealistiske elementer til dramaet deres.

Bilde med tittelen Feel Good About Yourself Step 14

6.Les skuespill og delta på noen forestillinger. Hvis du aldri har lest en bok, kommer du aldri til å skrive en, så hvis du vil skrive et skuespill, er det lurt å se noen moderne skuespill først. Gå til stykkene du har lest og se hvordan de er oversatt fra papir til scene. David Mamet, Tony Kushner og Polly Stenham er eksempler på populære dramatikere hvis skuespill fortsatt spilles regelmessig.

Hvis du vil skrive nye skuespill, er det viktig å også se moderne skuespill. Selv om du har en forkjærlighet for Shakespeare, er det viktig at du vet hva som lages i dag. Du lever ikke på Shakespeares tid og derfor ville det vært rart å skrive som om du gjorde det.

Del 2 fra 3: Lage skisser
1.Lag en grov skisse av historien din. Selv om du tror det Påske med fotterapeutene blir ditt absolutte gjennombrudd i teaterverdenen, er det mulig du vil bli overrasket mens du skriver. Du har kanskje den beste ideen i verden, men det endrer ikke det faktum at stykket fortsatt må skrives, så du må gi rom for overraskelser i historien.
I grovutkastet trenger du ikke bekymre deg for formatering eller grammatikk, bare skriv ned det du tenker på. Fortsett å skrive til du har en begynnelse, en midtdel og en slutt for stykket ditt på papir.
Kanskje du vil legge til en helt ny karakter i historien som roter til alt. Bare la dette skje.
2.Prøv å holde stykket så lite som mulig. Et skuespill viser bare en liten del av et liv og er ikke en komplett biografi. Det kan være fristende å tidshoppe eller få hovedpersonen til å endre hele livet, men et skuespill er ikke det beste mediet for denne typen massive endringer.
Spillet ditt kan ende med en enkel avgjørelse eller en konfrontasjon som hovedpersonen aldri har vært med på før. En avslutning der noen begår selvmord eller dreper en annen er nesten aldri en god idé.
3.Prøv å holde historien i bevegelse hele tiden. I grovutkastet ditt skriver du sannsynligvis mange scener der lite skjer. Det er ok. Noen ganger er det nødvendig å få en karakter til å ha en lang samtale med svogeren sin for å få ny innsikt som forfatter. Topp! Det betyr at skrivingen lønner seg, men ikke nødvendigvis at hele samtalen må inkluderes i den siste delen av stykket.
Unngå scener der en karakter er alene. Ingenting kan skje på en scene der en karakter stirrer inn i et speil.
Unngå en introduksjon som er for lang. Hvis fotterapeutens foreldre kommer innom, er det bedre å ikke utsette dette til side 20 i manus. Få dette gjort ASAP slik at du har mer å jobbe med. Føl deg som hjemme.
4.Gi karakterene dine unike stemmer. Språkkarakterene bruker og måten de sier ting på er ofte viktigere enn ordene de faktisk sier.
Hvis fotterapeutens datter spør hva som skjer, kan måten fotterapeuten svarer på avgjøre hvordan publikum tolker konflikten. Hun kan dramatisk himle med øynene, utbryte at alt går galt, og kaste en stabel vev i luften for å få datteren til å le. Men på grunn av denne merkelige oppførselen vet vi at noe er på gang. Etter dette svaret ser vi på henne annerledes enn om hun bare hadde svart: Ingenting. Kom tilbake på jobb nå.
Ikke la karakterene dine bokstavelig talt skrike ut sine indre konflikter. En karakter ville aldri rope ut: Det er ingenting igjen av meg nå som min kone har forlatt meg! eller en hvilken som helst annen setning som presist artikulerer deres indre konflikt. Sørg for at karakterens oppførsel avslører disse følelsene og at du ikke trenger å forklare dem til publikum.
5.Skriv om stykket ditt. Forfatterens motto? Drep dine kjære. Klipp scener strengt fra de grove skissene dine for å oppnå det realistiske dramaet du ønsker å skrive. Fjern rislende scener eller ubrukelige karakterer og gjør stykket så kompakt og jevnt som mulig.
Les de tidligere versjonene dine på nytt og merk øyeblikkene som holder opp dramaet og øyeblikkene som beveger dramaet fremover. Du sletter førstnevnte, beholder sistnevnte og legger til nye scener om nødvendig.
6.Skriv så mange versjoner du trenger. Det er ikke noe fast nummer for dette. Bare fortsett til du føler at stykket er ferdig og til du synes det er hyggelig å lese og yter historien rettferdighet.
Lagre hver versjon av historien i et nytt dokument slik at du kan ta risiko uten å miste noe. Hvis du ombestemmer deg senere, kan du alltid gå tilbake til den gamle versjonen.

Del 3 fra 3: Forme stykket ditt

1.Del historien inn i scener og handlinger. En akt er så å si et minispill bestående av flere scener. Et skuespill har et gjennomsnitt på 3 til fem akter. En scene har et visst antall karakterer. Når en ny karakter introduseres eller en karakter forlater scenen, indikerer det at en ny scene starter.

Gjerninger er vanskelige å skille fra hverandre. For eksempel, i historien om fotterapeuten slutter første akt med ankomsten av foreldrene og introduksjonen av hovedkonflikten. I andre akt blir denne konflikten ytterligere utdypet gjennom scener der foreldrene krangler med datteren. Påskemiddagen serveres og karakterene går i kirken. I tredje akt gjør datteren opp med faren ved å behandle foten hans. Slutt.
Jo mer erfaring du får i å skrive skuespill, jo lettere blir det å tenke i scener og handlinger fra grovutkastet. Ikke bekymre deg for mye om dette. Designet er mye mindre viktig enn selve dramaet.

Bilde med tittelen Have Computer Fun Trinn 23

2.Gi sceneanvisninger. Hver scene bør starte med en kort beskrivelse av scenen. Dette kan være ganske enkelt i ett spill, mens det i et annet spill trengs flere ord. Disse ledetrådene er din sjanse til å påvirke hvordan stykket ender opp med å se ut. Hvis det er viktig å ha en pistol på veggen i første akt, skriv det ned i disse retningene.

Gi sceneanvisninger for karakterene under dialogene. Skuespillere vil ta seg friheter med både dialogen og ledetrådene, men å inkludere de viktige fysiske bevegelsene til karakterene i manuset kan hjelpe. For eksempel kan et kyss gis på forskjellige måter, og derfor er det greit å gi veibeskrivelse. Men ikke gå for mye i detalj; svært lange beskrivelser vil snart ignorere skuespillere.

Bilde med tittelen Sitere en bok Trinn 1

3.Angi tydelig hvilken del av manuset som er dialog. Du kan for eksempel gjøre dette ved å sentrere de talte ordene. Du trenger ikke bruke anførselstegn, bare sørg for at det står klart hvem som sier hva.

Bilde med tittelen Si farvel til kollegaer Trinn 13

4.Skriv en prolog. Dette kan være en kort introduksjon til situasjonen eller karakterene, men kan også inneholde en liste med karakterer eller andre ledetråder. Du kan også gi en kort oppsummering av stykket hvis du har tenkt å sende inn teksten din til en skrive- eller teaterkonkurranse.

Tips

Ikke bestem hvilke karakterer som skal vises i visse scener før du faktisk begynner å skrive. Når du skriver, vil du legge merke til hvilke karakterer som trengs og hva de bør gjøre i visse scener.
Gi plass i manuset ditt for endringer i settet eller plasseringsendringer til skuespillerne.
Ikke bekymre deg for mye om karakternavnene dine. Du kan alltid justere dette senere.
Hvis du ikke skriver komedie, vær oppmerksom på humoren du bruker. Folk er mer sannsynlig å bli rasende over kommentarer som ikke er laget i en komisk setting. Hvis du skriver en komedie, kan du ofte lage mer enn om du skriver et dramatisk stykke. Dette betyr imidlertid ikke at du bare kan lage rasistiske eller sexistiske vitser.
Hvis dette passer inn i historien, kan du la karakterer gå inn i publikum. Dette gjøres mye i musikaler.