Gratis trinnvis instruksjoner 
Vanligvis er noe slikt i manuset. Og ellers vil regissøren gjøre det klart for deg. Ta tak i den første scenen, analyser hva motivasjonene dine er. Hvis alt går bra vil du sitte igjen med 2 ting: noe så enkelt som godkjennelse eller beroligelse, etterfulgt av få min venn/kjæreste/fiende til å gjøre a, b og c. Gi slipp når du finner dem. 
Les teksten din daglig. Hvis han er interessert i det, prøv å resitere teksten for deg selv og se hvor langt du kommer uten å måtte se på manuset ditt. Øv teksten din med en venn eller et familiemedlem, som så vil lese de andre rollene. På denne måten vet du når teksten din kommer og i hvilken sammenheng. På den måten kan du hjelpe noen andre hvis noen gjør en feil! Øv teksten din slik du vil resitere den. Prøv forskjellige måter å lære hva som fungerer og føles autentisk. 
Skriv pauser, eller rytme. Sett streker mellom ord eller setninger. Disse stripene minner deg på å bremse ned. Pauser er like viktig som ord. Husk dette for en effektiv presentasjon. Skriv ned følelser. Du kan føle opptil fire forskjellige følelser per avsnitt. Kanskje du begynner å bli sint, eksploderer og prøver å få deg selv tilbake i kontrollen. Skriv følelser over setningene for å hjelpe presentasjonen din. Skriv kommentarer. Ja, reaksjoner på andres tekst. Til slutt vil du stå på en scene og folk vil se på deg hvis du ikke har en tekst. Hvordan føler du det du hører? Hva tenker du om tingene du ser på som tilskuer? Skriv det ned hvis du vet. Skriv ned forskjeller i stemmevolum. Noen setninger må kanskje uttales høyere enn andre, eller ord trenger vekt. Tenk på manuset ditt som et musikkstykke med crescendos, decrescendos og aksenter. 
Gi gjerne karakteren din "puffs". Har han halt etter krigen? Leker han konstant med håret?? Har han tikk? Biter han negler? Det trenger ikke stå i manuset! Tenk på hvordan karakteren din ville opptre i hverdagen. Hvordan sitter de på et venterom? Hva ville de gjort da? 
Ikke snakk rart - sørg for å bære stemmen din og ikke mumle eller snakke med de andre skuespillerne med din normale talestemme. Når du står på scenen, skal menneskene bak i rommet kunne høre deg. Stå rett opp, rett stemmen din og snu deg litt mot publikum. Du vil ikke snakke med bakveggen. ikke snakk for fort. Dette forvirrer ordene dine og gjør deg vanskelig å forstå. 
Sørg for at konsonanter er forståelige. På denne måten vil du snakke sakte nok til å bli klart forstått. Ikke overartikuler, det høres unaturlig ut. Du vil at stemmen din skal høres klar ut, men ikke som om du overagerer. Hvis du er usikker på artikulasjonen din, spør om råd fra regissøren eller dine medskuespillere. 
Match aksenten din med karakterens opprinnelse. For eksempel kan en Groninger med myk G ikke. 
Hold ansiktet rett når du danser eller beveger deg. Selvtillit lurer alle. Fortsett å smile, for du er den eneste som vet hva som skjer. Lag et rot i teksten din: bare fortsett. De eneste som kan manuset er på scenen. Få deg tilbake på sporet. Hvis de andre skuespillerne er like profesjonelle er det ikke noe problem. 
Å være på tur bør være et utløp for ting som plager deg eller sliter. Teater skal ha en avslappende effekt, ikke bidra til eksisterende stress. Grip dette øyeblikket til å bli en annen og la problemene og egoet stå ved døren. Hvis du virkelig vil vil de være der om noen timer. Stopp tankene og begynn å lytte aktivt, vær tilstede. Publikum merker om du ikke er der. 
Reager alltid som karakteren din ville gjort, selv om ting ikke går som forventet. Pistolen gikk ikke av? Heldigvis har du fortsatt en dolk i støvelen! Soundman sover igjen... Brann!!! 
Ta kritikk med en klype salt. Ikke ta sceneanvisninger som personlig kritikk. Se på dem som en mulighet til å forbedre skuespillet ditt. Skuespillet ditt blir bedre og mer naturlig når du har det gøy i stedet for å stresse. Tenk positivt og slapp av, da er du raskere i rollen din. 
Se deg i speilet og si `Jeg er ikke meg selv lenger. Jeg er ….` Du er ikke lenger deg selv, så du trenger ikke å bekymre deg for hva folk synes om deg. Når du spiller en scene, ser ikke folk deg, men rollen du spiller. 
Gå på toalettet før leken starter. Du vil virkelig ikke gå glipp av signalet ditt fordi du måtte tisse eller spiste et raskt måltid. Lytt nøye når signalet ditt kommer. Selv om du vet omtrent når du skal stå opp, lytt likevel nøye mens scenen er på. Ikke la deg distrahere. Nødsituasjoner eksisterer, men med mindre noen er død eller noe eksploderer, kommer du i tide til signalet ditt. 
Fokuser litt på publikum når du snakker. Du vil at publikum skal høre deg og ha en troverdig samtale på samme tid. Hvis direktøren din sier at du er "stengt", må du snu en kvart sirkel utover. Når du filmer, se aldri direkte inn i kameraet med mindre regissøren sier at du må. Snakk i stedet med dine medskuespillere og lek med omgivelsene dine, akkurat som karakterene dine ville gjort. 
Selv om du spiller hovedrollen: du har ikke den tyngste rollen. Slapp av og kom deg ut av elfenbenstårnet. Prøv å sende et helt mannskap og lys og lyd samtidig. Hva skjer hvis du gjør lydfyren forbanna? Riktig: ingen skudd. ha ha. Vær hyggelig - de kan lage eller knekke deg. Eller som amerikanerne sier: `Det er ingen jeg i laget.` 
Øv teksten din med motstanderne. Du trenger dem for å spille scenen riktig. eksperiment! Det er det morsomme med skuespill. 
Ta latteren eller applausen. Ta noen sekunder. La spenningen stilne før du fortsetter. Føl lokalet og hvor du skal gå med scenen. Dette kan virke abstrakt, men etter hvert som du får mer erfaring gir det mer mening. 
Ønsk kollegene dine lykke til (ikke bokstavelig talt, det bringer uflaks!) og komplimenter dem. Si `toi-toi-toi` før og etterpå `Du var fantastisk!` Takk til mannskapet for det harde arbeidet. Fortell for eksempel makeupartisten at hun fikk deg til å se perfekt ut som karakteren din.
Handling
Innhold
Må du delta i et dramaprosjekt på skolen? Eller vil du bli filmstjerne? Da bør du kunne det grunnleggende innen skuespill. Gå til side, Carice van Houten! Les nedenfor hvordan du mestrer alle aspekter av yrket.
Trinn
Metode 1 av 4: Bestem din karakter og motivasjon
1. Lag en bakgrunn for karakteren din. Mange skuespillere tipser om at karakteren din er drevet av en hemmelighet som bare du kjenner. Dette er en vanlig teknikk og verdt et forsøk. Foruten den hemmeligheten, er det viktig å kjenne karakteren din ut og inn. Gjør ham til en ekte person, ikke bare et navn på en side.
- Hva gjør han på fritiden? Hvordan reagerer han på visse omstendigheter? Hvem er vennene hans? Hva gjør ham glad? Hva sier hans indre stemme? Hvordan ser han på verden? Hva er favorittfargen hans? Hans favorittmat? Hvor bor han?
- Hvis karakteren din er basert på en faktisk person, gjør grundige undersøkelser. Eller, hvis personen ikke eksisterer, etter epoken og stedet han kommer fra, og de historiske hendelsene som fant sted der da.
2. Spør deg selv: Hvorfor? Alt faller på plass når du kjenner karakterens motivasjoner. Gjør en totalanalyse, men spør deg selv hva motivasjonen hans er per scene. Går det en rød tråd gjennom hele stykket?? Med hver interaksjon?
3. Studer teksten din. For å handle og fokusere på karakteren din må du kjenne tekstene dine godt. Hvis du er nervøs, vil du glemme teksten din raskere og du vil slite mer med den. For å unngå at du blir tullete på scenen, må du kunne drømme teksten din.
4. Lag notater i manuset ditt. Du tror kanskje det tar mye tid å slette dem senere, men de hjelper deg mye. Utvikle ditt eget merknadssystem som bare du forstår.
Metode 2 av 4: Bevegelse og stemme
1. Slappe av. Pust dypt inn. Dette hjelper ofte med å slappe av kroppen din på noen få sekunder. Slapp deretter av alle musklene. `Boksepusting` er også en god metode. Pust inn i 4 sekunder, hold i 4 sekunder, pust ut i 4 sekunder og hold igjen i 4 sekunder. Dette beroliger deg.
2. Vær oppmerksom på kroppen din. Komplette teknikker og kurs er viet til bevegelse for utøvere, og med god grunn. De hjelper deg rom å utnytte det best mulig og ha scenen under kontroll. Skuespill er ikke bare i stemmen eller ansiktet, men i hele kroppen og rommet som er der.
3. Prosjekt. Snakk høyere enn din vanlige stemme slik at alle kan høre deg. Ingenting er mer irriterende enn å sitte blant publikum og bare forstå hvert tredje ord.
4. artikulere. Si ordene dine tydelig på scenen eller foran kameraet og sørg for at alle lyder er godt definert. Spesielt slutten av ord blir lett svelget og mister akustikken.
5. Snakk som karakteren din. Selv om han ikke har aksent, kan det være spesifikke ting som ikke står i manuset. Ta hensyn til alder, rase, sosial status, religion og inntekt.
Metode 3 av 4: Mens du spiller
1. føle seg inn. Det høres logisk ut, men det er dessverre ikke for mange skuespillere. Som å formidle følelser til publikum, i et rom eller foran en skjerm. Bruk dine egne følelser til å forme karakteren din – du er nå en.
- Finn en følelse i deg selv som matcher karakteren din. Døde moren hennes?? Heldigvis er moren din fortsatt i live, men husk hvordan det føltes da katten eller kaninen din døde og hvor ille det var! gråt i flere dager. bruk det. Publikum vil ikke vite hvordan du finner på det, men la dem vite at du er blakk, og at det sannsynligvis har noe med historien å gjøre.
- Manipuler tonen i stemmen din. Når karakteren din er trist, høres stemmen din råere og mindre kontrollert ut. Er du glad eller nervøs: snakk høyere!
- Bruk bevegelser og kroppsspråk for å formidle følelser. Ikke stå med hendene langs sidene. Når karakteren din er sint: løft hendene og tramp med føttene. Er karakteren din trist? La skuldrene og hodet henge. Tenk på det logisk.
2. Følg strømmen. Aldri, aldri, aldri, aldri vise at du har gjort en feil. Aldri og aldri og aldri. Så klart nok? Ikke la offentligheten merke fordi Gjett hva: de vil aldri vite.
3. Dykk ned i øyeblikket. Fra det øyeblikket du står på scenen kjenner du ingen hjertesorg, pengebekymringer eller tretthet. Du er alene i øyeblikket som utspiller seg foran øynene dine.
4. Gå aldri ut av karakteren din. Uansett hva du glemmer, husk hvem karakteren din er og ikke glir tilbake til å være deg selv. Teaterfolk spiller ofte spøk, men hold deg i rollen din selv om teatersjefen går naken gjennom vingene.
5. Innta en positiv holdning. Noen ganger kan humøret ditt endre seg på grunn av frykt for feil eller reaksjoner fra folk. Hvis du har det bra, vil publikum se det og ha det bra også.
6. Slipp nevrosene dine. Gjør avspenningsøvelser, kom inn i rollen din og ikke bry deg om hva andre synes om deg. Du gjør dette for moro skyld!
7. Vet når det er din tur. Vet når du skal stå opp. Hvis du savner signalet ditt, har du minst fem personer på nakken. Og stemmene i hodet ditt. Vent i vingene når det nesten er din tur. Gå inn i rollen din og ta med deg rekvisittene dine.
8. Vær oppmerksom på din posisjon og miljø. Når du står på scenen eller foran kamera, må du vite hvor du plasserer deg i rommet. For å gå kort: Finn lyset. Bli i den. Den er der for å få deg til å skinne.
Metode 4 av 4: Arbeide med andre
1. Hør på regissøren. Regissøren kan hele produksjonen, så han vet nok hva han snakker om. Ta hans eller hennes kritikk på alvor. Hvis du forstår hvorfor han eller hun vil at du skal gjøre noe, så gjør det..
- Følg instruksjonene og integrer dem mens du øver. Hvis du ikke forstår noe, spør! Du vil ikke gå over scenen og du vet ikke hvorfor. Regissøren vil også at du skal forstå karakteren din.
- Still spørsmål hvis du ikke vet hvordan du spiller noe. Hvis du ikke er sikker på hvordan du sier en bestemt setning: spør. Hvis det er bra, vet han hva han vil se.
2. Ikke vær en diva. Produksjonen er en laginnsats, skuespill handler ikke bare om deg. Hvor ville du vært uten andre skuespillere, rekvisitter, teknikk og kostyme? Rett, naken og alene på en svakt opplyst scene.
3. handling og Svare. Selv om du kjenner din egen tekst tvers igjennom, hvis du ikke hører på den andre, henger du. Kanskje har motstanderen en helt annen vinkling. Kanskje det er derfor scenen er hevet under huden i stedet for intens og sint – flytt med scenen. Altså: handle, men reager også.
4. Bruk publikum. Teknisk sett kan du normalt ikke bryte den velkjente `fjerde veggen`, men de er der! Du må jobbe med publikum. Bruk energien publikum gir.
5. Vis kameratskap. Bygg et bånd med kollegene dine og vis at du setter pris på dem. De jobber like hardt som deg!
Tips
- Studer skuespillere du beundrer. Se klipp og hør på tipsene deres. Skriv ned inspirerende tips og prøv å bruke dem i ditt eget spill.
- Fortsett å puste normalt på scenen og foran kameraet: det hjelper å slappe av og få setningene dine tydeligere frem.
- Varm opp før du projiserer. Varm opp halsen og rist kroppen for å slippe spenningen.
- Se på folk for å utvikle karakteren din. Ta oppførsel og vaner og bruk dem for karakteren din.
- Gå tilbake til ditt eget liv for å fremkalle en følelsesmessig respons fra karakteren din. For eksempel, hvis karakteren din er trist, tenk på et avdødt kjæledyr eller et familiemedlem.
- Hvis du har sceneskrekk kan du øve med familiemedlemmer.
- Be andre vurdere skuespillet ditt. Noen regissører gir privattimer for å hjelpe deg å bli bedre.
Artikler om emnet "Handling"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
