Gratis trinnvis instruksjoner 
Hvem er jeg? Hvor kommer jeg fra? Hvorfor er jeg her? 
En karakters ønske kan endre seg, og du må vite når dette skjer. Det er nesten alltid en viktig scene eller et øyeblikk å vise. Som en øvelse kan du prøve å gjenkjenne ønskene til dine favorittkarakterer/skuespillere. I `There Will Be Blood`, for eksempel, er hovedpersonen fullstendig drevet av å finne olje. Hver handling, utseende og følelse kommer fra denne uendelige og lidenskapelige grådigheten, og du kan se den på Daniel Day-Lewis ansikt under hver scene. 
Eksperimenter med teksten mens du leser den. Prøv å si det på forskjellige måter, med forskjellig vekt og stress og se hvordan det påvirker karakteren din. Hvis du spiller inn deg selv og ser den på nytt senere, kan du oppdage mindre feil eller finne nye måter å si teksten på. Fokuser på å si teksten først før du perfeksjonerer den. Du vil først kjenne og uttale ordene, og først senere perfeksjonere teksten. 
Hvis du ikke har rollen og deltar i en audition, er det best å velge en retning for karakteren du holder deg til. Du bør ikke prøve å gi folk det de vil høre. Les heller notatene og klargjør teksten på en måte som føles naturlig for deg. 
Metodeskuespill betyr at du ikke lar karakteren din stå på settet. I mellomtiden holder du deg i karakteren din og prøver å personliggjøre ham så godt du kan, slik at du alltid er perfekt når det spilles inn. Finn i rollen det du vet. Har du opplevd følelsene til karakteren din?? Kjenner du kampen karakteren din går gjennom? Finn måter å sette dine egne følelser inn i karakterens tekst for å få best mulig resultater. 
hold deg i øyeblikket. Ikke begynn å tenke på neste scene eller teksten i forrige scene som du ikke fikk sagt slik du ville. For et humoristisk eksempel, sjekk ut Charlie Day på showet "It`s Always Sunny in Philadelphia". Selv når han ikke snakker, går øyenbrynene, øynene og fingrene over alt. Han overgir seg fullstendig til karakterens ville, uforutsigbare energi. 
Nervøse eller engstelige karakterer snakker ofte raskt uten å artikulere mye. Sinte karakterer snakker høyere og noen ganger langsommere (for å gjøre et poeng) eller raskere (når de flyter over av sinne). Glade/spente karakterer snakker ofte med jevnt volum eller snakker høyere mens de snakker. De snakker raskt. Ved å spille med rytme og volum fra scene til scene, kan du illustrere endringene i karakterenes sinnsro. 
Kjente skuespillere kan hjelpe deg her. Søk på internett etter et gammelt manus av en film du ikke har sett, velg en karakter og prøv å lese noen tekstbiter. Når du ser filmen, sammenlign lesingen din med måten skuespilleren leverer teksten på. Det er ikke noe feil svar her, men det kan hjelpe å forstå finessen i vektleggingen. 
Dette er veldig viktig for filmprosjekter, for ved å være identisk på samme sted kan redaktøren klippe mellom ulike opptak uten at publikum merker det. 
Mange erfarne skuespillere og besetningsmedlemmer tar ikke øyekontakt med deg mens du spiller fordi de vet at det er en naturlig menneskelig egenskap å få øyekontakt tilbake. Hjelp medskuespillerne dine ved å gjøre det samme når de jobber og du tar en pause. Vær oppmerksom på tingene du gjør når du er nervøs. Ikke lek med håret, ikke gjem hendene i ermene og ikke skyv føttene. Overvinn sceneskrekk Lær å kontrollere nervene dine ved å puste dypt og drikke litt vann. 
Ville du sagt tekstene deres på en annen måte? Hvordan? Klassiske skuespill, som Shakespeare, er fantastisk materiale for å vise frem kunsten å spille. På YouTube finner du for eksempel 5 forskjellige skuespillere som fremfører samme monolog fra «Hamlet». Hvordan skiller de seg? Hvilke kunstneriske valg gjør skuespillerne for å gjøre karakteren unik? 
Det er alltid mulig at en medskuespiller vil lykkes og kanskje kan hjelpe deg med en rolle. Vær snill mot alle i klassen, du kan høste fordelene senere. 
Å spille impro, for eksempel å opptre basert på venners forslag, opptre med merkelige forslag, eller å spille korte scener med en venn er gode øvelser for å spille hvor som helst. 
Dette er en god oppvarmingsøvelse som vil forberede sinn og kropp for skuespill.
Å bli en god skuespiller eller skuespillerinne
Innhold
Det er alltid noen som dukker opp og stjeler showet. Han er en så god skuespiller at han tar deg med inn i sin verden og du setter deg på kanten av setet for å vite hva som kommer til å skje. Les videre for å finne ut hvordan du ikke bare blir en skuespiller, men en virkelig god en og hvordan du spiller publikum med sterke følelser.
Trinn
Metode 1 av 3: Forberedelse til karakteren
1. Les hele scenariet 2-3 ganger. Du må kjenne hele stykket/filmen eller episoden godt, ikke bare karakteren din. Skuespillere bærer det overordnede temaet og plottet til en film, et skuespill eller et TV-program. Hvis du ikke forstår manusets overordnede temaer og ideer, vil ikke opptredenen din passe regningen. Mens du leser manuset, takk for hva hovedtemaet er og hvordan karakteren din passer inn i temaet.
- Når du har en god forståelse av hele historien, gå tilbake til karakterens tekst og les den en eller to ganger til. Nå fokuserer du på karakterens rolle og tekst.
2. Det er flere nøkkelspørsmål om karakteren din som du må svare på. For å komme godt inn i karakteren din, må du gå utover det som er skrevet og tenke på hva som driver karakteren din. Det kan hende du ikke ser alle disse tingene på skjermen eller på scenen, men detaljene vil hjelpe deg å gi karakteren fullt ut og føre til viktige oppdagelser om hvordan du vil spille rollen. Når du finner `svar`, stol på instinktene dine eller spør regissøren eller manusforfatteren om råd.
3. Kjenn ønsket som kjennetegner karakteren din. Alle karakterer, i nesten alle historier, vil ha noe. Dette er grunnlaget for historien. Ønsket kan være å redde verden, finne en date eller rett og slett spise noe. Men du må kjenne dette ønsket og grunnen til at du skal forme karakteren din. Alle karakterens handlinger stammer på en eller annen måte fra dette ønsket. Det er dette som driver dem videre.
4. Øv teksten til den høres naturlig ut. Du bør aldri slutte å tenke på hva du skal si. Du burde bry deg mer om måten du sier det på. Den eneste måten å oppnå dette på er å gjenta teksten om og om igjen og si den uten å se på manuset. Be en venn si resten av teksten slik at du realistisk kan holde samtalen i gang.
5. Snakk med regissøren om hvordan du ser på karakteren. Hvis du allerede har rollen, kan du se med regissøren om det er en spesiell retning han/hun vil ta med karakteren. Fortell ham/henne kort dine ideer om karakteren og hvordan de bidrar til prosjektets tema. Lytt deretter til hans/hennes ideer også. Husk at du er der for å støtte hele prosjektet, ikke bare deg selv. Du må kunne håndtere konstruktiv kritikk og ideer godt.
6. Sett deg selv i stedet for karakteren din. Du kan ikke forme en karakter godt med mindre du kan komme inn i hodet hans/hennes. Selv om ordene dine er skrevet, er ikke handlingene dine det. I tillegg, hvis du kjenner karakteren din godt, er det bedre å improvisere hvis noen glemmer replikkene deres. Å forberede seg til en rolle er å komme inn i hodet på karakteren din og tilpasse ham/henne så godt du kan.
Metode 2 av 3: Plassering av troverdige karakterer
1. Plasser rollen din i forgrunnen. Det er ikke din jobb som skuespiller å omskrive manuset for å gjøre deg «mere fornøyelig», det er ikke din jobb å dømme manuset eller en karakter og bare spille en versjon av deg selv. Det er din jobb å skape en karakter som passer troverdig inn i filmens, skuespillets eller TV-seriens verden. Akkurat som forfatteren, regissøren, kinematografen osv. er du en del av en større konsekvent gruppe som setter opp et flott show sammen.
- Du bør ikke skamme deg over noe karakteren din gjør, for tross alt er det bare skuespill. Hvis du holder tilbake under en grov, voldelig, seksuell eller følelsesmessig vanskelig scene, vil du skape en avstand mellom deg og publikum og sluttresultatet vil bli "urealistisk".
- De beste skuespillerne gir seg selv fullt ut i rollene sine. Lurer på hvorfor Tom Cruise fortsatt er en actionhelt? Han blunker aldri, tuller og han gjesper ikke et sekund under scenariet. Han gir alltid 100%, selv i bisarre eller morsomme situasjoner.
- Å bringe rollen din frem betyr å gjøre det som trengs for å fremstille karakteren din realistisk, ikke det som smigrer deg, skuespilleren.
2. Lær å svare. Selv om ikke alle er enige om at skuespill er å reagere, er det en viktig del å tenke på når du lærer å handle. Dette betyr at du må jobbe med responsen din i enhver situasjon. Konsentrer deg om teksten til de andre skuespillerne, lytt nøye til dem akkurat som i en "ekte" samtale. Du vil svare ærlig, med karakterens stemme, selv som en bikarakter.
3. Tenk på en konsekvent holdning. Det er viktig å vite at en detalj som kroppsholdning kan utgjøre en stor forskjell. Ikke bare får det deg til å se selvsikker ut, men det hjelper deg også å komme mer inn i karakteren. Hvis karakteren din er svak eller tynn, la skuldrene henge og hold deg unna de andre. På en heroisk karakter, stikk ut brystet og se rett frem.
4. Bruk rytme og volum for å styre energien til en scene. Når du sier en tekst, hender det ofte at vi sier den så fort som mulig. Men det er slik du mister nyansen i rollen din. Rytmen og volumet lar deg derimot vise den interne tilstanden til karakteren din.
5. Lek med stressene du kan legge i teksten din. Tenk på undertonen i hver setning og legg riktig vekt. Finn det viktigste ordet eller uttrykket. Det høres kanskje ikke viktig ut, men ved å endre vektleggingen kan du mene noe helt annet. `JEG kjærlighet din` har en annen betydning enn `jeg elsker du` for eksempel.
6. Respekter scenariet. Med mindre du har fått tillatelse til å gjøre det eller improvisert kort et ord eller to, bør du være så tro mot manuset som mulig. Kanskje det refereres til en annen tekst eller scene, eller kanskje regissøren liker at teksten blir lest ordrett av en eller annen grunn. Når du er i tvil, vær alltid tro mot scenariet. De vil gi deg beskjed hvis de vil at du skal improvisere eller prøve noe annet.
7. Vær konsekvent i bevegelsene dine. Det handler om hvor du står på og beveger deg over en scene. Når du er enig med regissøren om dette, hold deg til det. Prøv å stå nøyaktig på samme sted hver gang, hver øvelse og under hver scene. Med dette bidrar du til å opprettholde kontinuitet og du hjelper de andre aktørene samt resten av teamet til å gjøre jobben sin.
8. Ignorer kameraet eller publikum. Å legge merke til, reagere på eller anerkjenne publikum får deg raskt til å falle ut av karakter. Mesteparten av tiden vet ikke karakterer at de er med i et skuespill eller en film, og det gjør ikke du heller. Øvelse gjør mester, men du lærer dette best ved å krype foran et kamera. Hvis du legger merke til kameraet eller føler at du blir sett på, ignorer den følelsen.
Metode 3 av 3: Avgrens kunsten din
1. Gjør forskning på menneskelig atferd i samtaler og bøker. For å spille forskjellige typer mennesker, må du også kjenne forskjellige typer mennesker. Når du møter nye mennesker, vær stille og lytt. Spør dem om deres liv og historier å fortelle, vær oppmerksom på hvordan de snakker og dialekten de bruker og absorber alt. Ved å lese vil du se disse konseptene fungere. I tillegg stimulerer lesing den samme delen av hjernen din som å handle.
- Du bør også gjøre søk spesifikt for rollen din. Hvis det er basert på en bestemt person eller tidsperiode, slå opp så mye informasjon du kan. Disse små faktaene vil påvirke spillet ditt, selv på en underbevisst måte.
2. Se skuespillere du beundrer. Når du ser noen opptre, bare la scenen skylle over deg første gang, akkurat som enhver film du ser. Spill deretter scenen på nytt og se hver skuespiller separat. Hva gjør de når de snakker? Hvordan snakker de teksten sin? Hvordan er kroppsstillingen og holdningen deres. Hvilke bevegelser gjør de mens de snakker?
3. Ta skuespillertimer. Disse timene ender ofte i en produksjon eller forestilling og er en fin måte å lære å handle under lite press. Lær ikke bare av læreren, men også av de andre elevene. Hva kan du lære av dem? Hvordan vil du forbedre teksten deres og ta forskjellige valg? Bli venn med dine medskuespillere og be dem om råd eller tips om prestasjonen din.
4. Ta impro-timer. Improvisasjon er kunsten å handle i nuet, la karakteren din ta over handlingen og reagere på en passende måte. Improvisasjonsferdigheter vil hjelpe deg å få karakteren din til å virke naturlig, som om den reagerer på hendelser på skjermen i det virkelige liv og ikke bare ved å lese fra en side. Det er mange impro-klasser i urbane og semi-urbane områder, og mange skuespillerklasser gir også litt impro-trening.
5. Øv på "kald lesing" for å skjerpe audition-ferdighetene dine. Dette betyr at du får utlevert et manus og du må handle på stedet. Noen ganger får du 1-2 minutter til å lese den og noen ganger må du bare gå for det. Selv om dette er skummelt, er det også veldig enkelt å øve på. Kjøp en bok med monologer, velg noen passasjer fra en bok eller velg en dramatisk historie fra avisen og les den høyt. Du kan også lese den stille først, ta 20-30 sekunder på å velge hvilken retning du vil ta den før du starter.
Tips
- uttrykk deg selv. Når du handler, må du handle med hele kroppen, ikke bare stemmen din. Håndbevegelser og kroppsbevegelser er bra, men ikke overfør dem heller.
- Se for deg scenarioet og følelsene i det virkelige liv. Fortell det til ditt eller andres liv.
- Si teksten din i speilet. Legg merke til hvordan du ser ut, sjekk håndbevegelsene dine, og gjør justeringer for å passe bedre til scenen og karakteren din.
- Vær lidenskapelig opptatt av det du gjør. Hvis du liker noe, ikke vær redd for å vise det.
- Ikke glem å bruke hele kroppen til å vise følelsene dine og ikke bare stemmen din.
- Les alle gode bøker du kan finne. Når du leser en historie, må du forestille deg måten karakteren reagerer på.
- Ta deg tid til å la karakteren trenge inn i tankene dine.
- Tro på karakteren og gjør så mye du kan for å bli den personen. Du bør ikke overdrive. For eksempel, hvis du må adoptere en amerikansk aksent, trenger du ikke snakke med den amerikanske aksenten hele tiden. Gjør dette bare på scenen.
- Hvis du har problemer med karakteren din, spør venner eller familie om å hjelpe deg og ha deres tanker om hvordan du bør spille karakteren.
- Sørg for at du føler deg komfortabel med karakteren du spiller. Hvis ikke, spør regissøren om du kan spille en mindre/større rolle.
Advarsler
- Noen mennesker kan kritisere deg og sette deg ned når du starter, men det er lett å kritisere. Det er mye vanskeligere å vise seg frem som skuespiller. Fortsett å øve for å stille kritikerne senere.
Artikler om emnet "Å bli en god skuespiller eller skuespillerinne"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
