Gratis trinnvis instruksjoner 
Alder Kjønn Lengde og vekt Generell etnisk bakgrunn (f.eks.: `høy, blond skandinavisk type`) Definere fysiske egenskaper (hår, skjønnhet, briller, typiske klær, etc.) 
Hva kan være stjernetegnet til karakteren? Hvordan takler karakteren motgang? Hva gjør karakteren glad? lei seg? Sint? 
Søk på internett etter nettsteder for babynavn. De fleste av disse nettstedene kategoriserer også navnene etter etnisk opprinnelse som japansk, arabisk, fransk, russisk, hawaiisk, hindi osv. Velg meningsfulle navn. Selv om dette er noe ute av moten for moderne litteratur og film, er det en rik historie med velvalgte, meningsfulle karakternavn. Se Scarlett-brevet, eller Arrestert utvikling for ulike humoristiske eller innsiktsfulle navn. 
Igjen, dette trenger ikke å være gitt. Mange forfattere bruker denne plassen til å brainstorme mulige plott, konflikter eller karakterbruk. 
Tenk på venner eller bekjente som ligner karakteren din. Hva er bakhistorien deres? Les bios eller virkelige karakterskisser for inspirasjon. 
Hva frykter de? Hva vil de? Hvis du spør karakteren din, `hvor vil du være om fem år`, hva ville han si? 
Hva er deres favorittbøker, filmer og musikk? Hva ville de gjort hvis de vant i lotto? Hva var hovedfaget deres på college? Hvis de kunne ha en supermakt, hva ville det vært?? hvem er deres helt? 
Ron Swanson (Parker og Rec): En gammeldags libertarianer som jobber for regjeringen, i håp om å ta ham ned fra innsiden. Jay Gatsby (Den store Gatsby): En selvlaget millionær som tjente sin formue på å vinne kjærligheten til sin barndomskjæreste, som han er besatt av. Erin Brockovich (Erin Brockovich): En selvsikker alenemor som er villig til å kjempe for det som er rett selv når det ikke er i hennes beste interesse. 
Tenk på noen mesterlige karakterintroduksjoner - Hannibal i Nattsvermeren, Jung-do inn Den foreldreløse mesterens sønn, lolita inn lolita – for å se hvordan handlinger er mer meningsfulle enn ord. 
Karakterskisser kan endres. Mens du skriver, innser du kanskje at noe ikke stemmer, eller at du må justere karakteren din. Å vite det overordnede "hvorfor" til karakteren vil gjøre det mye lettere å finne ut av disse endringene. 
Vanligvis er denne hendelsen knyttet til den større historien. For eksempel kan en romantisk bok utforske karakterens første kjærlighet, eller en actionhistorie kan vise et nylig oppdrag eller en hendelse. Prøv å vise en historie som viser hvordan karakteren vil reagere på hendelsene i historien. Hvis det ikke fungerer, se for deg historien din som om denne personen er hovedpersonen. Hvilke detaljer ville han finne viktige? 
Hvis du skulle fjerne alle dialogboksidentifikatorer («han sa», «hun svarte» osv.), kan du fortelle hvem som er hvilken karakter?? 
Hvordan vil en karakter presentere seg på en fest eller et møte? Hvis du møtte denne karakteren i det virkelige liv, hva ville være ditt første inntrykk av dem? 
Navn Motivasjon Forhold til handlingen eller hovedpersonen Detaljer som er relevante for tomten
Lag en karakterskisse
Innhold
Karakterskisser er retningslinjer, utforskninger og til og med noveller som er essensielle for forfattere i enhver form. Du ønsker å utvikle en konsistent, realistisk karakter tidlig, slik at du vet hvordan den vil oppføre seg i enhver situasjon. De beste historiene har karakterer som driver handlingene, ikke plott som driver karakterene, men det er bare mulig hvis du vet hvem karakterene dine er.
Trinn
Metode 1 av 2: Brainstorming av karakterer
1. Begynn å skrive om karakteren din i 10-15 minutter. Det er ingen god måte å starte en karakterskisse på, siden karakterene kan dukke opp i hodet ditt på forskjellige måter. Du kan se deres fysiske utseende først, du kan tenke på et yrke eller karaktertype du vil bruke, eller du kan bestemme deg for å basere en karakter på noen du kjenner. Når du designer karakterer, må du sette av litt tid til å la fantasien løpe løpsk, finne ditt første bilde av karakteren og gå derfra.
- Du er ikke bundet til noen av disse første skissene. Du kan enkelt kaste dem alle. Som alle brainstormingøvelser er det viktig å begynne å lete etter ideer du liker.
2. Bekreft den grunnleggende fysiske beskrivelsen av karakteren. Det er mye lettere å tenke i visuelle, konkrete termer enn å komponere abstrakte begreper som "vennlig" eller "intelligent". De fleste forfattere, og alle lesere, trenger generelt et slags bilde av karakteren de kan identifisere seg med. Hvis du er kunstnerisk, kan du til og med skissere karakteren din først. Selv om beskrivelsen er sparsom ("ung hvit mann"), i den siste boken, filmen eller spillet, krever en god karakterskisse følgende:
3. Tenk på karakterens generelle følelser og følelser. Komplekse karakterer viser et bredt spekter av følelser, men nesten alle mennesker og karakterer kan forenkles til 1-2 grunnleggende følelser. Generelt er spørsmålet om hvordan karakteren din er i livet: optimistisk, grådig, humoristisk, sint, glemsom, oppmerksom, engstelig, kreativ, analytisk? Du vil ha en enkel retningslinje når du skriver karakteren - et hopppunkt som lar deg utforske de andre mer komplekse følelsene når du begynner å skrive.
4. Kom opp med et navn til karakteren din. Noen ganger kommer navnet lett. Noen ganger er dette den vanskeligste delen av karakteren å komme seg rundt. Selv om navn kan endres under skriveprosessen, er det noen forskjellige veier du kan ta når du navngir karakterer:
5. Bestem karakterens forhold til historien, verden eller hovedpersonen. Hvorfor er denne karakteren viktig for boken eller romanen din? Hvis du skriver en karakterskisse om noen, betyr det vanligvis at han eller hun er avgjørende for historien din, siden mindre karakterer sjelden trenger en karakterskisse. Hva er deres forhold til hovedpersonen?? Hvordan blir de involvert i historien? Hva er deres bidrag til romanen?
6. Utvikle din egen bakgrunn for karakterer. Hvor vokste de opp? Hvordan var foreldrene deres? Du kan aldri bruke denne informasjonen igjen, men som forfatter må du vite disse tingene for å skrive en troverdig karakter. Bare det å tenke på barndommen deres forteller deg noe om deres aksent, verdier, filosofi (eller mangel på sådan) osv. Hvis du har problemer med å komme opp med en historie, start med et enkelt spørsmål. Hvordan kom karakteren dit de er når historien begynner?
7. Finn din karakters overordnede motivasjon. Hva ønsker karakteren din fremfor alt annet? Hva som veileder ham eller får ham til å handle? Det kan være hans prinsipper, mål, frykt eller pliktfølelse. De beste karakterene er sterke. Det betyr at de tar skritt for å få det de vil ha i stedet for bare å reagere på verden rundt dem. Dette betyr ikke at du ikke kan ha late eller enkle karakterer -- The Dude of Den store Lebowski vil tross alt bare hvile. Ikke tro at et ønske om å holde ting ved like er mangel på lyst -- alle karakterer lengter etter noe som driver dem gjennom historien.
8. Fyll inn alle de andre detaljene som dukker opp i hodet ditt. Dette vil endre seg avhengig av historien din. Hvilke små biter av karakteren gjør ham unik? Hvordan er han forskjellig fra andre karakterer, og hvor like er de? Denne informasjonen varer kanskje ikke inn i det endelige prosjektet, men den vil hjelpe deg med å utvikle en fyldigere, rundere karakter. Noen steder du kan starte er:
9. Tren ut karakterens personlighet i en eller to setninger. Tenk på dette karakterens uttalelse. Det vil være din generelle destillasjon av karakteren, og alt karakteren din gjør skal gjenspeile denne frasen. Hvis du ikke er sikker på hvordan en karakter ville reagere på en situasjon, kan du alltid gå tilbake til denne kompakte beskrivelsen for veiledning. Se på noen eksempler fra litteratur og TV for ledetråder.
Metode 2 av 2: Bruk karakterskissene dine
1. Innse at ikke hele karakterskissen din vil gjøre det i prosjektet ditt. Til syvende og sist er en karakterskisse bare en rettesnor for skrivingen din. Å kjenne de underliggende kreftene som formet og skulpturerte karakterene dine, vil hjelpe deg å skrive dem selvsikkert i enhver situasjon, uten å fortelle leseren alt.
- Det er slik vi forstår mennesker i det virkelige liv -- du kjenner kanskje deler av historien deres, men til slutt kjenner du dem som summen av opplevelsene deres.
- Leseren trenger ikke å vite alt om en karakter for å forstå dem, akkurat som vi ikke trenger å vite alt om vennene våre for å nyte selskapet deres.
2. Når det er mulig, gi farge til karakteren din gjennom handlinger. Karakterskissen din er en liste -- informativ, men neppe spennende. Handlinger er spennende, og de viser en karakter uten å ty til «Dette er Nick, han er en forfatter som liker fotball og henge med vennene sine.La heller Nick spille fotball, kanskje ha det gøy på banen eller snakke med lagkamerater når han burde drible. Finn en interessant, unik måte å opplyse karakterens indre liv i stedet for bare å si det.
3. Spør deg selv hvorfor karakteren oppfører seg på denne måten. Dette er den beste måten å lykkes med å flytte karakterer fra karakterarket til boken eller filmen. Du vet hvordan de ser ut, hvordan de snakker og hva de gjør. For å gjøre en karakter virkelig effektiv må du utforske hvorfor de er sånn. Svaret på dette spørsmålet vil guide deg gjennom hver scene karakteren din vises i og hjelpe deg med å justere karakterkonturen din mens du skriver nye plott og historielinjer.
4. Skriv en `representativ hendelse` som karakteren din har opplevd. Dette høres komplisert ut, men i virkeligheten har du sett det hundrevis av ganger før. En representativ hendelse er bare én novelle for å vise leseren hvem karakteren er. Ofte skjer dette kort tid etter at en karakter først er introdusert, og det er vanligvis et tilbakeblikk. Dette lar deg kort berøre heltens oppvekst, samt vise hvordan karakteren reagerer under press.
5. Oppdag stemmen til karakteren. Gå over karakterskissen igjen og spør deg selv hvordan karakteren kommuniserer, ved å skrive en øvingsdialog. Bring ham i samtale med hovedpersonen din eller en annen karakter, og fokuser på å gjøre tekstene deres unike. Hvilken slang bruker de? Snakker de med hendene? Store forfattere er i stand til å gjøre karakterene deres levende ved å bringe bakgrunnen deres gjennom måten de snakker på.
6. Bruk den første gangen du ser en karakter for å introdusere deres generelle innvirkning. Lesere og seere vil alltid huske en karakters førsteinntrykk. Dette inntrykket skal stemme overens med karakterens oppførsel i resten av historien. Anta for eksempel at en karakter vanligvis er søt og hyggelig, ikke få henne til å kjefte på noen fordi hun har en dårlig dag. Hvis et skjult temperament er en del av hennes personlighet, kan dette være perfekt - men hvis dette er en isolert hendelse, vil det forvirre leseren om hun er hyggelig for resten av historien.
7. Hold karakterskisser korte og til poenget når du setter sammen en "behandling". En behandling er en kort oversikt over boken, filmen eller TV-serien din, for å selge historien. De inneholder en oversikt over handlingen, tonen og beskrivelser av karakterene. Hvis du skriver en behandling, begrenser du karakterskissen til det viktigste. Du vil ikke dele alle de sære faktaene med produsenter eller utgivere, bare nok til å fascinere dem og gi en generell oversikt. Inkluder bare det viktigste, pluss 1-2 korte detaljer for å gjøre en karakter unik. Vurder at følgende inkluderer:
Tips
- Alle karakterer er på en eller annen måte `avledet` fra andre karakterer. Tenk på hvilke to fiktive karakterer som kan være foreldrene til den nye karakteren din hvis du blir sittende fast.
- Legg til alt du kan i beskrivelsen, inkludert lenker til artikler eller musikk som karakteren kanskje liker.
- Les eldgamle legender på jakt etter interessante betydninger av navn.
Artikler om emnet "Lag en karakterskisse"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
