














Vær oppmerksom på hvor snakkeboblene går. Leseren leser naturligvis en tekst fra øverst til venstre til nederst til høyre. Ha det i bakhodet når du søker etter det rette stedet for teksten i rammen.

Husk å korrekturlese hver side for å sikre at den er tydelig nok. Hvis folk leser den, begynner du å stille spørsmål som "Hva mener du?" eller "Hvordan kom den karakteren dit?", da er ikke den siden tydelig nok. 



Lag en tegneserie
Innhold
Ha en flott historie å fortelle med illustrasjoner og tekst? Hvorfor ikke gjøre det til en tegneserie? Hvis du trenger hjelp til å skissere og utvikle karakterer, skrive en overbevisende historie og sette alle disse elementene sammen til tegneserieform, bruk følgende retningslinjer som ledetråder.
Trinn
Del 1 av 4: Lag utforskende skisser

1. Skisser karakterene dine. Siden karakterene i en tegneserie for det meste er definert av utseendet, er det å lage noen få skisser en flott inspirerende måte å skape en unik karakter på – og kan til og med gi deg en idé til et plott. Start med blyant, penn eller kanskje til og med en digital, avhengig av hva som vekker kreativiteten din.

2. Øv på å tegne karakterene, stedene og objektene du skal bruke i historien din.Proffene kaller dette "modellark."Jo mer du øver, jo mer konsistente vil tegningene dine bli, noe som gjør det lettere for leseren å forstå kunstverket ditt "lese". Ved å vite hvordan hver karakter ser ut fra forskjellige vinkler, kan du sikre at leseren kan gjenkjenne karakteren, selv om det er mange andre ting som skjer på den siden.

3. Øv på å tegne ansiktsuttrykk, positurer og situasjoner som enhver karakter kan komme inn i. Dette vil bidra til at karakterene dine ser bedre ut og fikse feilene i teknikken din. Tegn karakteren med de 4 hoveduttrykkene (lykke, sinne, tristhet og frykt), hver på 5 forskjellige måter (noe, mer eller mindre, vanlig, veldig og veldig glad). Dette er en god måte å øve på karakterens ansiktstrekk. Fordi tegneserier er actionfylte, er det også nødvendig å kunne tegne hver karakter i forskjellige handlingsstillinger.
Del 2 av 4: Utvikle karakterene

1. Gjør karakterene dine troverdige. Å utvikle en bakgrunn og personlighet for karakterene dine er avgjørende for å lage en god tegneserie. Selv om du velger å skjule noe for leseren foreløpig (f.eks. Wolverine), men det er viktig at du har en ide om karakterers fortid slik at du kan gjøre oppførselen deres realistisk og naturlig; tidligere erfaringer, seire, smerte og fiasko påvirker deres reaksjoner i nye situasjoner. Les artikkelen How to Create a Super Hero for råd om du ønsker å lage en slik helt, ellers artikkelen How to Create a Fictional Character from Scratch.
- Vis personligheten til antagonisten/rivalen/skurken, men ikke ta dette for langt inn i selve historien. Å forklare for mye hvorfor antagonisten er slik han/hun er, gjør dem mindre spennende (det er derfor Jokeren forblir så interessant) og gjør den større konflikten i historien mindre spennende. I tillegg dekker tegneserier mange hendelser på kort tid, slik at leseren ikke har tid til å bli distrahert av en annen karakter enn hovedpersonen.I eksemplet med tegneserier som biokriger, hovedpersonen er faktisk mer biologirelatert, så ikke føl deg forpliktet til å basere historien din utelukkende på mennesker eller monstre.

2. Få de forskjellige karakterene til å se veldig forskjellige fysisk ut. Hvis du er en nybegynner, er det vanskelig å gi karakterene dine et annet utseende, men du vil ikke at leseren skal forveksle helten med hans nemesis. Hvis hovedpersonen har kort, blondt hår, gi fienden langt, svart hår. Hvis hovedpersonen har på seg shorts og T-skjorte, gi motstanderen jeans og laboratoriefrakk (eller noe lignende).Match en karakters klær til deres generelle holdning, hvis det er mulig; dårlige gutteklær osv.

3. Hvis dette er din første historie, ikke legg til for mange karakterer. En vanlig feil nybegynnere gjør, er at for mange karakterer gjør at leseren raskt mister interessen for hovedpersonens historie. hold det enkelt. For en veldig novelle er et godt tall tre karakterer. Dette kan f.eks. være hovedpersonen, antagonisten og hovedpersonens sidekick, hvis historien handler om et oppdrag. En annen mulighet er hovedpersonen, hovedpersonens rival og kjæreste, hvis det er en romantisk historie.
Del 3 av 4: Å lage en historie

1. Introduser en viktig karakter. Dette er vanligvis hovedpersonen, men hvis skurken din er spesielt spennende, kan det være lurt å begynne med ham eller henne (spesielt hvis du vil at tonen i historien skal være korrupsjon, forfall eller terror). Du må oppgi hvordan livet hans/hennes er på dette tidspunktet, for å gi leseren muligheten til å føle en tilknytning. Ikke glem å dekke alle de viktige detaljene til den karakteren. Du har kanskje tenkt på historien lenge, men leseren vil oppdage og misforstå hvis noen detaljer hoppes over.

2. Introduser et element som vil starte handlingen. Dette kan være noe som forårsaker en forstyrrelse i livet til hovedpersonen. Sørg for å forklare hvorfor dette er forskjellig fra hva hovedpersonen er vant til.

3. Send hovedpersonen på et oppdrag. Dette er heltens eventyr der han/hun forsøker å løse noe (eller, hvis du har valgt en antihelt, rote til noe). Dette er også tiden da du kan gjøre mange vendinger og endringer i løpet av historien, for å holde leserens oppmerksomhet. Du vil imidlertid ikke forvirre leseren din, så sørg for at du har en ide om verden helten din vokser i.

4. Arbeid konflikten til et klimaks. Dette er når hovedpersonen din må ta et valg, eller blir tvunget inn i et massivt oppgjør der ingen av de involverte partene er like. Ikke fall for fristelsen til å gjøre helten din for mektig, noe som gjør seier for lett; De beste konfrontasjonene er de der deltakerne er jevnt matchet og leseren virkelig begynner å bekymre seg for karakteren han/hun elsker så mye. Det er da leseren holder pusten for å se hva som kommer til å skje.

5. Avslutt historien. Dette er øyeblikket da leseren ser hvordan alt faller på plass. Sørg for at slutten gir deg en følelse av oppfyllelse, av katarsis. Hvis dette fungerer for deg, vil det fungere for leseren av historien din.
Del 4 av 4: Fullfør tegneserien

1. Lag miniatyrbilder for historien. For å hjelpe med dette, lag en tidslinje for hvert trinn eller hendelse i historien, og skriv på forhånd hvor mange sider du vil bruke på hver begivenhet: på den måten gjør du ikke den feilen å bruke flere sider på en uviktig hendelse da klimakset. Deretter lager du miniatyrbilder basert på hvordan du har fordelt hendelsene. Dette trenger ikke å være et fullstendig skript: miniatyrbilder er små, skisserte versjoner av hver side. Bruk miniatyrbildene til å plotte plottet - bestem hvor mye av historien du vil fortelle på hver side og i hver ramme. Tenk på sammensetningen av hver ramme og hvordan du vil formidle det du ønsker å formidle til leseren. Ikke vær redd for å prøve mange forskjellige miniatyrbilder, som vil organisere historien din på mange forskjellige måter. Fordi de er små og skisserte, trenger du ikke bruke så mye tid på dem som du gjør på en ferdig tegnet side.

2. Klipp ut de riktige rammene. Sett disse i orden og kast de karmene som ikke er riktige og lag nye om nødvendig. Hvis du liker visse aspekter ved en bestemt ramme, bruk dem i nye forsøk.

3. Tegn innrammingslinjene for de siste sidene. Bruk de siste panelene som en retningslinje.Du kan nå gjøre dette løst mens du er i ferd med å plassere det endelige kunstverket i rommet på siden. Du kan finne ut at noe i miniatyrbildet ditt skal være større eller mindre, eller mer/mindre fremhevet.Nå er tiden inne for å ta de siste viktige avgjørelsene.

4. Skriv teksten i den lett. Du kan bli fristet til å begynne med kunstverket først, men du må sørge for at det er nok plass til teksten og snakkeboblene.Gjør dette nå først, og du vil spare deg selv for mye hodepine senere.


5. Lag dine første skisser i stor skala. Sørg for at det er tydelig hva som skal være i hver boks og at det fungerer slik du vil ha det. Er det tegninger som gjør det for travelt rundt teksten, slik at den er trykt i et hjørne et sted, og vanskelig å lese?Er en snakkeboble plassert over en viktig detalj i tegningen? Er alt klart og lett å forstå?? Prøv alltid å bruke en skarp blyant slik at folk kan lese tegneserien eller tegneserien din ordentlig. Velg en mekanisk blyant. Noen kunstnere bruker ikke-repro blå blyanter for å tegne inn karakterene og designene til rammene. Dette er fordi disse veldig lyseblå blyantene er usynlige for kopimaskiner og svart-hvitt-skrivere, så du trenger ikke å fjerne dem på et senere tidspunkt. Deretter kan du videreutvikle kunstverket med blyant. Arbeid lett – alle linjer som overlapper blekklinjene vil snart reflekteres i den endelige versjonen av tegneserien din.

6. Fullfør blyantarbeidet. Legg til detaljer til karakterene, tingene og bakgrunnene dine.

7. Blekk på sidene som er ferdige, om nødvendig.Noen artister jobber kun med blyant ("Herobear and the Kid" er et eksempel), men de fleste tegneserier er blekket. Bruk det du føler deg komfortabel med – eller få noen andre til å trykke på sidene (som de større tegnestuene). Bruk Penstix, Rapidograph eller fjærpenner, børster og indisk blekk, og du vil se tegningene dine komme til live.Vær spesielt oppmerksom på linjebredden, der konturene er tykkere enn linjene som indikerer for eksempel nesen eller detaljene til klærne. Stryk også konturene til rammene.

8. Velg en skrifttype eller skriv bokstavene dine med blekk. Bokstaver er ekstremt viktig – dette bestemmer halve historien, mens bildene forteller den andre halvparten. Håndskrift av teksten kan være tidkrevende og vanskelig, men det ser fantastisk ut når det gjøres av en dyktig kalligraf. Bruk en blyant for å skissere bokstavene – ingenting ser verre ut enn å gå tom for plass i en snakkeboble. Eller bruk Word eller et lignende program, og en font som Comic Sans, for å få teksten til å se perfekt og lesbar ut. Ikke glem å sjekke stavemåten!!

9. Kom opp med en tittel på historien din. Dette er ikke alltid så lett som det høres ut. Hvis du allerede har funnet en god en, flott. Hvis ikke, begynn å skrive ca 50-100 ord for en novelle eller 100-200 hvis det er en lang historie (dette er irriterende, det er sant, men det vil strekke grensene for fantasien din og tvinge deg til en litt mer kreativ tittel som kommer. ).Deretter kombinerer du alle ordene sammen til en tittel. Etter noen kombinasjoner, velg den som høres best ut, og be noen venner om å hjelpe deg. Spør alltid om andres mening. Spør vennene dine hvilken tittel som gir dem mest lyst til å lese historien.
10. Bestemme om du vil publisere tegneserien din eller ikke. Hvis resultatet ble veldig bra, kan du kanskje til og med selge det på en Comic Con. Hvis resultatene ikke er så spektakulære (eller du bare ikke er interessert i en utgivelse), kan du alltids opprette en Facebook-side for tegneserien din., eller legg den på youtube i stedet!
Tips
- Gjør forsiden fargerik og iøynefallende.
- Les mye tegneserier og tegneserier. Det kan ikke skade å lære av mesterne.
- Prøv å tenk deg godt om før du begynner å skrive og tegne. Jo bedre du visualiserer historien og de enkelte karakterene, jo bedre kan du beskrive og tegne dem.
- Ikke gjør historien for lang eller for kort. Hvis den er for kort, vil en interessert leser bli skuffet. Men hvis historien er for lang og kompleks, vil leseren til slutt falle fra.
- Ikke vær redd for å begynne på nytt med en historie eller en side når du ikke synes det er passende. Alt det arbeidet du har gjort er alltid nyttig, selv om det føles som om det har vært for ingenting. Husk at øvelse gjør mester.
- Mens du skriver en tegneserie, er det viktig å balansere mengden handling og dialog. For mye action og det blir overdrevet, for mye dialog og tegneserien kan bli kjedelig (avhengig av kvaliteten på dialogene).
- La andre lese historien din igjen og igjen. Ikke vær redd for kritikk. Det er ofte ikke lett for noen å peke på et poeng i historien eller tegningene dine som ikke er passende, spesielt når du har jobbet så hardt med det, men det er viktig. Husk at din mening ikke akkurat er objektiv.
- Arbeid ut ideen din konsekvent.
Advarsler
- Ikke føl deg motløs hvis historien eller tegningene ikke er så gode som du ønsker. Med litt trening blir det bedre. Du er ikke akkurat en proff.
Artikler om emnet "Lag en tegneserie"
Оцените, пожалуйста статью
Populær