Hvordan lage en tegneserie (med bilder)

Innhold

Trinn
Nødvendigheter

Denne artikkelen ble bidratt av Lois Wade, et pålitelig medlem av wikiHow-fellesskapet. Lois Wade har over 45 års håndverks- og håndverkserfaring, inkludert søm, hekling, broderi, korsstingbroderi, papirtegning og håndverk. Siden 2007 har hun bidratt til å skrive håndverksartikler på wikiHow.

Denne artikkelen inneholder , som finnes nederst i artikkelen.

Denne varen er 8.763 visninger.

Å lage en tegneserie kan være en lang og komplisert prosess, men hvis viljen er sterk nok til å se de animerte historiene dine komme til live, kan sluttresultatet være vel verdt innsatsen. Hvis du vil komme i gang med å lage din egen animasjonsfilm, er dette hva du trenger å gjøre.

Trinn

Del 1 av 5: Brainstorming

1. Lag en oversikt over kildene dine. Budsjettet ditt kan være begrenset, men sjansen er stor for at fantasien og talentet ikke er det. Når du brainstormer for en ny tegneserie, prøv å forestille deg hvordan du kan investere i prosessen og hva kunstferdighetene dine kan produsere.

Hvis du er nybegynner kan det være bedre å ikke gjøre scenene for komplekse, for eksempel store slagmarker eller kompliserte maskiner. Animasjonsferdighetene dine må kanskje finpusses, og du trenger kanskje mer øvelse før du begynner på et prosjekt av denne størrelsesorden.
Husk også at du kan trenge mer utstyr avhengig av hvor kompleks tegneserien din kommer til å bli. En leireanimasjon med 24 figurer og 4 sett vil kreve mer ressurser enn en celanimasjon med bare én scene. Hvis du har et budsjett, hold det kort og enkelt.

Bilde med tittelen Lag en tegneserie Trinn 2

2. Tenk på lengden. Den riktige lengden for tegneserien din vil avhenge av markedet du vil distribuere den i. Å vite lengden fra starten vil hjelpe deg med brainstorming en historie som passer den tidsrammen.

Hvis du vil lage en tegneserie som til slutt kan utvikle seg til en langsiktig sending, må tegneserien din enten være 11 minutter lang, eller 20-25 minutter.

En animasjonsfilm varer vanligvis mellom 60 og 120 minutter.

Hvis du bare vil lage en engangstegneserie for internett, kan du lage en kortfilm fra 1 til 5 minutter. Hvis videoen varer lenger, er det en sjanse for at folk slutter å se.

Bilde med tittelen Lag en tegneserie Trinn 3

3. Kjenn publikummet ditt. Selv om tegneserier stort sett er laget for barn, er det mange tegneserier for eldre ungdom og voksne. Seerens aldersgruppe og andre demografiske opplysninger bør påvirke ideen om animasjonen.

For eksempel er en tegneserie om noe tragisk, for eksempel en kjærs død, bedre lagret for et litt eldre publikum. Hvis du sikter mot et yngre publikum, er det bedre å velge et emne som er enklere og mer konkret.

Bilde med tittelen Lag en tegneserie Trinn 4

4. Bruk det du vet. En annen måte å si dette på er, `skriv det du forstår.Mange historiefortellere skriver historier som er basert på hendelser, følelser eller relasjoner de selv har opplevd. Lag en liste over mulige ting du har opplevd som kan danne grunnlaget for en ny tegneserie.

Hvis du ser en tegneserie med en alvorlig undertone, tenk på livserfaringer som virkelig formet deg: en ulykkelig kjærlighet, tap av en venn, jobbing hardt mot et mål som virket umulig å oppnå, etc.

Hvis du vil lage noe med litt mer humor, ta en hverdagssituasjon som å sitte fast i trafikken eller vente på en e-post, overdrive hvor vanskelig det har vært, på en morsom måte.

Du kan også bruke noe som allerede er morsomt å lage en tegneserie om.

Bilde med tittelen Lag en tegneserie Trinn 5

5. Bruk fantasien din. Selvfølgelig er det utallige historier som ikke involverer en unse livserfaring. Bruk deretter dine interesser og fantasi til å lage en helt ny idé, så lenge du inkluderer nok detaljer som folk vil forholde seg til slik at de kan identifisere seg med karakterene i historien.

Gjenkjennelige situasjoner er de underliggende temaene som tiltrekker seg universelt. For eksempel kan de fleste identifisere seg med en voksende historie, enten historien er satt til hverdagsvirkelighet, i et futuristisk eller sverd-og-trolldomsmiljø.

Bilde med tittelen Lag en tegneserie Trinn 6

6. Kom opp med en attraktiv hovedperson. Lag en liste over karaktertrekk som hovedpersonen må ha. Beskriv både de positive og negative egenskapene for å unngå å gjøre karakteren for perfekt.

Dette er et viktig skritt, uansett hvor enkel eller kompleks tegneserien din vil være. Mens en karakter i en mer seriøs tegneserie må utvikle seg, trenger en kort, morsom tegneserie en hovedperson med klare formål og karaktertrekk, som lar ham/henne svare på konflikten som du forventer.

Del 2 av 5: Skrive et manus og storyboard

Bilde med tittelen Lag en tegneserie Trinn 7

1. Lag et manus hvis det er dialog i tegneserien. Hvis en av karakterene i deg har noen få linjer med tekst, trenger du en stemmeskuespiller for å si den teksten, og den skuespilleren trenger et manus for å vite hva han skal si.

Du må vite hva skriptet er før du kan starte animasjonen. Munnen beveger seg på forskjellige måter avhengig av fonemene, og du må animere disse forskjellige munnbevegelsene på en troverdig måte slik at voiceoverene du legger til senere matcher dem.

Bilde med tittelen Lag en tegneserie Trinn 8

2. Skisser de globale hendelsene i historien. Hvis det ikke er dialog i tegneserien, kan du eventuelt hoppe over å lage et formelt manus. Du må fortsatt lage en plan over hva som skjer i historien, slik at du kan følge med på om du fortsetter å jobbe i historien.

Skriv flere utkast til manus før du starter produksjonsfasen. Skriv ditt første utkast, la det ligge en stund og kom tilbake til det om en dag eller to for å se hvordan du kan forbedre det og gjøre historien mer flytende.

Bilde med tittelen Lag en tegneserie Trinn 9

3. Del opp historien i flere deler. En kort tegneserie kan ikke bestå av mer enn en enkelt scene, men hvis animasjonen tar litt lengre tid, kan det være nødvendig å dele den opp i flere scener for å holde den håndterlig.

Bilde med tittelen Lag en tegneserie Trinn 10

4. Skisser hver større endring i handlingen. Når du tegner et formelt storyboard, skal hver viktig handling vises i en av rutene på storyboardet. Mindre hendelser/endringer kan beskrives men trenger ikke signeres.

Bruk standardformer, pinnefigurer og enkle bakgrunner. Et storyboard skal forbli ganske enkelt.

Du kan lage storyboardet på kartotekkort slik at du kan omorganisere dem eller flytte deler av historien etter behov.

Du kan også lage notater om hva som skjer i hver ramme, slik at det er lettere å huske til neste gang.

Del 3 av 5: Lage animasjonen

Bilde med tittelen Lag en tegneserie Trinn 11

1. Lær de forskjellige typene animasjon. Generelt vil de fleste former for animasjon falle inn under kategoriene cel-animasjon, stop-motion-animasjon, 2D-dataanimasjon og 3D-dataanimasjon.

Bilde med tittelen Lag en tegneserie Trinn 12

2. Prøv å lage en cel-animasjon. Cel-animasjon er den tradisjonelle metoden for å lage en tegneserie. Du må tegne hver celle (ark) for hånd og ta bilder av den med et spesielt kamera.

Cel-animasjon bruker et lignende prinsipp som måten en flippbok fungerer på. En serie tegninger er laget og hvert bilde er litt forskjellig fra det forrige. Hvis disse så vises i rask rekkefølge, vil totalen gi en illusjon av bevegelse.

hvert bilde er tegnet og farget på et gjennomsiktig ark, også kjent som en "celle".`

Bruk kameraet til å fotografere disse tegningene og sy dem sammen med animasjonsredigeringsprogramvare.

Bilde med tittelen Lag en tegneserie Trinn 13

3. Bruk stop motion-teknikker. Stop motion er en annen tradisjonell form for animasjon, men mindre vanlig enn cel-animasjon. `Claymation` er den vanligste formen for stop-motion-animasjon, men det finnes andre dukker du kan bruke og lage for denne typen tegneserier.

Du kan bruke skyggedukker, sandkunst, papirdukker eller annet som kan settes i forskjellige posisjoner.

Hver bevegelse skal være liten. Ta et bilde av hver bevegelse.

Fest bildene sammen slik at du kan vise dem raskt etter hverandre. Når du ser på dem på denne måten, vil øynene dine oppfatte det som bevegelse.

Bilde med tittelen Lag en tegneserie Trinn 14

4. Vurder 2D dataanimasjon. Du trenger et spesielt dataprogram for denne typen animasjoner, og det ser jevnere ut enn cel-animasjon.

Hvert program for å lage 2D dataanimasjoner vil fungere annerledes, så du må se etter opplæringsprogrammer for programmet du vil bruke.

Et eksempel på 2D-animasjon er animasjonene som er laget med Adobe Flash.

Bilde med tittelen Lag en tegneserie Trinn 15

5. Lag animasjoner i 3D ved hjelp av datamaskiner. Akkurat som med 2D-animasjoner trenger du spesiell programvare for å lage 3D-animasjoner.

På en måte ligner 3D-animasjon på stop-motion-animasjon, men med den forskjellen at grafikken kan variere fra veldig blokkaktige til naturtro bilder.

Akkurat som med 2D dataanimasjon, fungerer hvert program for å lage 3D-animasjoner litt annerledes. Eksempler er Blender, Maya og 3D Studio Max.

Del 4 av 5: Lydeffekter

Bilde med tittelen Lag en tegneserie Trinn 16

1. Pass på at du får de riktige tingene. Du trenger en god mikrofon og en måte å unngå ekko eller uønsket bakgrunnsstøy i opptaket du vil bruke.

En datamaskinmikrofon av god kvalitet vil fungere bra for tidlige tegneserier, men hvis du planlegger å ta produktet ditt til markedet, må du til slutt investere i mer profesjonelt utstyr.
Hvis du jobber med en liten mikrofon, plasser den i røret til en høyttalerboks, innkapslet i skumgummi for å sikre at det ikke blir ekko eller for mye bakgrunnsstøy.

Bilde med tittelen Lag en tegneserie Trinn 17

2. Ta opp dine egne lydeffekter. Vær kreativ og finn enkle, hverdagslige måter å lage lyder som ligner på det du trenger til tegneserien din.

Lag en liste over lydeffekter du trenger. Vær kreativ og grundig, lister opp alt fra det mest åpenbare (eksplosjoner, vekkerklokker) til det mindre åpenbare (fotspor, bakgrunnsstøy).

Ta opp forskjellige versjoner av hver lyd slik at du har flere opptak å bruke.

Noen eksempler på lyder du kan lage er:

Fire – Frutsel med et stivt stykke cellofan

Klapp – Klapp i hendene én gang

Torden – Rist et stykke plexiglass eller et tykt stykke papir

Kokende vann - Blås luft gjennom et sugerør til et glass vann

Baseballballtre som slår en ball – Bryt en kamp i to

Bilde med tittelen Lag en tegneserie Trinn 18

3. Se etter lydeffektopptak. Hvis du ikke har utstyret eller det bare ikke er mulig å lage dine egne effekter, finnes det CD-ROM-er og nettsider hvor du kan få avgiftsfrie lydopptak som du kan bruke som du vil, og dette kan være mer praktisk. løsning for deg.

Les alltid vilkårene for bruk av lydeffektene du vil bruke. Selv om noe er gratis å laste ned, trenger det ikke å være gratis å bruke, spesielt ikke til kommersielle formål. Det er veldig viktig at du vet hva du kan og ikke kan gjøre med en bestemt lyd før du bruker den i en tegneserie.

Bilde med tittelen Lag en tegneserie Trinn 19

4. Ta opp ekte stemmer om nødvendig. Hvis det er dialoger i tegneserien din, må du og andre brukes som stemmene som bringer karakterene dine til live. Når du fotograferer, bruk manuset for riktig intonasjon og uttrykk, og sørg for at munnbevegelsene dine stemmer overens med tegneserien.

Du kan også redigere opptakene av stemmene med riktig programvare. Hvis du har færre stemmeskuespillere enn karakterer, kan du endre stemmen til en bestemt karakter ved å endre egenskapene til stemmeopptaket. Du må investere i spesiell lydprogramvare for dette, men avhengig av programvaren du bruker, kan du endre tonehøyde eller legge til overtoner, for eksempel en metallisk lyd, til opptaket.

Del 5 av 5: Distribusjon

Bilde med tittelen Lag en tegneserie trinn 20

1. Distribuer tegneserien med dine egne ressurser. Hvis du har laget en kort engangstegneserie, eller hvis du ønsker å skape et navn for deg selv, kan du legge den nye tegneserien til din digitale portefølje og laste opp en kopi til din egen blogg, sosiale mediekonto eller videonettsted.

Bilde med tittelen Lag en tegneserie trinn 21

2. Henvend deg til et distribusjonsselskap, animasjonsbyrå eller TV-kanal. Hvis du har laget en pilot for en tegneserie hjemme, kan du ta hvilken som helst vei for å publisere produktet ditt. Hvis den blir akseptert, må du lage en produksjonsplan for følgende animasjoner.

En distributør vil vurdere pilotepisoden din og avgjøre hvor salgbar den kan være. Hvis de bestemmer seg for å representere tegneserien din, får du en distribusjonsplan og inntektsestimat. Når du kommer til dette punktet, be om en formell bekreftelse og vis brevet til potensielle investorer for å fortelle dem at et distribusjonsselskap ønsker å representere tegneserien din.

Hvis du går til et animasjonsstudio eller TV-stasjon med pilotepisoden din, kan de være villige til å akseptere og distribuere tegneserien med en gang, spesielt hvis det har blitt ledig plass.