Gratis trinnvis instruksjoner 
Prøv ut forskjellige stiler til du finner noe som føles naturlig. Det er tonnevis av populære stiler du kan eksperimentere med og tilpasse etter din smak. Noen eksempler er: Anime/Manga amerikanske superhelter Alver/Collager noir pinnedukker Humoristisk avisstripe Drama krever ofte en mer forseggjort stil enn komedie. Som med enhver regel, er det selvfølgelig unntak fra disse få. 
En tegneserie med en enkelt ramme er ofte en komedie. Disse tegneseriene trenger ofte ikke mye av en historie på forhånd, da de stort sett er visuelle vitser med en eller to linjer med dialog. Det kan være ganske vanskelig å fortelle en historie innenfor én ramme, så de trenger ikke å leses i noen spesiell rekkefølge. Også politiske tegneserier består vanligvis av bare en eller to rammer. En tegneserie inneholder en sekvens av rammer. Selv om det ikke er noen fast lengde for en stripe, inneholder de fleste en eller to linjer med 2 til 4 rammer per linje. Dette er et populært format for tegneserier på nett og avistegneserier fordi det gir rom for utvikling i historien, men er kort nok for vanlig produksjon. En helsides tegneserie er et større prosjekt enn en tegneserie, og den har både fordeler og ulemper. Har du plass til en hel side har du all frihet til å manipulere rammer, men samtidig betyr dette at du må lage mer innhold. Opprettelsen av helsides tegneserier følger ofte utgivelsen av en tegneserie eller grafisk roman, der en lengre og mer sammenhengende historie fortelles. 
Fokuser hovedsakelig på hvordan karakterer skal plasseres i rammen, hvor hendelser finner sted og hvilken dialog som passer til tegningen. Når du har satt opp nøkkelpunktene, kan du eksperimentere med å omorganisere rekkefølgen eller gjøre mindre justeringer. 
Snakkebobler som beskriver tankene til karakterene. Introduksjonsbokser hvor fortelleren introduserer en scene eller beskriver et aspekt av historien. Lyder kan representeres av ord som beskriver en lydeffekt. Tenk for eksempel på "BOOM"!` eller POW!`. Utropstegn kan vises i dialogen så vel som i andre tekster for å gi en setning ekstra innvirkning. 
Sørg for å gi rom for dialogen. La det være litt mellomrom for tekstskyer, tankeskyer, introduksjoner og lyder. 
Hvis du skriver dialogene for hånd, kan du nå sette dem inn. Gjør de siste endringene mens du legger dem til på siden. Det er en god sjanse for at du fortsatt vil endre dem når du bytter fra manus til tegneserie. 
Skann stripen din med 600 DPI (prikker per tomme). Med denne oppløsningen vil stripen din fortsatt se bra ut på datamaskinen. Hvis stripen din er for stor til å skanne på én gang, kan du lage flere skanninger av forskjellige deler og lime dem sammen igjen i Photoshop. Når du skanner svart-hvitt-bilder, sørg for å velge riktige gråtonealternativer. Dette er spesielt viktig når du har tegnet mange skygger. 
Match skrifttypen til tonen i tegneserien og den visuelle stilen. Du kan også velge å gi hver karakter sin egen font, selv om dette fort blir kaotisk. 
Tekstlaget ditt skal være på toppen, etterfulgt av ballongene, etterfulgt av tegningen på bunnen. Åpne blandingsalternativet på ballonglaget. Dette vil velge omrisset av ballongen. Velg deretter følgende innstillinger: Format: 2px Posisjon: Innendørs Blandingsmodus: Normal Mørke: 100 % Fylltype: Farge Farge svart Skriv inn teksten på tekstlaget. Dette er teksten som vises i ballongen. Bruk skrifttypen du har laget, eller velg en skrifttype som passer din visuelle stil. Comic Sans er en populær font. Velg ballonglaget. Velg teksten du har skrevet med Elliptical Marquee-verktøyet. Plasser markøren i midten av teksten og hold nede Alt mens du drar musen for å se hvordan en ballong passer best rundt teksten. Bruk Polygonal Lasso-verktøyet og hold nede Shift mens du lager en skarp trekantet hale i markeringen. Velg Hvit som fyllfarge i forgrunnen. Trykk Alt + Del for å fylle ut utvalget på ballonglaget. Konturen opprettes automatisk og snakkeboblen din er fullført. 
Stadig flere tegneserier fargelegges digitalt. Dette blir enklere takket være programmer som Photoshop og Illustrator. Husk at leseren vil se både hele tegneserien og individuelle rammer. Prøv å bruke en sammenhengende fargepalett slik at enkelte rammer ikke distraherer leseren. Bruk et fargehjul for å sikre at fargene dine er i harmoni. Fargehjul kan være veldig nyttige når de står overfor de mange fargene som er tilgjengelige på en datamaskin. Fargene som står overfor hverandre på fargehjulet samsvarer. Disse fargene står i kontrast og bør brukes i små mengder slik at de ikke overdøver. Analoge farger er ved siden av hverandre på fargehjulet. Dette er ofte farger som komplimenterer hverandre. Triadiske farger er tre farger jevnt fordelt på hjulet. Du kan bruke en av fargene som dominerende farge og de to andre for aksenter. 
Ta kontakt med andre artister på DevianArt for for eksempel å få nye ideer eller for å utveksle ideer. 
Sørg for at nettstedet ditt ser bra ut. Hvis siden ikke fungerer som den skal og ikke samsvarer med stilen til tegneseriene dine, vil besøkende raskt falle fra. Ta deg tid til å bygge en god nettside og ta et eksempel på tegneserieskapere som har integrert tegnestilen sin på nettsiden sin. Få nettstedet ditt designet av en profesjonell. Dette trenger ikke å være dyrt, spesielt hvis du bruker tjenestene til nybegynnere designere. Du kan ofte finne disse på nettsteder som DevianArt, slik at dere kan jobbe sammen for å lage nettstedet ditt. Oppdater nettstedet ditt regelmessig. Tross alt er målet ditt at folk skal fortsette å komme tilbake for å lese tegneseriene dine. Lag en tidsplan for deg selv slik at du og leserne dine vet når en tegneserie kommer på nett. En fast tidsplan hjelper mye med å holde leserne tilbake til nettstedet ditt om og om igjen, uten å måtte annonsere for det. Kommuniser med leserne dine. Ikke bare oppdater, men ta deg også tid til å skrive blogger og svare på kommentarer. Dette bidrar til å posisjonere deg som skaperen av tegneseriene og bygger et bånd mellom deg og publikummet ditt. Ikke begrens deg til store forlag, men send også arbeidet ditt til mindre forlag som alltid leter etter nytt talent. 
Lag en tegneserie
Innhold
Tegneserier vekker raskt følelser hos folk. Enten positive eller negative følelser, nysgjerrighet, spenning eller noe annet, er kraften til en visuell historie ubestridelig. Å lage din egen tegneserie kan være en flott opplevelse, og det er enklere enn du kanskje tror! Hvis du har en idé til en tegneserie, følg vår steg-for-steg plan for å faktisk sette bildet i hodet ditt på papir.
Trinn
Del 1 av 4: Utviklingen av tegneserien
1. Skriv ideen din globalt på papir. En tegneserie er i utgangspunktet en historie fortalt gjennom bilder kalt rammer eller paneler. Selv en tegneserie med bare én ramme må være i bevegelse på en eller annen måte. I så måte er en tegneserie ikke forskjellig fra andre former for historiefortelling, og derfor følger den visse konvensjoner.
- innstilling. Hver historie finner sted et sted. Selv om bakgrunnen er hvit, er dette en innstilling. Dette refererer til bakgrunnen som karakterene utfører visse handlinger mot og i noen tegneserier kan dette spille en viktig rolle.
- tegn. For å få historien din til å bevege seg trenger du skuespillere. De får ting til å skje, har samtaler og er de leserne dine vil identifisere seg med. Ta deg tid til å utvikle karakterene dine, spesielt når det kommer til en lang historie.
- Konflikt. Hver historie trenger konflikt for å drive den fremover. Dette er grunnlaget for historien og hvorfor karakterene gjør som de gjør. Du kan tenke på noe så vanskelig som å redde universet, men også noe så enkelt som å lese innlegget kan være roten til konflikten.
- Temaer. Temaet for tegneserien din vil holde deg motivert til å fortsette å jobbe hver dag. Temaet avgjør også hvordan publikum ser ut. Hvis du skriver en morsom tegneserie, hva slags er vitsene? Når du skriver en kjærlighetshistorie, hvilke leksjoner lærer karakterene?
- Forestilling. Dette gir tegneserien din en viss atmosfære. Skriver du en komedie eller et drama? Eller vil du heller begi deg ut i politiske tegneserier? Mulighetene er endeløse. Kombiner komedie og drama, skriv en mørk eller enkel historie, skriv en romantisk historie eller en voldsom politisk thriller.
- Tonen din gir gjenklang i dialogen, fortellende tekst og bilder.
2. Skriv om ting du vet om. Dette er en av de beste måtene å gjøre tegneserien din autentisk. Dessuten er det lettere å la din egen stemme runge i arbeidet ditt, og du forhindrer at du ubevisst imiterer andre tegneserier.
3. Velg en stil. Siden du lager en tegneserie, er den visuelle stilen det første leseren legger merke til. Gå for en stil som passer til tonen i historien din og bildet du har i hodet.
4. Velg en form. Du står fritt til å velge hva du vil, selv om former ofte faller inn i en av tre kategorier: Single Frame, Comic og Long Page (Comic Book). Eksperimenter med alle disse formene til du finner ut hvilken som passer best til din historie, karakterer og setting.
Del 2 av 4: Lage en grov skisse
1. Skriv et manus. Lengden og detaljene du skriver dette med avhenger av stilen til tegneserien din. For eksempel vil en enkeltbilde tegneserie bare ha én eller to linjer. Uansett hvilken tegneserie du lager, skriv den ut slik at du kan bedømme om historien din er behagelig å lese.
- Skriv skriptet ditt som en sammenkobling av rammer. Se hver ramme som en separat scene slik at du får en god ide om historien din.
- Merk at dialogen ikke er hovedpersonen i rammen. Tegneserier er et visuelt medium, så mye av informasjonen kommer fra bildet og ikke fra teksten. Så ikke la det ta overhånd.
2. Lag en skisse for hver ramme. Ikke bekymre deg for størrelser, detaljer eller kvalitet ennå. Det handler om å sette hovedpoengene i tegneserien på rekke og rad. Gjør dette mens du skriver manuset slik at du samtidig danner et bilde av historien.
3. Sørg for at paneloppsettet gir mening. Leserens øyne skal gli naturlig fra ett panel til det neste. Merk at leserne automatisk flytter øynene fra venstre til høyre og fra topp til bunn, bortsett fra når det gjelder manga, som leser fra høyre til venstre. Bruk forskjellige størrelser og former for paneler for å drive leseren.
4. Eksperimenter med rekkefølgen på teksten. I tillegg til dialoger kan du bruke tekst på andre måter. Tenk for eksempel på:
5. Lurer på om hver ramme betyr noe. I filmer slettes scener som ikke legger noe til historien. I en tegneserie er det lurt å gjøre det samme. Hvis en ramme ikke flytter historien eller konflikten og ikke legger til humor, er det best å fjerne den eller erstatte den med en som gjør det.
6. Eksperimenter med strukturen til rammen. Mange suksessrike tegneserieskapere bryter konvensjonen her og kommer med sine egne varianter av de vanlige rammene. Spesielt hvis du publiserer tegneserien din selv, har du full frihet til å prøve ut alle slags alternativer. Bare husk at dine stilistiske valg bør støtte historien.
Del 3 av 4: Tegning av tegneserien
1. Lag rammene og tegn dem med en linjal. Bruk riktig papir for dette. Legger du til paneler med merkelige vinkler kan du velge å bruke separate papirer til dette som du holder deg til hovedpapiret og kombinerer ved hjelp av en kopi eller skanning.
- Hvis du vil prøve å få publisert en tegneserie i en avis, finn ut hva standardforholdene er for dette. Ikke tegn stripen i akkurat det formatet som brukes i avisen, men for eksempel i dobbel størrelse slik at du lettere kan legge til detaljer.
- For tegneserier på nett spiller det ingen rolle hvilket format tegneserien er, selv om det er nyttig å ta hensyn til visningen av leseren din. Så lenge tegneserien din er lesbar på en skjerm med 1024xx768 oppløsning, vil de fleste brukere kunne se tegneserien din helt fint.
- Mange lesere liker ikke å måtte bla fra venstre til høyre på en side for å lese en tegneserie. Å rulle opp og ned er generelt mer akseptert.
2. Begynn å fylle ut rammene dine. Ikke trykk blyanten for hardt på papiret slik at du enkelt kan slette og rette eventuelle feil. Fortsett å justere tegningen til du har en klar skisse å spore med blekk.
3. Gjør tegningen endelig. Mange tegneserieskapere sporer blyanttegningen deres med blekk. På denne måten kan de slette de andre blyantstrekene. Ta deg tid til å sørge for at alle linjer ser bra ut.
4. Skann tegneserien. Når du er ferdig med å spore stripen og du har slettet blyantstrekene, kan du overføre stripen til en datamaskin. Her kan du så legge til skrevet tekst, redigere bilder eller fargelegge stripen. Skanning av tegneserien gjør det også mye enklere å publisere den på nett.
5. Bli kvitt feil og uteliggere fra tegneserien din. Du kan gjøre dette i Photoshop. Fjern for eksempel blyantmerker som du har glemt å slette eller gjør linjer tykkere eller tynnere.
6. Lag din egen font. Dette vil få tegneserien din til å se annerledes ut enn andre. Det finnes flere programmer tilgjengelig på nett der du kan komponere din egen font. Et av de mest populære programmene er FontCreator.
7. Legg til dialog- og snakkebobler i Photoshop. Her kan du dele bildet i lag slik at du har ett lag for tegningen, ett lag for snakkeboblene og ett lag for teksten.
8. Fargelegg tegneserien din. Dette er ikke nødvendig, siden mange vellykkede tegneserier er svart-hvitt. Når du fargelegger tegneserien din, har du en rekke alternativer. Du kan fargelegge på papiret med blyanter eller tusjer, eller legge til fargene digitalt etter skanning av stripen.
Del 4 av 4: Publiser tegneserien din
1. Last opp tegneserien din til en bildeside og distribuer lenken som ble opprettet av opplastingen. Hvis du bare vil dele tegneserien med familie og venner, er dette den enkleste (og billigste) måten å gjøre det på. Opprett en konto på for eksempel PhotoBucket, ImageShack eller imgur og last opp tegneserien din.
- Send lenkene til hvem du vil, legg dem ut på sosiale medier, tweet URL-en til den som vil se tegneserien din. Finn fans av tegneserier på fora for eksempel og legg ut kreasjonen din her slik at tegneserien spres rundt om i verden.
2. Opprett en konto på DevianArt. Dette er et av de mest populære stedene å dele kunst. Tegneserier og tegneserier er godt representert her. Under bilder kan fans gi tilbakemelding, noe som gir deg en sjanse til å samhandle med publikum.
3. Start din egen nettside. Når du har laget nok tegneserier til å fylle et nettsted, kan du starte din egen side. Dette er den beste måten å generere et publikum for arbeidet ditt uten å bruke tradisjonelle publiseringsmetoder. Det er mer med det enn å bruke et bildevertsnettsted, men du får også mye mer utbytte av det.
4. Send arbeidet ditt til et byrå. Hvis du tror tegneserien din passer for aviser, vennligst kontakt et byrå som spesialiserer seg på tegneserier. Hvis de ser noe i arbeidet ditt, kan det oppstå et samarbeid der de prøver å få tegneseriene dine publisert i avisene. Byråer mottar riktignok utallige søknader, så sjansen for suksess for de fleste er ikke særlig stor.
5. Send arbeidet ditt til et forlag. Hvis du lager tegneserier som ikke egner seg så godt for aviser, kan du prøve å få det utgitt som bok. De siste årene har det blitt publisert flere og flere tegneserier og tegneserier brukes også i for eksempel den grafiske romanen.
6. Publiser tegneserien din selv. Tallrike programmer er tilgjengelige på nettet for å lage og skrive ut din egen bok. Tenk for eksempel på Amazons CreateSpace. Å selvutgi en bok koster forresten en pen slant.
Tips
- Ikke stress hvis den første tegneserien din ikke er så bra som du håpet, bare fortsett å øve så du blir bedre!
- Del ideene dine med folk. Andres meninger kan bare gi deg nye ideer eller vise deg ting du ikke engang hadde tenkt på selv. Du kan også få forslag for å gjøre tegneserien din bedre.
- Bli med publikummet ditt. Hvis du skriver en tegneserie for tenåringer, bør hele historien være for denne målgruppen, og den bør ikke ende opp som en barnehistorie, for eksempel.
- Sjekk stavemåten din! Hvis du ikke er sikker på hvordan et ord staves, er det bare å slå det opp. Pass på at du ikke gjør dumme feil; disse reduserer kvaliteten på tegneserien din drastisk.
- Les favoritttegneseriene dine for inspirasjon. Hvis du fortsatt er litt usikker på identiteten din som kunstner, prøv å etterligne andres arbeid først.
- Tegn det du kan tegne best. Det er mye enklere og mindre stressende enn å prøve ting du ikke er god til.
- Tegner du en tegneserie som skal publiseres i lang tid, er det ikke noe problem å justere stilen med årene. Garfields artist gjorde dette for eksempel.
- Lag en plan før du starter. Lag noen grove skisser og skriv ned ideer på papir før du begynner på første side. Det er også lurt å bli kvitt problemene i denne fasen fordi de fortsatt er enkle å løse.
- Gjør tegneserien din så komplisert eller enkel du vil. Du er tross alt skaperen!
- En rask måte å tegne på er å bruke pinnefigurer. Du kan bruke dette for eksempel til å få ideene dine på papir. Hvis du vil fortsette å bruke pinnefigurene, sørg for at de er unike og interessante nok.
Advarsler
- Kopier aldri andres ideer bokstavelig! Selvfølgelig kan du bli inspirert av andre kunstnere, men ideer tilhører den som kom opp med dem. Vær kreativ og lag dine egne tegneserier!
- Det kan ta en stund før noen legger merke til tegneseriene dine. Ikke gi opp for tidlig!
Artikler om emnet "Lag en tegneserie"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
