Gratis trinnvis instruksjoner 
Enten du velger en innbundet notatbok eller en notatbok med spiral, velg hvitt i stedet for standard linjalpapir når det er mulig. Det kan være lurt å lage tegninger eller skisser innimellom mens du skriver, og det er også nyttig å lage en foreløpig inndeling i avsnitt, eller å lage en plan for historien på forhånd.
Det vil gi deg nye ideer til historien din når du beskriver de forskjellige delene (skriv ned disse ideene!). Ingenting blir kastet. Du kan for eksempel beskrive en karakter, som aldri vises direkte i historien, men som påvirker en annen karakter. 
På den måten har du alltid noe å se på hvis du går tom for ideer på et bestemt tidspunkt. 
Ofte er begynnelsen av historien den vanskeligste, avhengig av hvem du er – det vil si at hvis du vil at det skal være vanskelig, vil det være vanskelig. Det er best å starte så bredt som mulig. Tenk deg for eksempel at du vil skrive en mysterieroman og du er veldig interessert i andre verdenskrig. Så skriv det ned: Mysterium, andre verdenskrig. Det fine med dette er at begge kategoriene er veldig brede, men bare å si dem side om side begrenser umiddelbart mulighetene. Du har nå i det minste en tidsluke og et fokus: En mystisk hendelse under andre verdenskrig har skjedd. Prøv å begrense det litt mer nå. Handler historien om én person, eller er den bredere?? I en historie om andre verdenskrig er nok begge tilfellet. La oss i dette eksemplet anta at det er personlig, historien om en motstandshelt. Når skjer det? Under andre verdenskrig, hvis det er en historie om en soldat under andre verdenskrig, er det åpenbart – ennå? Dette er et av de øyeblikkene du må ta en avgjørelse ganske raskt. Si at det faktisk skjer nå, noe som fører til neste spørsmål: Hvorfor, nå? For å fortsette riktig, må du bestemme åpningsscenarioet: Hovedpersonen din finner en dagbok – bestefarens dagbok fra andre verdenskrig. Dette er en åpenbaring, fordi bestefaren hans kom aldri tilbake etter andre verdenskrig, men ingen vet hva som skjedde. Kanskje, ved hjelp av denne dagboken, vil helten din finne svaret. Du har allerede svart på flere hovedspørsmål akkurat nå: Hvem: helten din; Når da og nå; Hva: En dagbok og mysteriet om en forsvunnet person. Du vet bare ikke ennå Hvorfor. Det er en av tingene du ennå ikke har oppdaget. Hvordan? Du må også finne ut av det ved å stille deg selv spørsmål. Tren karakterene dine. Start med punktene som er mest åpenbare. I vårt eksempel har du allerede laget minst to karakterer – en ung mann og hans bestefar. Du kan definere visse egenskaper for begge karakterene basert på kontekst og utvide karakterene deres senere mens du skriver. Bestefaren var trolig gift, så historien inkluderer nok også en bestemor. Det er en generasjon mellom bestefar og den unge mannen, så en annen karakter er en av foreldrene, som også er bestefars sønn eller datter. Ser du hvor enkelt det er? Fortsett på denne måten, start fra en bestemt karakter og beskriv alle karakterene som samhandler med ham eller henne. Det kan fort være at du for mange har karakterer og interaksjoner. Det er bra, spesielt i et mysterium. Du må kanskje fjerne "unødvendige elementer", for eksempel de mindre heldige utvalgte og totalt unødvendige hjelpestoffene fra den originale versjonen av Star Trek! Mens du utvikler karakterene dine, vil du sannsynligvis stille deg selv det samme spørsmålet som leserne dine snart vil stille: Hva skjer videre?? Bruk disse spørsmålene til å utvikle historien din. Du vet, når det gjelder historien din, vil den unge mannen finne ut hva som skjedde med bestefaren hans. Fordi dagboken er det eneste han kan stole på, leser han den og oppdager historien om bestefaren hans, historien om landsbyen hans i Groningen og hans gravide kone (bestemor)!), fører til en polsk konsentrasjonsleir, der dagboken plutselig stopper opp - det vil si alt han skrev om i dagboken sin. Han kommer aldri hjem. Basert på disse faktaene vil du se spørsmål og et mønster dukke opp: Hendelser finner sted i nåtiden, men også under andre verdenskrig: Mens du leser dagboken er det 1944. Mens barnebarnet utforsker, er vi i nuet. For å legge til litt handling til mysteriet, må den unge mannen gjøre noe å gjøre. Siden bestefar ikke kommer hjem, kan du sende gutten til Polen for å finne ham – død eller levende. Og hvor var bestemor hele denne tiden? Fortsett å lage historien på denne måten, men du kan også prøve en mulig avslutning på dette tidspunktet: gutten oppdager hvorfor bestefaren hans aldri kom hjem, og hvordan dagboken hans ble til vi vil det funket. Da er det bare å skrive alt i mellom! Utvikle historien din i henhold til en "tidslinje". Nå som du har laget grunnlaget for historien (men ikke alle ordene ennå), kan du skissere historien i henhold til en tidslinje, og kartlegge høydepunktene i hver karakters historie langs sin egen linje. Det vil være tider når to eller flere karakterer opptrer, mens andre ganger forsvinner enkelte karakterer fullstendig i bakgrunnen. Sett bokstavelig talt en strek under disse øyeblikkene. Det vil også gi deg noe å starte inspirasjonen på nytt når den ikke samarbeider på en stund. 
Sammenhengen. Fortellingens kontekst er tiden, stedet og omstendighetene som danner bakgrunnen som historien utspiller seg mot. Du trenger selvfølgelig ikke si dette bokstavelig. På samme måte som en maler kan gjøre det, lager du bilder i leserens hode ved å male rundt motivet.
Et eksempel: Mary gikk ned den bratte bakken som omringet slottet. Før hun hadde kommet veldig langt, stoppet en av farens hushjelper henne og sa: "Kong Ferdinand vil gjerne snakke med deg". Dette antyder at Maria, muligens en ung jente, bor på eiendommen til et slott. Dette kan tyde på for leseren at boken foregår et sted i middelalderen. Videre er Maria et latinsk navn, som kan indikere hvor hun bor, og `Kong Ferdinand` er selvfølgelig en veldig klar indikasjon! Faktisk var kong Ferdinands kone - Isabel av Castilla - den som godkjente og finansierte Christopher Columbus` reise til den nye verden rundt 1492, så denne historien spiller sannsynligvis rundt den tiden. tegn. Hver historie har mer og mindre viktige karakterer. Det er viktig at du sørger for at karakterene dine er interessante og at du introduserer dem riktig. Å introdusere konteksten, og kanskje karakterene også, blir den forklaring av historien kalt.
Det er forskjellige typer karakterer som vises i mange bøker. Den hovedperson er vanligvis den viktigste og er personen som følges av boken. For hver hovedperson er det vanligvis en motstander, karakteren som skaper friksjonen som historien trenger for å utvikle seg. De slemme gutta i bøker er vanligvis motstanderne, selv om de ikke alltid trenger å være det. Husk dette: veldig ofte er en persons helt en annens fiende. Uansett hvilken rolle de spiller, er disse karaktertypene viktige for å sikre at historien din lykkes. Konflikten. En konflikt er et stort problem som en av karakterene må forholde seg til, og vanligvis grunnen til at historien eksisterer i utgangspunktet.
Kanskje Mary, kongens datter, har blitt bedt om å bestemme om Columbus skal få lov til å bruke spanske skip og sjømenn til sine eventyr. Hun kan fortsette å håndtere dette problemet i det meste av historien. Klimakset. Klimakset er det mest spente øyeblikket i boken, øyeblikket når leseren holder pusten og synes det er vanskelig å legge fra seg boken.
Kanskje Maria nettopp har bestemt seg for at Columbus ikke kan bruke de spanske pengene til sine utforskninger når han dukker opp og ber henne om å la ham gå og sier at han vil gjøre alt for å få den sjansen. Det er da Mary må ta et viktig valg, et som helt vil bestemme hvilken vending historien tar. oppløsningen. Klimakset er over, problemet er løst og eventuelle løse tråder er bundet opp. Merk: Hvis du har tenkt å skrive en oppfølger, la minst en eller to løse ender være uløst.
I eksemplet nevnt ovenfor bestemmer Mary seg for å oppfylle Columbus sine ønsker, hvoretter hun lar ham gå, og overbeviser faren om å gi henne tillatelse til å følge Columbus på reisen. Det er ofte interessant for leseren når historien ender på en uventet måte, så sørg for at slutten på boken din ikke alltid er forutsigbar. Detaljer er ofte blant de viktigste tingene du tar med i en bok. I stedet for bare å si: "Himmelen var blå", kan du si hvilken nyanse av blått det er, for eksempel: "Himmelen var lys indigoblå". På den måten kan du virkelig gjøre historien din mye mer interessant for leseren. Bare ikke overdriv. Et dårlig eksempel vil være: "Himmelen var en lys indigo-nyanse, som kontrasterte godt med den dypt brente onyxen i sandjordene, som igjen ble farget med knitrende skumflak fra de turkise bølgene med en limefarge."
For mye pynt og fancy beskrivelser kan få det til å se ut som om du prøver for hardt (og det gjør du sannsynligvis). Vær beskrivende og letthjertet og legg eventuelt et poetisk preg på historien din. 
Søk på internett. Noen ganger må du grave litt for å begrense mulighetene, men la verdens søkemotorer hjelpe deg i søket etter kunnskap. Les ikke bare hovedartiklene, men også de andre artiklene det refereres til. Still spørsmål i fora og andre steder slik at andre kan hjelpe deg med å finne svarene. Les en annen sakprosabok om eller relatert til emnet ditt. Kanskje skribenten ser på ting fra et annet perspektiv, og kanskje han eller hun har informasjon som du ikke visste eksisterte, og selvfølgelig skal du validere den på riktig måte ved hjelp av en tredjepartskilde før du deler inkluder det aktuelle faktum i historien din, ikke sant? Riktig! Få råd fra en ekspert. Det er sannsynligvis en ekspert på området som har gjort det til sin livsoppgave å lære alt om emnet du skriver om. Finn den personen, vær takknemlig for tiden han eller hun er villig til å vie til deg, og spør om det er noe unikt og interessant relatert til emnet ditt. Les et leksikon. Ja, det er en kjedelig jobb, men noen må gjøre det. Og hvorfor skulle du ikke være den personen, mens du samler inn den sårt tiltrengte informasjonen til boken din? 
Hvis du starter en forfatterblogg, slutt å skrive i noen dager og lytt til beroligende musikk for å tømme hodet og organisere tankene dine. 
Skriv en bok
Innhold
Alle som har en historie å fortelle kan skrive en bok. Du kan skrive for deg selv bare fordi du liker det, eller publisere historien din slik at alle kan kjøpe og lese. Hvis du legger merke til at kreative historielinjer hele tiden dannes i hodet ditt, kan det være noe for deg å skrive en bok. Spesielt begynnelsen kan være vanskelig, men når du først har startet vil du se at du nesten ikke kan stoppe. Les denne wikiHow-artikkelen for å få råd om hvordan du skriver en bok.
Trinn
Metode 1 av 4: Komme i gang med boken din
1. Kjøp en notatbok. Eller kanskje flere. Du kan dekorere den senere. Enten du vil skrive historien din direkte inn på datamaskinen eller ikke, har du kanskje ikke alltid en datamaskin i nærheten når du plutselig får inspirasjon. Derfor er det best å alltid ha med seg en gammeldags penn og papir, uansett hvor du er. Mange forfattere sverger også til å koble tankene deres med penn og papir, så før du kaster ideen over bord, kan det være lurt å prøve den, som en av måtene å få i gang skriveopplevelsen.
- En innbundet notatbok med skinnomslag eller en kraftig papirbok med solid omslag er sterkest og tåler best transport i ryggsekk eller bag. På den annen side forblir en spiralnotisbok, selv om den ikke er like sterk, lettere åpen. Og det som er enda bedre med spiralskript er at hvis du bestemmer deg for at siden du nettopp skrev kan gå rett i søpla – kan du enkelt rive den siden ut!
2. Sett deg ned og tenk på det. Nå som du har en notatbok, er det tid for den klassiske kampen som alle forfattere står overfor: den første tomme siden. Bruk de første sidene til å skrive ned ideer til historier. Når du føler at du har skrevet nok ideer, les dem en eller to ganger. Vis deretter ideene dine til noen andre slik at de kan gi deg tilbakemelding. Bestem hvilke ideer som er verdt å utvikle og sørg for at de ikke ligner ideer som har blitt publisert før. Så venter du noen dager og så leser du ideen på nytt, til du er sikker på at den er riktig. Først da fortsetter du med neste trinn.
3. Lag omrisset av historien din, inkludert historien, notater om karakterene (mulige navn, beskrivelser, `bakhistorier` osv.), steder – alle de små tingene som er en del av en lengre historie. Å lage en slik oversikt har en rekke fordeler, som:
4. Lag en tabell eller et kart og skriv ned alle karakterene som har en spesiell betydning i historien. Bruk notatboken til å skrive ned så mye du kan om karakterene.—Du kan til og med skrive historier for noen karakterer. Dette vil hjelpe deg å se karakterene og historien deres før deg, tenke mer på dem og lære mer om din egen karakter.
5. Lag din historie. En historie vil hjelpe deg med å definere historien – begynnelsen, utviklingen av plottet og karakterene, strukturen til alle hendelsene som førte til den store konflikten eller klimakset, og oppløsningen og slutten.
6. Ikke vær for forsiktig med å gjøre endringer. Hvis du føler at handlingen din ikke går noen vei, og du ikke kan komme på noe å forbedre – gå tilbake til siste øyeblikk da det var fornuftig og prøv noe annet. din historie trenge ikke nødvendigvis å gjøre alt du har bestemt i historien din. Noen ganger har historien ulike ideer om retningen den ønsker å ta. Uansett hvor du er i skriveprosessen, er det meget mulig at inspirasjonen din vil lede deg andre steder. Følg disse signalene - det er en del av moroa med å skrive.
Metode 2 av 4: Å skrive en roman
1. Skriv tittelen på hvert av kapitlene i boken din, og bestem deg for hva som skal inkluderes. På den måten vil du alltid vite hvilken vei du vil gå med historien til enhver tid. Å skrive om karakterene i starten kan også være til hjelp underveis.
2. Sørg for at du vet hvilke elementer som utgjør en god roman. Hvis du ønsker å bli en vellykket forfatter, tenk deg om to ganger før du tar et kurs som kreativ skriving på college (med mindre du allerede har gjort det); velg heller nederlandsk litteratur i stedet. Du må først lære deg å lese intelligent og med et kritisk blikk før du kan begynne å skrive. Setningsstruktur, karakterforskjeller, plotdannelse og karakterutvikling faller på plass hvis du lærer å lese kritisk før du skriver selv.
3. Skriv handlingen. Dette vil gi deg et utgangspunkt å henge historien din fra. Det trenger ikke være noe spektakulært, bare en generell ide om hva som vil skje. Halvveis i boken leste du det originale plottet du skrev på nytt. Det kan overraske deg hvor annerledes du ser på historien din nå enn i begynnelsen. Du kan enten redigere boken slik at den går tilbake til det opprinnelige handlingen, eller du kan skrote handlingen og fortsette det du skrev. Du kan til og med kombinere de to alternativene – hva du vil. Husk dette din bok er!
4. Begynn å skrive! Dette er den morsomste delen. Hvis du har problemer med å komme i gang, gå rett til konflikten i historien, og begynn å skrive derfra. Hvis skrivingen går bra kan du legge til konteksten. Sjansen er stor for at du vil endre mange ting i historien fordi du kan la fantasien løpe løpsk, og det er det fine med å skrive en bok. Det eneste du må huske på er at du må glede deg over prosessen med mindre du vil at boken din skal ende opp i en sylindrisk metallbeholder med rødbrune rustflekker med biter av blått lateksfarge som flasser av (aka en rusten gammel søppelbøtte).
5. Husk at du kun skal bruke notatboken til å planlegge! Det er best å skrive ut historien din slik at du enkelt kan duplisere den, fjerne feil og sende den til potensielle utgivere.
Metode 3 av 4: Å skrive sakprosa
1. Velg noe du vet om, eller noe du vil vite mer om. Sakprosaboken din kan gi informasjon om et sted leseren kan være på ferie, eller informasjon om et sted generelt. Det kan handle om samtidens samfunn, eller om en historisk leder eller en leder eller annen person som spiller en viktig rolle i moderne tid. Det eneste kravet for ekte sakprosa er at den må være basert på fakta.
2. Gjør research. Uansett hvor mye du vet, er det alltid minst ett nytt faktum for hver ekspert å lære! Du kan aldri vite nok om et bestemt emne. Hvis det ikke fungerer eller du møter snublesteiner underveis, prøv følgende:
3. Bestem utformingen av boken din. Bøker som ikke er utgitt er bøker som er dårlig organisert. Snakk for eksempel ikke om gode fiskesteder og gode strender i Europa i ett og samme kapittel.
4. Legg til mange beskrivende detaljer. Ingen liker å lese en kjedelig bok! Gode bøker er rike på farger og detaljer.
Metode 4 av 4: Hold ut
1. Ikke gi opp. En drosjesjåfør ble en gang stoppet av en ung mann på Manhattan som spurte: "Hvordan kommer jeg meg til Carnegie Hall?" "Ved å øve", svarte taxisjåføren. Øvelse gjør mester. Fortsett å skrive – enten du jobber med historien din, eller bare skriver ned en tanke eller observasjon. Jo mer du gjør det, jo bedre får du det. Det trenger ikke å være perfekt, det trenger ikke å lese akkurat slik du vil ha det – det handler om å få det riktig. Det er fortsatt god tid senere til å revurdere måtene du nærmer deg skriving på.
2. Fortsett å stille deg selv spørsmål om motivene dine, historien din og karakterene dine. Alt og alle i boken din må være der av en grunn – å si at bladene er grønne lar leserne vite at det er vår eller sommer. Hvis du nevner at karakteren hadde tredagers skjegg, viser du at han sliter på en eller annen måte (eller at han er en filmskuespiller). Hver karakter gjør det han eller hun gjør av en grunn, så spør karakterene "seg selv" mens du skriver. "Hvorfor er du i ferd med å sette deg på det flyet og la det være i fred i Marokko?"
3. Ta en pause nå og da for å gjenvinne perspektivet litt. Ved å skrive øker du avstanden. Når du kommer tilbake, ser du ofte hva som fungerer og ikke gjør det i stykket du har skrevet, mens det er mye vanskeligere å se om du sitter fast i midten av boken. Legg et bestemt kapittel til side i en uke og kom tilbake til det senere slik at du kan se på det med friske øyne og andre øyne.
4. Se etter meninger som ikke samsvarer med dine. La andre lese bokmanuskriptet ditt. De kan gi deg verdifulle kommentarer og kanskje til og med hjelpe deg mens du skriver resten.
5. Kast alt som ikke fungerer. Merkelig nok vil det være mye materiale igjen som ikke er til nytte for deg. Ikke vær redd for å slette hele karakterer, eller slette denuementer og andre elementer fra boken din hvis de rett og slett ikke fungerer. Og ikke vær redd for å legge til nye ting og karakterer som fyller ut hull og gir mening til det du skriver. Når du skriver ikke-fraksjon, vær aldri redd for å finne flere fakta for å støtte påstandene dine!
6. Husk at mange forfattere først skriver mange mislykkede utkast før de endelig får en idé som virkelig er god nok til å utvikle seg videre. Ta for eksempel den amerikanske forfatteren Veronica Roth, forfatter av Divergent-trilogien. Hun forteller i bloggen sin at det tok henne minst 48 forsøk før hun fikk en god nok idé, og det var mens hun fortsatt gikk på skolen!
7. Skomaker holder seg til lesingen din, dvs. skriv om ting du kan noe om. Dette gamle ordtaket gjelder kanskje ikke for deg. Det er bedre hvis du ikke trenger å gjøre mye research før du skriver, men det skader absolutt ikke å gjøre det. Det er også en god øvelse: Å skrive om nye ting kan gi deg nye ideer!
8. Vent litt. Prøv å holde hodet ditt med å produsere nye ideer hele tiden, slik at du aldri har en unnskyldning for ikke å skrive. Du trenger ikke passe ALT inn i historien din; legge inn akkurat nok til å gjøre leseren fornøyd. Hvis du er lei av å skrive og bare blir sittende fast, ta en pause og ta kontakt med omverdenen igjen, hvor du sannsynligvis vil få noen ideer. Eller prøv den såkalte friskrivingen, eller rett og slett å skrive, uten endringer, uten å slette noe "fordi det høres ikke riktig ut", bare å skrive, skrive og skrive, - selv om det er enkeltscener fra alle slags forskjellige deler av boken, rim eller to separate ord.
Tips
- For å få folk til å ønske å lese boken din, sørg for at den har en engasjerende og interessant tittel, et attraktivt omslag og et åpningsavsnitt som lar leseren ønske mer.
- Ikke få panikk hvis du endrer handlingen halvveis i å skrive boken. Du får vanligvis ikke de beste ideene mens du brainstormer. Du får de beste ideene mens du skriver. Bare gå med strømmen av ord.
- Tegn karakterene dine for å få en bedre ide om hvordan de ser ut. Det trenger ikke være en perfekt tegning, en skisse er nok. På den måten blir det lettere å skrive om dem.
- Skriv ned det du vet, spesielt hvis du ikke vet hvordan du skal begynne. Vellykkede bestselgende forfattere har basert minst noen av bøkene sine på noe de har opplevd (eller på nært hold).
- Prøv å lage gode navn for karakterene dine som folk vil huske. Vær forsiktig med veldig bisarre eller morsomme navn – noen ganger kan de fungere veldig bra, men du kan også ta veldig feil med dem.
- Den vellykkede forfatteren Stephen King sa det for å lykkes skriftlig i det minste bør lese fire timer om dagen.
- Prøv å finne tidspunktet på dagen når du er mest produktiv. Den mest produktive tiden varierer sterkt fra forfatter til; fra veldig tidlig på morgenen fordi det er så stille og fredelig, til senere på morgenen fordi den første delen av dagen gir deg mye energi; eller på ettermiddagen fordi det er hardt arbeid overalt, eller veldig sent på kvelden, for natteravnene blant oss. Dette er forskjellig fra person til person.
- Vurder å skaffe deg et godt skriveprogram eller skriveprogramvare for datamaskinen eller bærbar PC. Windows har et bredt spekter, men Office er det mest brukte. Egnede programmer er for eksempel Dark Room, Write Room og AbiWord, hvis du er ute etter et enklere tekstbehandlingsprogram. Hvis du leter etter et gratis verktøy, OpenOffice.org er sannsynligvis det best egnede alternativet - dette er en gratis og fullfunksjons Office-pakke, men hvis alt du trenger er et tekstbehandlingsprogram, er AbiWord også et godt gratis og allsidig alternativ som er mindre omfattende og komplekst (i form av minne plass det tar).
- Forbered deg på at det sannsynligvis vil ta deg ganske lang tid å skrive boken din, og ikke vær redd for å skrive boken igjen. Noen forfattere har brukt flere tiår på å skrive bøkene sine. Noen ganger er det lettere å skrive et kapittel om dagen (avhengig av hvor mange kapitler du ønsker!), slik at du har nok plass i mellom til å tenke på hva du vil skrive.
- Vurder å skrive med en venn, be en venn hjelpe deg med å skrive den, eller, hvis vennen din også jobber med en bok, arbeid med bøkene dine samtidig.
- Ikke gjør karakterer for perfekte og la dem snakke med deg. Prøv å forestille deg hvordan de vil reagere på situasjonen du er i. Vær oppmerksom på at karakterene i bøkene ofte samsvarer med et idealbilde forfatteren har av seg selv.
Advarsler
- Gjør alltid tilstrekkelig forundersøkelse. Sørg for at boken du vil skrive ikke allerede eksisterer.
- Vær åpen for kritikk. På den annen side, ikke la det påvirke deg for mye hvis boken din blir mindre godt mottatt.
- Noen som skal skrive sin første bok, bør holde ut og ikke bekymre seg for tid og penger. Utgivelsen av en første bok blir kanskje ikke vellykket, men i det minste vil forfatteren lære noe av sine feil. *Ikke plagier (kopiere andres arbeid). Uansett hvor kreativ du gjør det, vil noen til slutt finne ut av det og feste alle de kopierte delene sammen. Noen ser en utfordring i dette og gjør det for moro skyld.
- Sørg for at du LIKER det du skriver selv! Still deg selv de samme spørsmålene nå og da:
- jeg liker dette?
- er dette morsomt?
- Er jeg fornøyd med hovedpersonen min(e)?
Og viktigst:
- Vil jeg ha dette?
- Grunnen er: Det er ikke lurt å skrive fordi noen ba deg gjøre det. Skriv fordi du VIL det.
Artikler om emnet "Skriv en bok"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
