Liker du marerittaktige historier som gir deg gåsehud? Får du krypene til spennende historier? Skremmende historier, som enhver annen historie, følger et grunnleggende format som inkluderer utvikling av premisset (kjernen i historien eller premisset), settingen og karakterene. Men skumle historier er også basert på spenning som bygger seg opp gjennom historien til et skremmende eller grusomt klimaks. Finn inspirasjon i det virkelige liv, trekk på din egen frykt og skriv en skremmende historie.
Trinn
Del 1 av 5: Utvikle kjernen i historien
1. Lag en liste over din verste frykt. Premisset eller kjernen i historien er den underliggende ideen som driver historien din. Det er grunnlaget for karakterenes motivasjon, settingen og handlingen.En av de beste måtene å skape et utgangspunkt for en skummel historie på er å tenke på hva som skremmer eller gruer deg mest. Ta del i frykten for å miste slektninger, for å være alene, for vold, for klovner, for demoner eller til og med for morderiske ekorn. Frykten din vil da vises på siden, og din opplevelse eller utforskning av denne frykten vil også gripe leseren. Fokuser på å lage en historie som føles skremmende for deg personlig.
Frykten for det ukjente er et av de kraftigste verktøyene for en god skummel historie. Folk er redde for det de ikke vet.
Spørsmål og svar
V
Et spørsmål fra en wikiHow-leser: «Hva er elementene i en skrekkhistorie?`
Christopher Taylor, PhD
Assistentprofessor i engelskChristopher Taylor er assisterende professor i engelsk ved Austin Community College i Texas. Doktorgrad i engelsk litteratur og middelalderstudier fra University of Texas i Austin i 2014.
EKSPERTRÅD
Christopher Taylor, en engelsk professor, svarer: «Som de fleste historier, bør en skrekkhistorie ha en klar setting, hovedperson, antagonist, stigende handling, klimaks, fallende handling og løsning inneholde. I tillegg inkluderer en effektiv skrekkhistorie også motivasjon, spenning, tvetydighet, varsel og en generell atmosfære av frykt og/eller redsel.
2. Legg til et "hva hvis"-element til din verste frykt. Tenk på ulike scenarier der du kan oppleve noen av de verste fryktene dine. Tenk også på hvordan du ville reagert hvis du ble fanget eller tvunget til å konfrontere denne frykten. Lag en liste over "hva hvis"-spørsmål.
For eksempel, hvis du er redd for å bli sittende fast i en heis, spør deg selv: "Hva om jeg ble sittende fast i en heis med en død person??` eller `Hva om heisspeilet var en dør til en ond verden??`
3. Bearbeid frykten din i settingen av en historie. Bruk innstillingen til å begrense eller fengsle karakterene dine i historien. Begrens karakterens bevegelser slik at han blir tvunget til å konfrontere frykten sin og deretter finne en vei ut. Tenk på hva slags lukkede rom som ville skremme deg, for eksempel en kjeller, kiste eller en forlatt by. Hvilket lukket rom ville du vært mest redd for??
Husk å ha høydepunktet i historien din i tankene når du utvikler settingen.
4. Prøv å ta en vanlig situasjon og legge til noe forferdelig til den. Se på en normal hverdagssituasjon som en tur i parken, forberede lunsj eller besøke en venn. Legg deretter til et skremmende eller bisarrt element. Du kan støte på et avkuttet øre under turen, skjære opp et stykke frukt som blir til en finger eller en tentakel.
Eller gi en vri på en velkjent skrekktrope – tenk på en vampyr som liker kake i stedet for blod, eller en mann fanget i en beholder i stedet for en kiste.
5. Finn en historie i nyhetene. Se i den lokale delen av avisen din eller gå på nettet og bla gjennom dagens artikler. Det kan ha vært et innbrudd i ditt område knyttet til en større serie med innbrudd i en annen del av byen. Bruk en avisartikkel som et springbrett for å komme opp med en idé til en historie.
En annen måte å få historieideer på er å bruke en skrivemelding. Disse kan være så enkle som å skrive en spennende historie om å bo på et hjemsøkt hotell. Du kan også bruke et tips om en viktig fest som går galt eller en sjalu venn som begynner å oppføre seg rart mot deg. Bruk nøkkelordene eller setningene til å generere en historieidé som du kan jobbe med.
Del 2 av 5: Utvikle karakterer
1. Utvikle dine sentrale karakterer. For å lage en god skummel historie må du ha karakterer som leseren kan føle med. Lesere skal være i stand til å føle empati med karakterene dine basert på karakterens ønsker eller interne kamper. Jo mer leserne dine føler med karakterene dine, desto tettere vil deres bånd til historien være. Du trenger minst én hovedperson og, avhengig av historien din, følgende tilleggsfigurer:
kriminell, kjeltring
Andre bifigurer (familiemedlem, bestevenn, kjæreste, etc.)
Mindre karakterer (postbud, bensinstasjonsbetjent, etc.)
2. Tenk på spesifikke detaljer for hver karakter. Når du begynner å utvikle karakterene dine, må du finne ut hvem de er, hva de gjør og hva motivasjonen deres er. Gjør karakteren din særegen med et bestemt karaktertrekk eller trykk. Dette vil også hjelpe deg å være konsekvent med detaljene. Lag lister for hver hovedperson med følgende informasjon, og referer til denne listen mens du skriver:
3. Gjør karakterens engasjement tydelig og ekstremt. En karakters "innsats" i en historie er det karakteren din har å tape hvis de tar en bestemt avgjørelse eller valg i historien. Hvis leseren din ikke vet hva som står på spill for karakteren i konflikten, kan han ikke frykte tap. En god skrekkhistorie dreier seg om å vekke ekstreme følelser som frykt eller angst hos leseren.
Vær tydelig på hva som vil skje hvis karakteren ikke får det de vil. Innsatsen i historien, eller konsekvensene hvis karakteren ikke oppnår sine ønsker, er det som driver historien fremover. Innsatsen bygger også spenning og spenning for leseren din.
4. Ikke gjør skurken din helt som forventet. Gå for det rare når du utvikler skurkens utseende, personlighet og gester. I stedet for å gjøre en person eller skapning "normal", gjør denne karakteren litt rar. Tenk Dracula for eksempel. Han har ikke munnen full av "normale" tenner - i stedet blir leseren fortalt at han har to skarpe, spisse tenner.
Prøv å gi skurken din en særegen gest han ofte bruker, for eksempel å knytte nevene eller rykke i nesen.
Gi skurken din en dypt buldrende stemme, en myk hes stemme, en knakende nasal stemme eller en veldig gal stemme.
5. Gjør livet vanskelig for karakterene dine. Mest skrekk handler om frykt og tragedie, og om karakteren din er i stand til å overvinne frykten eller ikke. En historie der gode ting skjer med gode mennesker er hjertevarmende, men den vil sannsynligvis ikke skremme eller skremme leseren din. Faktisk vil tragedien med dårlige ting som skjer med gode mennesker ikke bare være mer relaterbar, men den vil også være full av spenning og spenning. Utfordre karakteren din og få noen dårlige ting til å skje med ham eller henne.
Spenningen mellom hva leseren ønsker for karakteren og hva som kan skje eller gå galt for karakteren vil gi næring til historien. Det vil også drive leserne gjennom historien.
6. La karakterene dine gjøre feil eller ta dårlige avgjørelser. Det er ikke nødvendig for karakterene dine å gjøre feil, siden redsel ofte stammer fra lidelse som skjer uten noen grunn eller advarsel. Du kan imidlertid bygge inn noen feil og dårlige beslutninger som et signal til leserne om at noe dårlig er på vei. Få karakteren din til å reagere med feil trekk, ettersom de overbeviser seg selv om at de gjør det rette mot trusselen.
Men ikke overdriv med disse feilene eller dårlige avgjørelsene. De må være troverdige og ikke bare dumme eller useriøse. For eksempel, ikke få karakteren din, en ung barnevakt, til å reagere på en maskert morder ved å løpe utenfor, inn i en dyp, mørk skog.
Del 3 av 5: Å skrive historien
1. Lag et plottskjema. Når du har funnet premisset, miljøet ditt og karakterene dine, lag et grovt utkast til historien. Følg en historiestruktur som foreslått i Freytags pyramide for å lage din disposisjon, eller les Edgar Allen Poes `The Philosophy of Composition` for retningslinjer for hvordan du strukturerer historien din. Noen av nøkkelelementene er:
Utstilling: Sett opp scenen og introduser karakterene.
Foreløpig hendelse: Få noe til å skje i historien for å starte handlingen.
Rising Action: Fortsetter historien, bygger spenning og spenning.
Climax: Ta opp et øyeblikk som inneholder mest spenning i historien.
Fallende handling: Dette er hendelser som skjer etter klimakset.
Løsning: Her løser karakteren hovedproblemet.
Denouement: Dette er slutten der karakterene løser gjenværende spørsmål.
2. La historien fortelle seg selv. De mest effektive skumle historiene bruker beskrivelse for å vise leseren hvordan karakterene har det i en historie. Dette får leseren til å føle at han går inn i hovedpersonens sko og identifiserer seg med ham eller henne. Omvendt, hvis du forteller leseren nøyaktig hvordan han skal føle ved å beskrive en scene enkelt og tydelig, vil leseren føle seg mindre knyttet til historien.
Tenk for eksempel på disse to måtene å beskrive en scene på:
Jeg var for redd til å åpne øynene selv om jeg hørte skritt nærme seg.
Jeg trakk dekslene tettere rundt meg og klynket av kvalme. Brystet mitt var anspent, magen var urolig. Jeg ville ikke se. Uansett hvor nærme de stokkende fottrinnene kom, ville jeg ikke se. Jeg ville ikke, jeg ville...ikke...`
Det andre eksemplet gir leseren mer innsikt i karakterens kroppslige sansninger.
3. Bygg opp spenning mens historien utfolder seg. La historien bli mer spennende etter hvert som den skrider frem. For en effektiv spenningshistorie må du få leseren til å føle empati og bekymring for karakterene, og du trenger overhengende fare og eskalerende spenning.
Hint til historiens retning og det mulige klimakset ved å gi små ledetråder eller detaljer. Du kan kort nevne en etikett på en flaske som vil komme til nytte for hovedpersonen senere. Det kan være en støy eller stemme i et rom som senere vil bli et tegn på en unaturlig tilstedeværelse.
En annen effektiv måte å bygge opp spenning på er å veksle anspente eller bisarre øyeblikk med stille øyeblikk. La karakteren din trekke pusten, roe deg ned og føl deg trygg igjen. Øk deretter spenningen ved å bringe karakteren tilbake i konflikten. Få konflikten til å føles enda mer alvorlig eller truende denne gangen.
4. Prøv en forvarsel. Når du jobber med historien din, bruk forvarselshistorietrikset. Forvarsel oppstår når du antyder at noe vil skje i fremtiden. Leseren skal være i stand til å finne ledetråder til resultatet eller historiens mål. Forutsigelser gjør også leseren engstelig for at konsekvensen skal inntreffe før hovedpersonen kan lykkes.
Husk at forvarsel er mest effektivt når leseren og karakterene ikke er klar over betydningen av ledetrådene før slutten av historien.
5. Unngå visse ord som er for tydelige. Tving deg selv til å beskrive hva som skjer med ord som vekker følelser hos leseren. Ikke stol på ord som forteller leseren nøyaktig hvordan han skal føle. Unngå for eksempel følgende ord i historien din:
skummelt, skummelt
Å være livredd, skremmende
Intens, skummelt
Engstelig
engstelig
6. Unngå klisjeer. Som enhver sjanger har horror sitt eget sett med troper og klisjeer. Forfattere bør unngå dem hvis de ønsker å lage en unikt overbevisende skrekkhistorie. Kjente bilder fra en forvirret klovn på loftet til en barnevakt alene i et hus om natten er noen av klisjeene man bør unngå. Det samme gjelder kjente fraser som «Run!` eller `Ikke se bak deg!`
7. Bruk blod og vold riktig. For mye blod eller vold kan ha en desensibiliserende effekt på leseren. Hvis de samme blodpølene dukker opp igjen og igjen i historien, vil leseren kjede seg. Selvfølgelig kan litt blod eller vold være nyttig for å skissere en scene, beskrive en karakter eller gi handling. Bruk blod eller vold hvor som helst i historien som er virkningsfull eller meningsfull, slik at den kan slå leseren din i magen, i stedet for å overvelde eller kjede dem.
Del 4 av 5: Å skrive en lykkelig slutt
1. Bygg opp til et klimaks. Øk innsatsen og gi karakterene dine mer å håndtere enn de kan håndtere. Pil opp problemene med små kamper, små tap og små seire. Spenningen bygger seg opp til et klimaks, og før leseren skjønner det, er karakterene i alvorlig fare.
2. Gi karakteren din et øyeblikk med innsikt. Få karakteren din til å innse hvordan du kan løse konflikten. Avsløringen skal være et resultat av en opphopning av detaljer i scenen eller historien og bør ikke være sjokkerende eller vilkårlig for leseren.
3. Skriv klimakset. Klimakset er et vendepunkt eller krise i historien. Klimakset i en skrekkhistorie kan være en fare eller trussel mot karakterens fysiske, psykologiske, emosjonelle eller åndelige velvære.
I E .s novelle.en. Poe, historiens klimaks finner sted helt på slutten. Poe legger økende press på fortelleren ved å la politiet besøke ham. Han bruker fortellerens interne kamper for å holde hodet kaldt og oppnå ønsket om å slippe unna med drap for å skape et klimaks. Men mot slutten av historien, skyver fortellerens skyld ham over kanten, og avslører kroppen under gulvplankene.
4. Legg til en vri på slutten. En god vri i en skrekkhistorie kan lage eller bryte historien. Vrien er en handling leseren ikke forventer, ettersom en karakter vi trodde var en helt faktisk viser seg å være en skurk.
5. Bestem hvordan du vil avslutte historien din. Slutten av historien din er tiden for å binde opp de løse endene. Men i skumle historier er de løse trådene ofte ikke bundet opp. Dette kan være effektivt da det får leseren til å tenke på visse ting. Er morderen tatt?? Finnes sinnet virkelig? Å forlate leseren kan være en god plotmekanisme, så lenge leseren ikke blir forvirret av slutten.
Selv om du ønsker å lage en tilfredsstillende avslutning for leseren, vil du heller ikke gjøre den for lukket og avvist. Leseren må forlate historien med en følelse av usikkerhet.
Vurder om slutten føles som en overraskelse eller et åpenbart svar. Nøkkelen til spenning er å ikke svare for raskt på det dramatiske spørsmålet. E.en. Poes novelle avsluttes med et klimaks når utfallet av fortellerens dilemma avsløres i siste linje av historien. Spenningen i historien opprettholdes til slutten.
Del 5 av 5: Fullføre historien
1. gjennomgå historien. Når du har laget et første utkast, les historien på nytt eller les den høyt. Fokuser på områder som ikke beveger seg raskt nok eller som ikke er engasjerende nok. Begrens lange scener. Eller tenk på hvordan en lengre scene kan være til nytte for historien som helhet og øke spenningen.
Noen ganger vet leserne svaret eller utfallet av det dramatiske spørsmålet på forhånd. Men de kan være villige til å lese historien til slutten fordi oppbyggingen til slutten er fengslende og spennende. De bryr seg nok om karakterene og historien til å lese om hendelsene som førte til klimakset.
2. Korrekturles historien din. Før du gir historien din til noen å lese, les den nøye. Se opp for stavefeil og grammatiske feil. På denne måten kan leseren fokusere på historien, i stedet for å bli distrahert av stavefeil eller feilplasserte kommaer.
Skriv ut historien din og les den nøye.
3. Be om tilbakemelding. La andre lese historien din. Dette kan gi deg en god idé om hvordan andre reagerer på det du har skrevet. Be om tilbakemelding på spesifikke punkter i historien, for eksempel:
Karakterer: Er karakterene troverdige? Gjør de realistiske ting?
Kontinuitet: Gir historien mening? Kjører det i en logisk rekkefølge?
Grammatikk og setningskonstruksjon: Er språket lesbart? Er det påfølgende setninger, misbrukte ord osv.?
Dialog: Er samtaler mellom karakterer realistiske? Var det nok (eller for mye) dialog?
Tempo: Flytter historien i et godt tempo? Er du lei i visse passasjer av historien? Synes du det er for mye som skjer for fort i andre passasjer?
Handling: Gir handlingen mening? Gir karakterens formål mening?
4. Gjør endringer du synes er passende. Husk at dette er din historie. Den er full av dine egne ideer, og du trenger ikke ta noen andres forslag. Noen ganger prøver folk som kritiserer andres skriftlige arbeid å sette sitt eget preg på verket. Hvis forslagene er gode, adopter dem. Men hvis forslagene ikke gir mening for historien din, ignorer dem.
Du kan finne det nyttig å gå tilbake fra historien din før du prøver å revidere den. Sett den til side i noen dager eller mer og gå deretter tilbake til den med friske øyne.
Tips
Bli kjent med sjangeren skumle historier, for det meste skrekk- og spenningshistorier. Les effektive eksempler på skrekk- og spenningshistorier, fra klassiske spøkelseshistorier til samtidige skrekkskrifter. Noen spesifikke eksempler verdt å studere inkluderer:
`The Monkey`s Paw`: An 18th Century Story av William Wymark Jacobs. Denne historien handler om tre forferdelige ønsker gitt av en mystisk apepote.
`The Tell-Tale Heart`: Master Horror Writer Edgar Allen Poes psykologisk forstyrrende fortelling om spenning og mord.
Hver Stephen King-skrekkhistorie. Stephen King har skrevet over 200 noveller og bruker mange forskjellige teknikker for å skremme leserne sine. Les "The Moving Finger" eller "The Children of the Corn" for å få en ide om Kings stil.
Samtidsforfatteren Joyce Carol Oates` skrekkhistorie, `Where Are You Going, Where Have You Been?Forfatteren bruker psykologisk terror veldig effektivt.
Legg til en mystisk slutt. Det er klisjé, men det vil fange leserens oppmerksomhet hver gang. Noe sånt som: «Og gutten og hunden hans ble aldri sett igjen. Og legenden sier at spøkelsesulven fortsatt kommer tilbake hver høstjevndøgn.` Vær kreativ, men la leseren stå i mørket, spesielt hvis historien er kort.
Advarsler
Hvis du undersøker den skumle historien din for å gjøre den mer realistisk, sørg for å fortsette forsiktig og klokt.
Gratis trinnvis instruksjoner
