Gratis trinnvis instruksjoner 
MuseScore er et populært, fritt valg, enkelt å bruke og kompatibelt med freestyle-komposisjon eller MIDI-innganger. Du kan spille inn direkte på stavene eller trene sangen din note for note. De fleste komposisjonsprogramvare har også muligheten til å sende ut resultatet via MIDI. Garasjeband leveres som standard med de fleste nye Mac-er, og kan brukes til å skrive noter ved å velge en "låtskriving"-prosjekt. Du kan ta opp live eller plugge inn et instrument for å umiddelbart konvertere noter til notasjon. Klikk deretter på saksen nederst i venstre hjørne for å se notatene. noteflight er en god nettside som du kan bruke hvis du ikke vil bruke mye penger på programvare fordi de første 10 poengsummene er gratis når du oppretter en konto. Last ned programvaren og start et nytt prosjekt for å begynne å lagre arbeidet ditt. Hvis du kobler et MIDI-keyboard til datamaskinen med en USB-kabel, kan du spille melodien direkte med tastaturet og programvaren vil plassere musikken din på staven. Det kunne ikke vært enklere. Du kan til og med jobbe i lag og tildele staver til forskjellige instrumenter, og starter med den symfonien. 
noteflight er et så gratis fellesskap, og en utmerket ressurs for både å lære å lese musikk, skrive musikk, oppdage andres komposisjoner og legge ut egne komposisjoner. 
Delene for blåseinstrumenter, som trompet (i Bb), saksofon (i Eb) og trombone (i Bb). Strykekvartett for to fioliner, bratsj og cello Pianostykker som akkompagnement sangmelodi 
I vestlig musikk er 4/4-tiden den vanligste, noe som betyr at det er fire slag i hver takt, og en kvartnote er ett slag. Du kan også finne en stor C i stedet for en 4/4. Dette betyr det samme, den "C" står for "felles tid." 6/8, en annen vanlig taktart, betyr at det er 6 slag i hver takt og 8. tonen varer ett slag. 
For eksempel, hvis du ser en spiss i den første åpne plassen etter en diskantnøkkel, vet du å spille hver tone i den åpne plassen et halvt trinn høyere. Likeså med føflekkene. 
hele nøtter ser ut som ovaler og har en lengde på 4 kvartnoter. halve nøtter se ut som hele nøtter, men med en rett pinne. De har en lengde på 2 kvartnoter. I 4/4 er det 2 halvtoner per takt. kvartnoter består av et lukket hode og en pinne. I 4/4 er det 4 kvartnoter i en takt. åttende noter se ut som kvartnoter med et lite flagg på enden av pinnen. I de fleste tilfeller er åttendenoter gruppert i en takt, med bjelker som kobler tonene sammen for å indikere takten og gjøre musikken lettere å lese. Hvile følge samme type regler. Hver hel pause ser ut som en svart stolpe på midtlinjen på staven, mens kvart hvile ser mer ut som en skråstilt "k", med pinner og flagg lagt til dem for å indikere mindre verdier per slag. En lapp eller hvile med en prikk" betyr at du må legge til halve verdien av seddelen. For eksempel er en halvtone med en prikk 3 slag og en kvartnote med en prikk er 1 1/2. 
Nøtter og hvile Linjene og mellomrommene rytmiske tegn Dynamiske karakterer musikalske tangenter 
Å vite hvordan man spiller noter på piano er absolutt en nyttig ferdighet for komponister, fordi pianoet er det klareste instrumentet -- alle notene er pent lagt foran deg. 
Prøv å gruppere fraser i henhold til følelsene de vekker. Gitarkomponist John Fahey, selvlært musiker og komponist, skrev ved å kombinere små fragmenter på "følelser." Selv om de ikke nødvendigvis var i samme toneart eller hørtes ut som om de hørte sammen, hvis de forskjellige frasene hørtes merkelige, øde eller triste ut, kombinerte han dem til et musikkstykke. 
Du kan indikere dynamiske endringer i notene med italienske termer som er standardbetegnelser for høyt og mykt. "Piano" betyr å spille mykt og er vanligvis notert under staven når musikk skal spilles mykt. "forte" betyr høyt og vises på samme måte. Graderinger kan foreslås ved å tegne en strukket "<" eller ">" under staven, der musikken blir crescendo (høyere) eller diminuendo (dempet). 
Erik Saties "Gymnopedis nr. 1" er et klassisk eksempel på suveren enkelhet. Den har blitt brukt utallige ganger i reklamefilmer og filmer, men det er noe vakkert og rørende med den langsomme takten. Studer Mozarts varianter på "Kortjakje er alltid syk" for et eksempel på å gjøre en av de mest universelle barnemelodiene til en kompleks øvelse av variasjoner og pynt.
Lag noter
Innhold
Å lære å lage noter selv er en verdifull ferdighet hvis du vil skrive ned den vakre kompleksiteten til musikken du hører i hodet ditt, eller trene den ut på et instrument, og gi den til andre å spille. Heldigvis lar datateknologi oss mye lettere generere noter, og overføre lydene direkte til en stab. Men hvis du vil gjøre det på den gamle måten, start med det grunnleggende og jobb deg opp til mer komplekse komposisjoner. Les videre på trinn 1 for mer informasjon.
Trinn
Del 1 av 3: Velge komposisjonsmetode
1. Last ned og skriv ut musikkpapir gratis. Noter noteres på notepapir med linjer, tomme staver der du kan skrive noter, pauser, dynamiske tegn og andre noter som en hjelp for musikeren mens du spiller.
- Hvis du vil skrive noteark for hånd, den gammeldagse måten av Mozart og Beethoven, ikke bekymre deg for å tegne staver på et ark med en linjal. Finn heller noe gratis musikkpapir på nettet som du kan skrive ut, slik at du kan begynne å jobbe med komposisjonene dine med en gang. Hvis du er virkelig seriøs, kan det være bedre å kjøpe musikkpapir fra musikkbutikken. Det er ikke gratis, som over internett, men arbeidet ditt vil se mye mer profesjonelt ut.
- Mange nettsteder lar deg til og med velge en nøkkel på forhånd og legge den til uten å måtte fylle den ut selv. Konfigurer stavene slik du vil at de skal se ut, last ned filene og skriv dem ut fra datamaskinen.
- Lag rikelig med musikkpapir å øve med og tren komposisjonene dine med blyant. Å prøve å få komplekse ideer ned på papiret kan være litt rotete, og det kan hjelpe å viske ut ting og gjøre mindre endringer uten å måtte kopiere hele greia.
2. Last ned programvare for komposisjon. Hvis du liker å skrive på datamaskinen din, kan du bruke programvare til å dra og slippe notater, raskt endre og gjøre revisjoner, arbeide og lagre raskt. Å komponere på datamaskinen blir mer og mer populært blant moderne komponister ettersom det sparer tid og krefter på å skrive musikk.
3. Registrer deg for en gratis online komposisjonsressurs. Nettsamfunn av komponister og note-lesere kan også bli funnet for å komponere og snakke om musikken deres. I likhet med bruk av komposisjonsprogramvare kan du komponere og lagre melodien din på nettet, og deretter gjøre den offentlig og be om tilbakemelding fra andre komponister, eller holde den privat for å jobbe med komposisjonen din hvor som helst.
4. Velg et instrument eller en gruppe instrumenter du vil komponere for. Vil du lage en trompetmelodi for en R&B-sang, eller en strykerseksjon som bakgrunn for balladen din? Det er standard å jobbe med én musikalsk frase eller instrument om gangen, og deretter jobbe med harmoni og kontrapunkt etter at du har utarbeidet den første delen. Noen vanlige prosjekter å trene kan være følgende:
Del 2 av 3: Starter med det grunnleggende
1. Legg merke til musikknøkkelen på staven. Et noteark består av noter og hviler trykt på fem parallelle linjer og mellomrommene mellom dem, staven. Linjene og tomme plassene telles ovenfra, noe som betyr at de høyere tonene er plassert høyere på notene. Staven kan være i en bass- eller diskantnøkkel, som er markert helt til venstre på hver stav. Musikknøkkelen forteller deg hvilken takt som tilsvarer hvilket sett med noter:
- G-nøkkelen, også kjent som "G-tasten," ser litt ut som et og-tegnet (&), og er plassert til venstre for hver stav. Dette er den vanligste tonearten for noter. Gitaren, trompeten, saksofonen og de fleste instrumentene i det høyere registeret får en diskantnøkkel. Notene, som starter på den nederste linjen og går opp til den øverste linjen, er E, G, B, D og F. Notene i mellomrommene mellom, som starter med mellomrommet mellom første og andre linje, er F, A, C og E.
- bassnøkkelen ser litt ut som en buet en "7", igjen på venstre side av staben. Bassnøkkelen brukes til instrumenter i lavere register som trombone, bassgitar og tuba. Fra bunnen, på den første linjen, heter tonene i stigende rekkefølge G, B, D, F og A. I de åpne områdene finner vi A, C, E og G, fra bunn til topp.
- Oktav (tenor) nøkkelen brukes noen ganger til vokal. Denne ser ut som en G-nøkkel, men med en liten 8 skrevet under. Du leser dette som en vanlig diskantnøkkel, men det høres en oktav lavere ut.
2. Legg merke til taktarten. Tidssignaturen refererer til antall toner og slag i hver takt på staven. På staven er mål atskilt med periodiske vertikale linjer, som deler staven inn i grupper av notater. Umiddelbart til høyre for nøkkelen er det to tall, det ene over det andre, som en brøk. Det øverste tallet er antall slag i hver takt på staven, og det nederste tallet er verdien av hvert slag i takten.
3. Bestem hvilken nøkkel du trenger. I tillegg til det foregående, må du plassere tilleggsinformasjon på venstre side av hver notestav, inkludert skarpe (#) eller flater (b) som indikerer hvilken nøkkel du holder for dette musikkstykket. En skarp gjør en tone et halvt trinn høyere, og en flat senker en tone et halvt trinn. Symbolene kan også vises i sporet etter behov, eller bare vises i begynnelsen av sporet for å indikere hvordan notene skal spilles.
4. Lær de forskjellige typene notater du kan bruke. Du kan legge mange forskjellige typer lapper og hviler på staven. Notetypen angir lengden på lappen, og posisjonen til lappen på staven refererer til lappens høyde. Noter består av et hode (heltrukkede prikker eller åpne sirkler), og stilker, vertikale striper fra hodet, som peker opp eller ned avhengig av seddelens plassering på staven.
5. Bruk litt tid på å se på andre resultater. Vestlig notasjon er et ganske komplekst symbolspråk som du må forstå før du kan skrive noe med det. Akkurat som det ikke er mulig å skrive en roman uten å kunne lese ord og setninger, er det ikke mulig å skrive noter uten å kunne lese noter. Til dette trenger du kunnskap om:
6. Velg komposisjonene dine. Noen komponister komponerer med blyant og papir, noen med gitar eller piano, og atter andre med bratsj i hånden. Det er ingen riktig måte å begynne å skrive noter på, men det er nyttig hvis du kan spille deg selv for å prøve ut små fraser du jobber med for å høre hvordan det høres ut.
Del 3 av 3: Å komponere musikk
1. Start med melodien. De fleste komposisjoner starter med melodien, eller den musikalske hovedfrasen som kan høres hele tiden og utvikles i komposisjonen. Dette er den delen av en sang du kan "å nynne". Enten du skriver ut soloer for et enkelt instrument eller starter med din første symfoni, er melodien der du begynner å skrive musikk. Som standard varer melodier 4 til 8 takter. Dette er fordi det gjør dem mest logiske og morsomme for øret å lytte til, da det er ganske enkelt å forutsi hvordan de vil ende opp.
- Når du begynner å komponere, dra nytte av velklingende uhell når de skjer. Ingen stykke kunngjør seg umiddelbart fullstendig og perfekt. Hvis du ikke er sikker på hvor du vil gå med en bestemt komposisjon, jam noen på pianoet eller hvilket instrument du liker å komponere og følg hvor musen fører deg.
- Hvis du er i et veldig eksperimentelt humør, kan du utforske verden av aleatoriske komposisjoner. Laget av banebrytende storheter som John Cage, introduserer aleatoriske komposisjoner et element av tilfeldighet i komposisjonsprosessen, som involverer terninger som kastes for å bestemme neste tone på en 12-toners skala eller I Ching blir konsultert for å generere toner. Disse komposisjonene vil ofte høres dissonante ut og det er ikke alltid den beste måten å starte eller avslutte en melodi på. Imidlertid kan det gi stykket ditt et unikt preg som skiller det fra hverandre.
2. Skriv i fraser, og strikk deretter setningene sammen for å la musikken snakke. Når du begynner med en melodi, hvordan fortsetter du? Hvor skal musikken gå? Hvordan blir en gruppe noter til en komposisjon? Selv om det ikke er noe enkelt svar på å tyde Mozarts måte å jobbe på, er det greit å begynne med små fragmenter og sakte bygge seg opp til fulle, musikalske ytringer. Ingen musikk er umiddelbart ferdig og klar.
3. Lag en bakgrunn for melodien med harmonisk akkompagnement. Hvis du skriver musikk for et akkordinstrument – det er et instrument som lar deg høres fra mer enn én tone om gangen – eller for mer enn ett instrument, må du også komponere en harmonisk bakgrunn for å kontekstualisere og legge til dybde til melodi. Harmoni er en måte å flytte en melodi fremover på, som tilbyr spenning og oppløsning. Men ikke undervurder verdien av bare en melodi. Begynnende komponister legger ofte for mange akkorder under melodiene sine, noe som gjør det vanskelig å si hvor melodien har blitt av.
4. Angi de dynamiske kontrastene til musikken. Gode komposisjoner svulmer og roer seg, fanger når følelsene og melodiske toppene er sterkest gjennom høyere dynamiske karakterer.
5. Hold det enkelt. Avhengig av hva du ønsker med stykket, kan du legge til flere deler eller komplekse polyrytmer, eller en enkel pianomelodi uten akkompagnement. Ikke vær redd for enkelhet. Noen av de mest kjente og minneverdige melodilinjene er de enkleste og mest elegante.
Tips
- Ha det gøy og eksperimenter med ulike muligheter.
- Bruk standard musikknotasjon hvis du vil gi en komposisjon til noen andre å spille, eller på annen måte sørge for at de forstår notasjonen din.
- Det er greit å lete etter inspirasjon ved å høre på andres musikk, men ikke prøv å kopiere andre.
- ikke tvinge noe. En komponeringsblokk kan noen ganger føre til veldig interessante ting, men gjenkjenne når du har en ikke så kreativ dag. Hvis du tvinger deg selv til å komme opp med ideer, er det greit, men hvis du finner deg selv å gjøre dette hele tiden, må du kanskje tenke nytt om et musikkstykke.
- Ikke vær redd for å kaste de første ideene dine til side. Ikke bli for knyttet til visse melodilinjer. Hvis det ikke fungerer, så fungerer det ikke. Kanskje du kan bruke dem i en annen sang.
Advarsler
- Arbeid med blyant først. Å komponere er ofte et rot.
- Musikknotasjonen din blir kanskje ikke forstått av andre før du forklarer hvordan du spiller musikken din.
Artikler om emnet "Lag noter"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
