Lese musikk

1. Bli kjent med personalet. Før du kan begynne å lese noter, trenger du litt grunnleggende kunnskap som nesten alle som kan lese noter har. De horisontale linjene på et noteark danner den såkalte "staben". Dette er det mest grunnleggende musikalske symbolet og er grunnlaget for alle de andre symbolene som vil følge.

• Staven består av fem parallelle linjer pluss de hvite mellomrommene mellom dem. Linjene og mellomrommene er alle nummererte, og er alltid nummerert fra bunnen (nederst på linjen) til toppen (øverst på linjen).

2. Start med G-nøkkelen. Noe av det første du vil møte på noter er den såkalte `nøkkelen`. Dette tegnet, som ser ut som et fancy håndskrevet symbol på venstre ende av noten, er faktisk legenden som forteller deg hvilken rekke noter du skal spille instrumentet ditt i. Alle instrumenter, samt stemmer med en rekkevidde i de høyere regionene, bruker G-nøkkelen. For denne introduksjonen til å lese musikk vil vi hovedsakelig fokusere på denne nøkkelen i våre eksempler.

3. Kjenn igjen F-nøkkelen. F-nøkkelen, også kjent som fa-nøkkelen eller bassnøkkelen, brukes for instrumenter med et lavere toneområde, for eksempel venstre halvdel av et piano, en bassgitar, en trombone og så videre.

4. Bli kjent med strukturen til en lapp. Hvert seddelsymbol består av opptil tre elementer: hodet, stammen og flagget.

1. Møt størrelser. På noteark finner du tynne vertikale linjer som krysser staven på stort sett jevne avstander. Disse linjene representerer "størrelsene". Mellomrommet før de første vertikale linjene er den første takten, mellomrommet mellom den første og andre linjen er den andre takten, og så videre. Målelinjer påvirker ikke hvordan musikken høres ut; de er der for musikeren og hjelper ham/henne å huske hvor han/hun slapp.

• Som vi vil se nedenfor, gir tiltakene et ekstra triks: de representerer alle samme mengde slag. Hvis du for eksempel trykker på en takt på 1-2-3-4 med føttene, har du faktisk allerede ubevisst delt musikken inn i takter.

2. Lær om tidtaking eller måler. Du kan forestille deg måleren som "hjerteslag" eller rytme til musikken. Du føler det intuitivt når du hører på dans eller popmusikk: den typiske `oem tsj oem tsj` for dansemusikk er et enkelt eksempel på en meter.

1. Føl rytmen. I likhet med takter og timing er `rytme` en avgjørende del av følelsen musikken formidler. I motsetning til meteren, som ganske enkelt representerer mengden av slag, har rytme å gjøre med hvordan disse taktslagene brukes.

• Prøv dette: bank fingeren i bordet og tell 1-2-3-4, 1-2-3-4 med en jevn rytme. Ikke veldig interessant, er det noen ganger? Prøv nå dette: trykk litt hardere på bordet på takt 1 og 3, og mykere på takt 2 og 4. Det høres allerede veldig annerledes ut! Prøv nå det motsatte: hardere ved 2 og 4 og mykere ved 1 og 3.
• Høre på Ikke forlat meg av Regina Spektor. Du hører en distinkt rytme: de mykere basstonene høres på takt 1 og 3, mens på takt 2 og 4 hører du en høy klapping og skarptromme. Over tid vil du lære hvordan musikk klassifiseres på en slik måte – dette er det vi kaller rytme!

2. Tenk deg at du går nedover gaten, og hvert skritt er ett slag. Disse taktslagene er musikalsk representert av kvartnoter, fordi i mye vestlig musikk er det fire slike takter i hver takt. Musikalsk ser rytmen til turen din slik ut:

3. La oss sette fart, vi går altfor sakte! Du har kanskje lagt merke til at mens vi sakket ned, fortsatte vi å ta biter av nøttene. Først tømte vi hodet i stedet for jevnsvart, så tok vi bort pinnen. Hva med å gå fortere? Med raskere rytmer skal vi legge til elementer i noten til noten.

4. Hvor er målstreken?! Som du kan se fra eksempelet ovenfor kan det bli ganske forvirrende hvis det er mange forskjellige notater på en side. Det får deg til å myse spontant og ikke holde tritt med hvor du slapp! Heldigvis er det noe som heter bjelker, som lar oss gruppere notater sammen. Disse gruppene er visuelt nyttige og gjør det lettere å lese notatene.

5. "Prikker" og "tilkoblinger". Der et flagg halverer verdien av en seddel, har en prikk en lignende, men motsatt effekt (å prikke en prikk kalles punting). Med visse unntak er prikker alltid plassert til høyre for et notathode. Hvis du ser en lapp med en prikk, betyr det at lappen er forlenget med halvparten av den opprinnelige tidsverdien. Så lappen varer halvannen ganger så lenge.

6. Ta en liten pause. Noen sier at musikk bare er en sekvens av toner; dette er bare en halv sannhet. Musikk består av noter og mellomrommet mellom notene. Et slikt rom kalles en "hvile". Hvile setter musikken i gang, selv om de selv består av stillhet. La oss ta en titt på notasjonen deres.

1. Vi har nå all nødvendig grunnleggende kunnskap: vi kjenner staven, strukturen til noter og notasjonen for varigheten av noter og pauser. Sørg for at du forstår alle disse tingene godt. Så kan vi gå videre til den morsomme delen: å lese musikk!

2. Lær tonearten C-dur. C-dur er den første tonearten vi blir kjent med fordi det er den eneste tonearten som kun bruker hvite toner. Når du har stemplet C-dur inn i hjernen din, vil resten naturlig følge etter.

3. Lær å solfege litt. Dette verbet kommer fra det fancy ordet "solfège" og kan høres skremmende ut, men du er sannsynligvis allerede kjent med det: det er ganske enkelt å si "do, re, mi" og så videre.

4. Gratulerer, nå kan du lese musikk!

1. Nå er det tid for neste steg. Så langt har vi bare gått gjennom det absolutte grunnleggende innen rytme og melodi. Du bør nå være i stand til å forstå hva alle disse prikkene og krøllene betyr. Du kan kanskje bare komme deg gjennom en fløyteleksjon med denne, men det er noen ekstra ting du virkelig trenger å vite. Den viktigste av disse er den såkalte foreløpige.

• Du har kanskje kommet over kryss og flater før: et kryss ser ut som en hashtag (♯) og en flat ser ut som en liten B (♭). De er plassert til venstre for et notehode og indikerer at den aktuelle tonen bør spilles et halvt trinn høyere (skarp) eller lavere (flat). En slik endring i tone kalles også en `endring` eller `ulykke`. Som vi allerede vet, består tonearten i C-dur kun av de hvite tangentene på pianoet. Vel, de skarpe og flate er de svarte nøklene. Siden C-dur ikke har skarpe toner eller flater, er det skrevet som følger:

2. Hel- og halvtoner. I vestlig musikk er toner enten en hel eller en halvtone fra hverandre. Bare se på C-tonen på pianoet ditt: mellom C og neste tone, D, er en svart toneart. Den musikalske avstanden mellom C og D kalles en hel tone. Avstanden mellom C og den svarte tasten kalles en halvtone. Du lurer kanskje på hva den svarte nøkkelen heter. Svaret: det kommer an på.

3. Les forhåndsvisninger. Så langt har vi brukt tonearten C-dur: åtte toner, alle hvite toner, og starter på C. Du kan imidlertid starte på hvilken som helst tone med nøkkelen din. Men hvis du bare spiller alle hvite tangenter, spiller du ikke en dur toneart, men en "modal" toneart. Dette går imidlertid for langt for denne artikkelen.

1. Fin og hard eller fin og myk! Du har uten tvil lagt merke til at ikke all musikk forblir høy eller myk - volumet varierer innenfor hver sang. Noen deler er veldig høye og andre veldig myke. Disse volumendringene er kjent som "dynamikk".

• Hvis rytme og meter er hjertet i musikken, og noter og signaturer er hjernen, så er dynamikk utvilsomt musikkens stemme. Ta en titt på det første eksemplet ovenfor.
• Trykk på bordet: 1 og 2 og 3 og 4 og 5 og 6 og 7 og 8, og så videre (`og` står alltid for en åttendetone). Trykk nøyaktig like hardt slik at det høres omtrent ut som et helikopter. Så gå dit det andre eksemplet.
• Legg merke til aksentmerket (>) over hver fjerde C-tone. Trykk med igjen, men denne gangen trykker du litt hardere på hver aksent for å fremheve noten. I stedet for et helikopter høres det nå mer ut som et tog. Med bare en liten justering av aksenten, har vi fullstendig endret musikkens natur!

2. Piano, fortissimo eller et sted midt i mellom. Du snakker ikke konstant på samme volum, men du tilpasser hele tiden stemmen til situasjonen, og det samme gjelder musikk. Ved hjelp av dynamikktegn lar komponisten musikeren vite hvordan musikken skal låte.

3. Blir vanskeligere og vanskeligere og vanskeligere! Eller bli mykere og mykere og mykere ... To andre hyppig brukte dynamikktegn er `crescendo` og dets motstykke, `decrescendo`. De er begge visuelle signaler for en jevn, gradvis endring i volum. De ser ut som en strukket`<` og `>`.

1. Fortsett å lære! Å lære å lese musikk er som å lære et nytt alfabet. Det tar litt tid å lære det grunnleggende, men det er fortsatt relativt enkelt. Imidlertid er det så mange nyanser, konsepter og ferdigheter å lære at du lett kan tilbringe resten av livet med dem. Noen komponister skriver til og med musikken sin på staver i spiral eller andre mønstre, eller bruker ingen staver i det hele tatt! Denne artikkelen gir deg et godt grunnlag som du kan fortsette å vokse fra!

1. Husk disse preposisjonene. For hver tone på skalaen er det minst én autograf, og den sansende eleven har allerede lagt merke til at det i noen tilfeller er to autografer for samme tone. For eksempel, stigen til G♯ høres nøyaktig det samme ut som den til A♭! Dette er absolutt sant på et piano, og foreløpig kan vi betrakte forskjellen som rent vitenskapelig. Imidlertid er det komponister - spesielt de som skriver musikk for strengeinstrumenter - som hevder at A♭ høres litt flatere ut enn G♯. Dette er signaturene for alle hovednøkler:

• Nøkler uten skarpe eller flater: C
• Taster med skarpe toner: G, D, A, E, B, F♯, C♯
• Taster med flater: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
• Som du kan se, til tangentene med skarpe toner, fortsetter du å legge til en spiss til hver tone spilles i C♯. For tangentene med flater, fortsetter du å legge til en flat til hver tone spilles i C♭.
• Det kan være greit å vite at komponister vanligvis skriver i tonearter som er enkle å lese for musikeren. D-dur er en vanlig toneart for strengeinstrumenter fordi de åpne strengene er nært beslektet med tonikken, D. Det er få stykker der strykerne spiller i E♭-moll, eller messingblåsingen i E-dur — det er like vanskelig for komponisten å skrive dette som det er for deg å lese det!

Tips

• Øv på å synge à-vue. Du trenger ikke ha en vakker stemme – det handler om å trene ørene dine til å "høre" det som står på papiret.
• Vær tålmodig. Som å lære et språk, tar det mye tid å lære å lese musikk. Som alltid, jo mer du øver, jo lettere blir det og jo bedre kan du gjøre det.
• Hvis du har et notestykke, men ennå ikke kan alle notene utenat, start enkelt med å skrive den tilsvarende bokstaven under hver tone. Ikke fortsett å gjøre dette for lenge; til slutt må du kunne gjenkjenne alle notene.
• Prøv også å se gleden ved musikk. Hvis det bare ikke er din greie, kommer det til å bli vanskelig å spille bra.
• Bruk disse praktiske mnemonikkene. Høyre hånd: `Ernie Geef Bert De Fles` for linjene og FACE for de hvite områdene. Venstre hånd: `Big Bad Ladies Cycling Alone` for linjene og `All Cheetahs Eating Gazelles` for mellomrommene.
• Repetisjon og konsekvent praksis er nøkkelen til suksess. Lag notater eller arbeid med en lærebok om å lese musikk for å gi et solid grunnlag.
• Samle partiturer for sanger du liker. Ditt lokale bibliotek eller musikkbutikk vil sannsynligvis ha hundrevis, om ikke tusenvis, av "lead sheets," dokumenter som viser den grunnleggende notasjonen og akkordene til en sang. Les sammen med musikken mens du lytter; på denne måten bygger du gradvis opp en intuitiv forståelse av det du leser.
• Det er veldig godt å kunne både vestlige toner og noter. Å forstå vestlige tangenter vil komme godt med etter hvert, og er mye enklere enn å huske notater.
• Øv på et rolig sted. Det er greit å begynne med piano, for piano er relativt enkelt med litt trening. Hvis du ikke har et piano selv, kan du bruke et av de online virtuelle pianoene. Når du har mestret pianoet litt, kan du øve med andre instrumenter! Jeg håper denne artikkelen hjelper deg på vei.
• De tre vanligste tonene er kvarttone (1 takt), åttende note (halvtakt) og halvnote 2 taktslag).
• Øv med ditt beste instrument. Spiller du piano er det stor sjanse for at du har kommet i kontakt med skrevet musikk før. Imidlertid lærer mange gitarspillere ved å lytte i stedet for å lese. Når du lærer å lese musikk, glem alt og begynn på nytt - lær først å lese, så jam!
• Hvilken skyve på trombonen gjør krysset eller. spiller føflekknoter.

Advarsler

• Det kan ta livet av å lære å lese musikk. ta den tiden du trenger!