Gratis trinnvis instruksjoner 
Sjekk porteføljekravene dine før du velger den ene eller den andre tilnærmingen. Hvis du kan vise uferdig arbeid, gjør dette. Dette gir en ide om dine ferdigheter, engasjement og dybden av kunnskapen din, og kontekstualiserer den kreative og tankeprosessen bak arbeidet ditt. Et kunstverk er ofte mer enn bare det ferdige produktet, men er avhengig av prosessen og eksperimenteringen som gjorde verket mulig. Sørg for at alt arbeid, fullført eller ikke, er fullført. Fjern flekker, fingeravtrykk eller feil som er igjen på jobben. 
Hensikten med disse tegningene er å vise at du er i stand til å representere form, detaljer, perspektiv, proporsjoner og tekstur. Når du tegner noe fra livet, se etter en følelse av realisme, uten å resultere i en stiv, mekanisk kopi. Det kan hjelpe å velge et tema som er viktig for deg, da det vil få deg til å tenke på temaene og motivene bak tegningene, fremfor det du ser foran deg. 
Vær selektiv når du velger arbeid og ikke bare velg arbeid for å gi litt variasjon. Det er bedre å vise solide kunstverk i omtrent samme medium eller stil enn mye forskjellig, men middelmådig arbeid, forskjellige medier og stiler. Det er vanskelig å være objektiv om ditt eget arbeid, eller velge det beste. Be en eller flere venner om å peke ut hvilke brikker som er ditt beste arbeid. Det kan også være nyttig å finne en mentor innen ditt fagområde. Finn noen med kunstnerisk talent som har gått gjennom de samme tingene du har og kan hjelpe deg med å ta slike vanskelige avgjørelser. Og det fine er at du vet at du kan stole på deres dømmekraft, fordi de også har erfaring fra kunstverdenen. Velg aldri verk som imiterer andres kunst. Opptakskomiteer og arbeidsgivere har sett tusenvis av porteføljer og kan mest sannsynlig gjenkjenne om arbeidet ditt er basert på et bilde eller et annet kunstverk. Dette er også et tegn på mangel på kreativitet og evne til å skape kunst etter livet. 
Noe av arbeidet ditt må kanskje gjøres om eller forbedres, så gi deg selv god tid til å forbedre kunstverket før du sender inn porteføljen. Sett av tid etter valg av arbeid til refleksjon og gå tilbake til arbeidet når du er ferdig. Det er viktig å gi deg selv denne tiden da du vil være bedre i stand til å vurdere arbeidet ditt og se på det med friske øyne. Noen ganger kan venner også synes det er vanskelig å se på arbeidet ditt med et åpent sinn, så det kan være nyttig å få inn noen som ikke har noe personlig forhold til deg. Det kan også være lettere å få konstruktiv kritikk fra dem. Lær å håndtere konstruktiv kritikk godt, og vit at det ikke er en fornærmelse eller ment å være en nedsettende bemerkning, men slik at du kan forbedre deg selv som kunstner. 
For eksempel, hvis du vil sende arbeidet ditt til et kunstgalleri, besøk det galleriet først og sørg for at arbeidet ditt passer godt i galleriet. Velg stykker, design og organiser porteføljen din som viser at du er kjent med galleriet og er klar over kunsten de velger. Se alltid etter kravene til porteføljen når du søker på skole eller jobb, men skreddersy porteføljen din til den spesifikke institusjonen. Det kan hende du ønsker å bli akseptert på en mer prestisjefylt kunstskole som setter teknikk og stil høyt, eller du kan søke på en skole som legger vekt på kreativitet og eksperimentering. Ha disse tingene i bakhodet når du designer og organiserer porteføljen din. 
Grupper etter medium. Det er verdifullt å ha ulike typer medier i porteføljen din, for å vise at du er godt avrundet og i stand til å håndtere ulike kunstformer. Det kan være nyttig å gruppere disse mediene slik at porteføljen din tydelig viser dine forskjellige evner og hvordan du har brukt hvert medium i kunsten din. Du kan for eksempel lage en gruppe pasteller og en gruppe for kulltegninger og blyanttegninger, og til slutt en gruppe malerier. Grupper etter emne. En annen måte å gruppere kunstverket på er etter emne, der det er sannsynlig at du vil kombinere forskjellige medier, men det vil vise din evne til å representere forskjellige ting nøyaktig. Du kan for eksempel lage en gruppe med figurtegninger, landskap, abstrakt kunst osv. Grupper etter teknikk. Dette ligner på gruppering etter medium, men i stedet er fokuset på spekteret av ferdighetene dine, da du ikke bare vil jobbe på papir, men også med digitale medier, fotografering, webdesign, animasjon, etc. Bruk en utklippsbok eller porteføljeperm (tilgjengelig i enhver kunst- eller håndverksbutikk) for å organisere og vise frem kunstverket ditt. 
Hensikten med dette er å unngå en veldig travel portefølje som bare vil distrahere betrakteren fra kunstverket ditt. Fokuset bør være på arbeidet ditt, for det er det du virkelig ønsker å vise. Gi din portefølje plass. Ikke legg for mange deler på én side og ikke legg for mye informasjon i den. 
Vær imidlertid forsiktig med å overdrive det. Hvis forsøkene dine på å skille deg ut resulterer i at du produserer noe corny, eller prøver å være humoristisk, men mislykkes, så blir du kanskje ikke lagt merke til, eller du vil, men på en negativ måte. Fordelen med en portefølje er at du ikke bare er et navn på et stykke papir, som en CV. Arbeidet ditt er virkelig et uttrykk for hvem du er, og en arbeidsgiver vil være mer sannsynlig å bli påvirket av de kreative inntrykkene i porteføljen din enn en skriftlig liste over ferdigheter. Ikke tenk for lenge på porteføljen din. Når du har fullført det, få tilbakemelding fra en mentor, se gjennom det noen ganger til for å sikre at det er godt organisert og feilfritt, og la det gå. Ved å hele tiden ønske å redigere og forbedre porteføljen, risikerer du at du prøver å endre porteføljen din bare for å "skille seg ut", noe som ofte ikke gagner profesjonaliteten til porteføljen din. 
Fotografer eller skann kunstverket ditt. Etter å ha valgt stykkene til porteføljen din, bruk et kamera av god kvalitet til å ta bilder av kunsten din, eller be en profesjonell fotograf om å ta bildene. Sørg for at bildene er klare og av høy kvalitet, slik at oppløsningen er god nok til å se på nettet. Velg en innstilling med utmerket eksponering uten gjenskinn og ikke bruk blits. Når du skanner kunstverk, pass på at sidene ikke er krøllete og at de ligger flatt på skanneren slik at bildet ser nøyaktig ut som originalen. Åpne disse bildene i InDesign eller et annet program som vil hjelpe deg med å lage en ren portefølje som er enkel å redigere kontinuerlig. Dette gir deg ikke bare en digital kopi du kan bruke på nettet, men fungerer også som en sikkerhetskopi i tilfelle originalene dine går tapt eller blir skadet. 
Du kan også delta i en porteføljegjennomgang. Universiteter, høyskoler og forlag har portfoliodager der spesialister ser på og diskuterer studentenes og kunstnernes arbeid. Søk tilbakemelding på hvordan du kan forbedre porteføljen din og bruk den som forberedelse til den offisielle porteføljepresentasjonen. Selv de små detaljene er viktige. Hvis det er tekst i porteføljen din, sjekk den alltid for grammatiske feil. Ofte vil du fokusere utelukkende på kunsten din, men arbeidsgivere og opptakskonsulenter vil vite at du har sjekket alt arbeidet ditt og at du tar denne innrømmelsen på alvor. Du vil ikke bruke all tiden din på å lage en fantastisk portefølje som en arbeidsgiver eller opptaksrådgiver vil elske, bare for å miste sjansen til å bli valgt fordi du har stavet navnet på institusjonen feil eller hadde grammatiske feil i skrivingen. 
Dette sikrer at arbeidet ditt forblir relevant og oppdatert med tanke på dine ferdigheter og priser du har vunnet. Spør deg selv hele tiden: `Kan jeg fortsatt forholde meg til dette??Kunsten din skal være en refleksjon av deg selv og lidenskapene dine, så du må ta hensyn til det når du oppdaterer og reviderer, slik at den fortsatt forteller historien du ønsker å formidle.
Bygg en kunstportefølje
Innhold
Vil du vise arbeidet ditt på et kunstgalleri, universitet eller en arbeidsgiver? En kunstportefølje er en fin måte å vise frem ditt beste arbeid og vise hva du kan. En portefølje skal tale for seg selv og være en kombinasjon av profesjonalitet, lidenskap, personlighet og noen få deler du har brukt til inspirasjon. Den danner et førsteinntrykk og skal skille seg fra andre porteføljer som sendes inn. I porteføljen din vil du vise alle hva talentet ditt er, hva som skiller deg fra andre og hvorfor de bør velge porteføljen din fremfor andre.
Trinn
Del 1 av 3: Kombinere arbeidsstykker
1. Sjekk kravene til porteføljen din. Hver organisasjon er forskjellig og kan ha forskjellige krav til hva som skal være til stede i porteføljen din, eller be om et annet format for porteføljen din. Type portefølje avhenger også av hvilken type studie eller karriere du ønsker å forfølge.
- Hvis du for eksempel ønsker å bli tatt opp på et filmakademi eller et animasjonskurs, vil porteføljen din sannsynligvis være digital og hovedsakelig bestå av arbeid du har gjort på det feltet. På den annen side vil et opptak til en arkitektgrad eller et kunstgalleri kreve at du viser stort sett skisser og tegninger.
- Noen institutter anbefaler ikke å inkludere mer enn 10 til 20 stykker i porteføljen din. Hvis du har noen spesielt sterke stykker, er mindre alltid mer, for jo mer arbeid du legger til, jo mer sannsynlig vil kvaliteten synke.
- Sjekk alltid hva organisasjonen forventer av deg før du setter sammen en portefølje. Det er ikke meningen at man skal sette sammen en portefølje etter et bestemt format, bare for å måtte gjøre dette igjen etterpå, fordi formatet ikke er riktig.
2. Velg fullført eller uferdig arbeid, avhengig av dine porteføljekrav. Mange universiteter, høyskoler og kunstskoler krever at alt arbeidet ditt er fullført, men i noen andre områder, som Storbritannia, vil de gjerne se prosessen du har gått gjennom og utviklingen du har gjort.
3. Legg til tegninger til observasjon. Dette verket beviser at du er i stand til å observere noe i det virkelige liv og lage en kopi av det på papir. Tegninger eller malerier fra livet kan utgjøre en vesentlig del av porteføljen din.
4. Fremhev dine beste stykker. Hvis du har vært kunstner en stund, har du sannsynligvis en hel rekke stykker som spenner fra det beste arbeidet, til veldig bra, middelmådig og dårlig arbeid. Det kan være fristende å vise deg bare ditt beste og virkelig gode arbeid. Disse to bør imidlertid skilles fra hverandre. Det er ikke meningen å kun vise arbeid som er veldig bra. Du vil bare være i stand til å vise det beste av deg, det arbeidet du vet uten tvil viser kvalitet, dyktighet, kunstnerskap og kreativitet.
5. Be en venn om å se arbeidet ditt. Etter at du har valgt en betydelig mengde arbeid, spør en venn eller mentor om å se på det, og be dem gi deg tilbakemelding på de forskjellige delene du har valgt.
6. Legg til ytterligere artikler, publikasjoner eller priser du har mottatt. Noen institutter vil ikke be om dette, så igjen, sjekk porteføljekravene dine. Dette kan imidlertid være nyttig for å vise at arbeidet ditt har blitt anerkjent av andre parter og at det har blitt publisert tidligere.
Del 2 av 3: Sammenstilling av porteføljen din
1. Bruk andres porteføljer som eksempler. Den beste måten å starte et prosjekt på, for eksempel en portefølje, er å søke (på nettet) etter andre vellykkede porteføljer og bruke dem som eksempler. Dette betyr ikke at du må ta i bruk formatet deres, eller velge nøyaktig samme sammensetning, men at du bruker det som eksempel mens du setter sammen din egen portefølje.
- Legg merke til hvordan kunstneren har ordnet arbeidet sitt. Vær oppmerksom på stilen og utformingen av porteføljen. Blir du trukket mer mot designet, eller mer mot kunsten?
- Hvis det er skremmende eller nedslående for deg å se på andre porteføljer, husk at bare det beste arbeidet vises. Kunst består av både tekniske ferdigheter og kreativitet, så selv om dine tekniske ferdigheter er mindre utviklet, kan du alltid kompensere for dette med kreativitet.
2. Tilpass porteføljen din til institusjonen. Et universitet og et kunstgalleri kan ha veldig forskjellige ideer om hva de vil se i porteføljen din eller om utformingen av porteføljen din. Når du sammenstiller og organiserer porteføljen din, er det viktig at du tar hensyn til målgruppen den er ment for.
3. Del porteføljen din. Gruppearbeid etter stil, emne, media, teknikk osv. Du vil gjøre det så enkelt som mulig for anmelderen å finne viktig informasjon, eller finne ut om du passer med holdningen deres. Å organisere arbeidet ditt gir assessoren din en enkel vei å følge. Målet er å fortelle en historie med porteføljen din.
4. Hold det enkelt. Som kunstner kan du bli fristet til å lage en ekstravagant, kreativ portefølje. Selv om det er flott hvis arbeidet ditt er slik, bør porteføljen for å vise frem arbeidet være profesjonell, organisert og enkel.
5. Prøv å skille deg ut, men ikke overdriv. I en bransje som er så konkurransedyktig, er det viktig å skille seg ut med arbeidet sitt. Du ønsker ikke å bli fanget opp av de hundrevis av mennesker som også har sendt inn porteføljene sine, så prøv å lage en portefølje som fremhever stykkene dine på en så god og kreativ måte at seeren må legge merke til.
6. Lag en virtuell portefølje. Selv om det er nyttig å ha en fysisk kopi av porteføljen din, er en virtuell kopi av porteføljen din nyttig når du sender inn porteføljen din på nettet, noe som sannsynligvis er nødvendig for de fleste applikasjoner.
Del 3 av 3: Forberedelse av porteføljepresentasjonen
1. Øv på å presentere porteføljen din. Når du har muligheten til å vise porteføljen din personlig, er det viktig å øve på å gå gjennom den, vite hva du skal si om hvert stykke og hvordan du kan kommunisere effektivt, hvorfor du synes arbeidet ditt skiller seg ut og er verdifullt.
- Når du har øvd på det selv noen ganger, presenter det for en venn eller mentor, som kan gi deg tilbakemelding på presentasjonen din og hvordan du kommuniserer om kunsten din.
- Igjen, kunsten din bør tale for seg selv. Når du presenterer en portfolio, bør du ikke gå i dybden med hvert verk for å forklare det, men det skal hovedsakelig snakke for seg selv. Men det kan være stykker som er inspirert av en hendelse i livet ditt eller betyr noe spesielt for deg. Bruk det som en mulighet til å vise kreativiteten og lidenskapen du har lagt ned i arbeidet.
2. Be om tilbakemelding når du har fullført porteføljen din. Be en mentor eller venn om å se på den ferdige porteføljen din og kommentere arrangementet, temaene, layouten og de siste verkene du har valgt.
3. Oppdater porteføljen din med jevne mellomrom. Selv om du allerede har sendt porteføljen til flere institusjoner, vil du fortsatt måtte oppdatere porteføljen din med nytt og bedre arbeid. Spar tid ved å gjøre dette mens du går, slik at du ikke trenger å gjøre det om til et stort prosjekt neste gang du sender inn porteføljen.
Tips
- Kunstens verden er konkurransedyktig, og det kan ta lang tid å få arbeidet ditt lagt merke til. Ikke bli motløs!
- Ikke bare lag kunst i klasserommet. Tegn, mal og skap hele dagen! Dette er stykkene som anmelderne virkelig er interessert i, fordi de fremhever dine interesser, lidenskaper og kreativitet utover klasserommet eller lærerens krav.
- Når du sammenligner arbeidet ditt med andre, husk at målet ditt ikke er å produsere nøyaktig det samme arbeidet, men å kontinuerlig forbedre talentet og ferdighetene dine som kunstner.
- Ikke lag kunst gratis fordi du kan bli berømt. Gjør det for kjærligheten til kunst.
- Prøv å supplere porteføljen din med nytt arbeid. Viser hvordan opplevelsen din øker og ferdighetene forbedres.
Artikler om emnet "Bygg en kunstportefølje"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
