Gratis trinnvis instruksjoner Jambe: En "jambe" er en variant av en rytmisk form eller meter, foten av vers. Denne består av en enkelt ubetonet stavelse etterfulgt av en enkelt understreket stavelse. Eksempler på ord som har dette mønsteret er: avHa det megdeg selv tilHvilken ektetil dertil` Fem fot vers eller pentameter: Dette betyr at du må gjenta iamben fem ganger (pentameter). Husk at en iamb ikke nødvendigvis består av tostavelsesord; de kan også spres over flere ord eller til og med gjentas i ett enkelt ord, og sørger for at vekten fortsatt er riktig. Noen eksempler: Jeg vet Hvilken Jeg min andere sko skal å se De Mann ekte Jeg av elsker er ennåallerede sakte Kvad: 4 linjer av en strofe eller dikt. Sekstett: 6 linjer av en strofe eller dikt. Oktav: 8 linjer av en strofe eller dikt. Skritt eller kuplett (tekst): Minst to påfølgende linjer på rim. 
Ikke vær redd for å endre ordrekkefølgen slik at måleren går bedre. For eksempel "HvisJeg i de kilegel megdeg selv kan å se” ser ikke ut til å fungere ordentlig fordi naturlig stress av ordet "speil" faller på den første stavelsen, ikke den andre. For å finne noe om dette kan du endre verselinjen til «Hvis i de kilegel Jeg megdeg selv kan å se; det høres kanskje litt mindre moderne ut, men hei -- det er bare en sonett. Tegn en rett linje på et stykke papir. Del dette i fem like store biter. Hver av disse brikkene kan fylles med 1 understreket og 1 ubetonet stavelse, til du kommer til slutten av linjen. Dette gir deg 10 stavelser i et jambisk pentameter. Fortsett dette for hver linje i sonetten for å skape en konsistent rytme. Hvis du prøver å bruke et ord som ikke passer i de angitte delene, bruk en synonymordbok for å finne et som passer bedre. Finn mer informasjon om å finne poetiske rim. Les sonetter av andre poeter for inspirasjon og stileksempler. Mange poeter har skrevet i denne stilen, inkludert Shakespeare, Elizabeth Barret Browning, William Wordsworth, John Milton, P. B. Shelley, Dante Gabriel Rossetti, Edna Sto. Vincent Millay, Pablo Neruda, Vondel, Hooft, Buddingh og mange andre forfattere. Mange av disse forfattersonettene kan bli funnet på nettet. 
Kvad 1: Angi hovedtemaet og hovedmetaforen. Kvad 2: Forleng begge; bruk fantasien og kom med et eksempel. Kvad 3: Legg til en vri, eller en konflikt (peripeteia), som kan starte med et ord som "men" (og. men); du finner ofte dette i niende linje. (Se ovenfor, uoversatt: "mendin eternal summer skal ikke falme…”) Couplet: Løs temaet og la leseren få en ny måte å se på allment kjente ting, eller en "oppdagelse." Quatrain 1: Vis hovedtemaet, vanligvis et problem Kvad 2: Utdype temaet. Sekstett 1 og 2: Kommenter eller tenk på og/eller løs temaet, noe som forårsaker en merkbar endring (renne eller volta) i tonen i diktet.
Å skrive en sonett
Innhold
Du er kanskje ikke den neste Shakespeare, men hvorfor ikke skrive en flott sonett? Som et veldefinert og rytmisk dikt har sonetten en lang tradisjon, og har blitt brukt av mange poeter som en poetisk form. Følg trinnene nedenfor for generelle retningslinjer og instruksjoner for å lære å skrive sonetter i Shakespeare- og Petrarka-stilen, og begynn å lage dikt du kan være stolt av!
Trinn
Metode 1 av 3: Generelle retningslinjer
1. De grunnleggende reglene for en sonett. En sonett er et dikt som uttrykker en enkelt, fullstendig tanke, idé eller følelse. En sonett må bestå av 14 linjer, vanligvis i jambisk pentameter (se nedenfor), med et fast rimskjema.
2. Lær de grunnleggende reglene. Før vi begynner å skrive en sonett, bør du bli kjent med betydningen av enkelte deler av en sonett. Disse er:
3. Bruk det jambiske pentameteret konsekvent i hver linje. Som beskrevet ovenfor er det da en stress annenhver stavelse, og dette er også representert som da-DUM, da-DUM. Siden det er 10 stavelser i hver linje, er 5 alltid understreket. Åpningslinjen til Shakespeare-sonetten nr. 18 er et perfekt eksempel (betonte stavelser er understreket med blått):
4. Bruk metoder som en ressurs. Det er visse teknikker du kan bruke når du skriver en sonett for å hjelpe deg med å planlegge og skrive poesi:
5. Fortsett å skrive og vær fleksibel i din innsats. Det vil sannsynligvis ta deg noen forsøk for å være fornøyd med sonetten din, men ikke la det ta motet fra deg. Denne måten å komponere på følger strenge regler, er presis og svært uttrykksfull -- med få ord; og med litt øvelse er dette også veldig hyggelig for dikteren. Hold synonymordboken tilgjengelig, så vil alt ordne seg. Det er overhodet ikke nødvendig å begrense deg til de strenge formene og mønstrene til de vanligste sonettstilene; Poesi er en fri kunstform, så ikke føl deg bundet til de foreskrevne rimskjemaene og versformene til en sonett hvis den ikke passer til det du vil si. (For eksempel, "Sonett 145" er i et tetrameter.). Det er alltid dikterens privilegium å flytte poesiens grenser.
Metode 2 av 3: Shakespearesk sonett
1. Rimeskjemaet. Shakespeares stil er som følger: 3 kvart etterfulgt av 1 vers: ABAB CDCD EFEF GG. (I Kunsten til Shakespeares sonetter, Helen Vendler beskriver dette som Q1, Q2, Q3 og C). Hver bokstav (A eller B, for eksempel) representerer den siste lyden av en linje.
- ABAB betyr den første linjen og den tredje linjen rimer (A med A), det samme gjør den andre og fjerde (B med B).
- CDCD og EFEF følge samme struktur som ABAB, men med to nye ordendelser; hvis A og B ender på "-en" og "-on"-lyder, for eksempel, kan C og D ende på "-on" og "-ien", mens E og F kan ende på "-in" og "- av" for å unngå overlapping.
- GG betyr at de to siste linjene i sonetten rimer – igjen, ved å bruke en ny ordendelse (f. "-en"). Ekstra oppmerksomhet bør rettes mot siste vers, som vanligvis er et sterkt rim, for å indikere at diktet avsluttes. (Det er derfor dette også kalles en "heroisk eller heroisk kuplett".”)
- La oss sonet 18, Skal jeg sammenligne deg med en sommerdag, bruk som eksempel:
2. Lag argumentet. Det er ikke nok å skrive verslinjer som samsvarer med verseformen og rimskjemaet til en sonett: en ekte sonett inneholder kvart som hver representerer et bestemt trinn i utviklingen av en idé (eller argument), mens kupletten er en oppsummering av diktets grunnleggende utgangspunkt. Med andre ord, en sonett må bygge et argument eller en idé, for så å løse det mot slutten. I en Shakespearesk sonett kan du vanligvis analysere dette slik:
Metode 3 av 3: Petrarksonett
1. Rimeskjemaet. Petrarch-sonetten består av to quatrains og to terziner (linjer på tre). Måleren er vanligvis som følger: ABBA ABBA CDC DCD.
- ABBA betyr at første linje og fjerde linje rimer (A med A), og andre og tredje linje (B med B). Dette firelinjers mønsteret gjentas to ganger, med samme lyd som rimet. For eksempel, hvis A og B ender på "-at" og "-ei"-lyder i det første kvadet, vil dette gjentas i det andre kvadet.
- CDC DCD betyr at første, tredje og femte linje rimer, andre, fjerde og sjette rim, men de ender også annerledes enn AB-linjene (f. «-oh», «-us» og «-en»). Dette mønsteret på 3 linjer gjentas to ganger, med de samme lydene på slutten av det andre og det første kvadet.
- Merk at en terzin er fleksibel når det kommer til struktur. Et rimopplegg som CDC CDC eller CDC DEE, for eksempel er også mulig.
2. Lag en idé eller argument. Det er ikke nok bare å bruke riktig rimskjema, fordi en ekte sonett bruker strukturen til å bygge en idé (eller argument). Som med en historie, bør denne strukturerte utviklingen "bygge opp" ved å presentere et argument som løses mot slutten. I en Petrarch-sonnett deles dette vanligvis ned som følger:
Tips
- Prøv å uttale hver stavelse høyere og tydeligere; dette gjør det lettere å følge det jambiske pentameteret.
- Gå alltid med magefølelsen din og bruk det du vet når du skriver et dikt, spesielt hvis du jobber med en sonett.
- Les flere sonetter for å lære hvordan du skriver dem selv.
Artikler om emnet "Å skrive en sonett"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
