Gratis trinnvis instruksjoner 
Episodisk: Hver episode er en frittstående historie. Komedier er vanligvis halvtimes episoder, men noen krimserier og mordmysterier er også episodiske. Serie: Hver episode bygger på historien før den. Oppfølgere forteller vanligvis sesonglange historier, som "Breaking Bad", "The West Wing" eller "Gravity Falls". Disse er nesten alltid en time lange og er vanligvis dramaer. Skisse: En sketsj er vanligvis sammensatt av mange mindre, frittstående historier. Dette ligner på Saturday Night Live, nøkkel & Peele, eller MadTV.
Gode karakterer har svakheter og styrker. De er "runde karakterer" - noe som betyr at de har en personlighet som går utover "den sinte gartneren" eller "den kjærlige moren". Hva ønsker hvert skilt? Hva er karakteren redd for? Dette driver frem hver karakters handlinger i programmet. Reality-serier må også beskrive karakterene. Hva gjør personene interessante eller fascinerende? Hvorfor skulle et publikum ønske å høre historien deres? 
Tittelen: En god tittel har vanligvis to betydninger. Se på Gale menn, for eksempel med henvisning til reklameverdenen og nedgangen i den mentale helsen til Don Draper. Logglinjen: Dette er en sterk oppsummering av programmet i 1-2 setninger. Det er det som vekker interessen, basert på premisset `Hva om`. Fellesskap For eksempel kan logline være noe sånt som: "En ung, rask advokat blir tvunget til å få en ny, gal vennegjeng når hans falske jusgrad gjør det nødvendig for ham å gå tilbake til skolen.".` Synopsis: Dette er en kort utdypet idé om TV-programmet, på én side. Hva er innstillingen, plottet og det generelle fokuset for hver episode? Hvordan kan du fange essensen av programmet i 3-4 setninger? Hvis dette er en oppfølgerserie, sjekk fremgangen til den første sesongen. Karakteroversikter: Beskriv hver hovedperson i 1-2 setninger, med fokus på deres personlighet og mål, mindre på deres utseende. Episodeoversikt: Skriv et kort avsnitt om de første 4-5 episodene du vil vise, med detaljer om plottene som utgjør hoveddelen av TV-programmet ditt. 
skript: Det skader aldri å ha et manus, og dette er den mest konvensjonelle og vellykkede tilnærmingen til å lage ditt eget TV-program, spesielt når det kommer til timelange og dramaer. Webisoder: Den beste måten å få oppmerksomhet på er å lage TV-programmet selv. YouTube har gjort det bemerkelsesverdig enkelt å vise 2-5 minutters episoder av karakterene dine og dele dem med verden. Dette er hvordan Bred by og Arbeidsnarkomane begge er oppdaget. Storyboards og susende hjul: Disse er akkurat som en webisode, men for lengre prosjekter, og er et slags testbilde for programmet ditt. Dette kan være et intervju for et talkshow, testbilder for en reality-TV-episode, eller storyboards og tegninger for en animert serie.
TV-manus er formatert annerledes enn filmer, fordi du må sette pauser i handlinger, eller på de stedene der reklamer går. Les og studer TV-manus for å lære disse konvensjonene. Mange eksempler på skriptformater finnes på nettet, som f.eks denne leksjonen skrevet i form av et manus. 
Å lese scenarier er et must i denne bransjen. Du må lære å være morsom, dramatisk, spennende og fengslende uten skuespillere, kameraer eller musikk som hjelper deg. Noter hva som fungerer, hva som ikke gjør det, og hvordan forfatteren bygger episodens verden på hver side. 
Vi presenterer karakterene: Du trenger ikke gå inn i hele bakhistorien, men seeren bør lære nok om karakterene til å ønske å vite mer om dem. Den aller første gangen du ser en karakter, bør den gjenspeile hans eller hennes grunnleggende personlighet. Introduser verden: Dette handler om mer enn bare innstillingen -- det er "reglene" for TV-programmet. Hva er noen av de viktigste bekymringene for karakterene? Hva slags hendelser skjer regelmessig? Dette er utforskningen av premisset ditt: `Hva om`. Vis det generelle mønsteret til programmet: Pilotepisoden introduserer ikke bare alt, men er bare et godt show. Du ønsker å gi folk en ide om hva de vil se hver uke. Arrestert utvikling regnes som en av de beste pilotene noensinne, og den gjør det perfekt -- den introduserer karakterene, viser omgivelser (velstående, korrupte sosialitter og hedgefondforvaltere), og viser den latterlige, sammenlåsende plotstrukturen som serien senere ble kjent for . har henvendt seg til. 
The Cold Open: Dette er vanlig i sitcoms, og er en kort scene på 2-3 minutter rett før åpningstitlene. Det kan ha innvirkning på handlingen eller bare være en rask spøk eller en kort scene. I dramaer er dette ofte hendelsen som utløser handling, som å finne et lik i lov & Rekkefølge. Gjerningene: En-times programmer har fem akter, og halvtimes programmer har tre. Du vil at hver handling skal være noe selvstendig: den har et problem til å begynne med, en rekke komplikasjoner som hindrer karakterene i å løse problemet, et klimaks og en løsning. Akt 1 introduserer et problem, og karakterene prøver å fikse det, men mislykkes. I 2. akt er karakterene i enda mer problemer, takket være deres fiasko, og så gjør de et nytt forsøk hvoretter alt er enda verre enn før - eller et nytt problem oppstår takket være det gamle. I 3. akt går alt tilbake til det normale, enten med karakterene som stuper tilbake til jorden eller endelig løser rotet de har havnet i. I drama går dette vanligvis gjennom en cliffhanger, eller løftet om neste ukes eventyr. I komedier slutter episoden nesten alltid der den startet. Karakterene dine har ikke endret seg mye og er klare for neste ukes morsomme situasjoner. Status quo er tilbake.
Stavemåte, grammatikk og formatering. En skrivefeil på første side er en god grunn for leseren til å kaste hele greia uten å lese videre. tempo. Hver scene bør drive handlingen fremover. Hvis dette ikke skjer, vil programmet automatisk dra videre. Det er ingen scene som starter på et sted og ikke beveger seg derfra. Karakterene og situasjonene dine må endres hele tiden, ellers vil scenen bli utholdelig. Dialog. Karakterer reagerer på en naturlig måte? Du må sette bildet av en karakter inn i leserens sinn gjennom riktig dialog, så hver karakter må snakke på en unik, naturlig måte, ikke slik han eller hun gjør må snakker i en scene. Personlighet er viktig, og blir tydeliggjort gjennom tale. 
En times TV-serier er på omtrent 45-70 sider. En halvtimes TV-serier er vanligvis omtrent 25-37 sider lange. 
Alltid sol i Philadelphia ble for eksempel skrevet og spilt inn på et begrenset budsjett, og deretter sendt til ledere i FX. De var så imponert over det de så at de kjøpte showet. Nesten alle kan legge ut et program til offentlig tilgang, og de har ofte også verktøyene og opplæringsmulighetene tilgjengelig. 
Når du ser et program som ligner på ditt, eller en forfatter/produsent hvis arbeid du beundrer, noter byrået deres (som CAA eller WME) og hvem de jobber med. Sjekk ut nettsidene deres og send et brev for å avtale. Du kan også legge ut ideen din på søkesider, for eksempel The Blacklist, som lar agenter søke etter manuskripter som samsvarer med deres interesser. De koster imidlertid penger, og du bør alltid undersøke "suksesshistorier" på nettet for å sikre at prosjektene og showene faktisk ble laget.
Lag ditt eget tv-program
Innhold
Å få fotfeste i TV-bransjen er notorisk vanskelig, men fremkomsten av lavkostteknologi og internettdistribusjon gjør det enklere enn noen gang å tiltrekke seere. Nesten alle kan skille seg ut, men det krever mye innsats og hardt arbeid.
Trinn
Metode 1 av 3: Utvikle ideen din
1. Sørg for at du kommer opp med et overbevisende premiss, eller et "hva hvis"?`-idé. Ideen din kan være så enkel som "Hva om et dokumentarteam filmer et lite kontor" (Kontoret) eller en kompleks idé som `Hva om en kjemilærer skal lage meth?` (Breaking Bad). Dette er den røde tråden i showet ditt, det som skiller det fra andre programmer og bidrar til å selge det.
- Mange "hva hvis"-ideer genereres ved å kombinere eksisterende show. For eksempel: 30 Rock er verden av SNL blandet med arbeidsplasshumoren til Kontoret eller jubel. Det berømte dramaet Ledningen er en blanding mellom krimserier og politiske thrillere.
- Tenk på serier du beundrer og ønsker å etterligne - hva er deres enkle ideer som du kan oppsummere i én setning som "Hva om"?
2. Velg sjanger og format for programmet. Dette er en av de viktigste avgjørelsene du vil ta, da det vil påvirke alt som kommer etterpå. Sjangeren er stemningen og tonen i programmet - er det en komedie, medisinsk drama eller reality-TV-program? Formatet er tidspunktet for programmet, og det er noen få alternativer:
3. Utvikle karakterene dine. Skisser hver karakter og beskriv hver i 2-3 setninger. Unngå fysiske beskrivelser, men prøv i stedet å fange hva som gjør hver karakter så unik:
4. Skriv en scenisk synopsis (behandling) for TV-programmet. En synopsis ligner på planen for et TV-program. De brukes til å vise en utviklingsleder nøyaktig hva de kan forvente av programmet, hvis de skulle lage det selv. For å lage en synopsis trenger du et par ting:
5. Lag litt innhold rundt ideen din. Den beste måten å markedsføre showet ditt på er å vise noen TV-programmet slik det ville vært. Takket være alt det billige utstyret i dag, er det enklere enn noen gang å få deler av serien din på nettet og vise den til folk. Men typen materiale du utvikler vil avhenge av programmet ditt.
Metode 2 av 3: Skrive et TV-manus
1. Forstå det grunnleggende om scenarioformatering og konvensjoner. Scenarier er spesielt formatert slik at hver side representerer omtrent ett minutt skjermtid. Dette formatet er bransjestandarden, og å avvike fra det vil ofte umiddelbart havne i søpla. Den beste måten å unngå dette på er å bruke skriptprogramvare som Celtx, Writer Duets eller Final Draft.
2. Les så mange manus i sjangeren din som du kan. Gå på nettet og sjekk ut manusene til ethvert program som ligner ditt. Å se på TV er en fin måte å forstå plotting på, men hvis du skal skrive manus, må du forstå kunsten å skrive manus. Ta notater mens du lærer om stil, plotting og substans.
3. Forstå behovene til en god pilot. En pilot er den første episoden av en TV-serie, og er notorisk vanskelig å skrive godt. Hvorfor? Fordi piloter krever at du gjør mange ting samtidig på et kort antall sider. Du burde:
4. Skisser plottet ditt ved å bruke "tv act"-strukturen. TV-programmer, til tross for deres originalitet og mangfold, har en ganske stiv struktur. Siden de fleste programmer på TV blir avbrutt av reklamer, er disse korte pausene ideelle for å avslutte hver akt. Tenk på en handling som en samling scener som forteller en minihistorie av en episode. Mellom hver serie med reklamer har du historiens progresjon, som ender i det store øyeblikket, endringene eller klimakset som fengsler seeren så mye at de fortsetter å se til etter reklamene. Å forstå dette "rutenettet" bidrar til å konstruere programmet i henhold til denne formelen:
Slutten: Siste akt fører publikum tilbake til begynnelsen. Med en pilot må du overbevise publikum om at de bør se igjen neste uke.
Tagget: Dette er den lille scenen rett før eller etter studiepoengene. Vanligvis er dette for å avslutte en vits, vise en løsning eller løsning, eller hint om hva som kommer til å skje i neste episode.
5. Etter det første utkastet til teksten din, la andre lese denne. Samle noen venner og del ut kopier av manuset ditt, og la dem lese hver del høyt som om de var skuespillerne. Du kan fungere som fortelleren, men ikke prøv å spille noen av karakterene. Ta heller notater om hva som høres naturlig ut og hva som ikke gjør det. Spør så gjestene dine hva de syntes om manuset: var det forvirrende, likte de det, kom karakterene ut som "ekte" og ville de se programmet?? Du trenger ekstern input, og å høre manuset ditt høyt er den beste måten å oppdage feil du kanskje har gått glipp av mens du leser.
6. Skriv, skriv og skriv om. Ta noen dager unna manuset og se så på det med friske øyne. Skriptet ditt må være så polert som mulig for å imponere fordi det er tusenvis av skript som kjemper om oppmerksomhet. Noen ting å passe på er:
7. Gjør manuset ditt så kort som mulig. Eliminer unødvendige utstillinger, scenebeskrivelser og karaktertrekk. Hvis det ikke spiller noen rolle for handlingen, så må det gå. Alt annet fra skuespillernes utseende til fargen på veggene bestemmes av regissøren, ikke deg. Manuset skal leses som en episode, bevege seg raskt, trekke leseren inn i historien og karakterene. Kortere er alltid bedre fordi det betyr å kutte ut alt som ikke er bra eller viktig.
Metode 3 av 3: Få showet ditt på TV
1. Vurder å ta opp programmet selv. Hvis du aldri har hatt et Hollywood-oppdrag, er den beste måten å få oppmerksomhet. Det er vanskelig å få noen til å lese manuset ditt, men hvis du får noen tusen visninger på videoen din, vil folk legge merke til det. Du trenger ikke nødvendigvis å filme hele showet på en gang. Nettsteder som Amazon Studios, for eksempel, tilbyr muligheten til å legge ut videoklipp som folk kan stemme på, så gode ideer får seere.
2. Kontakt bedriftsrepresentanter og andre ressurser. Søk etter agenter og produsenter som er åpne for bidrag, og delta i konkurranser og festivaler for å få berømmelse. Den beste måten å gjøre dette på er gjennom "handlene", for eksempel Deadline eller RAS. Disse nettstedene må du se når de snakker om avtaleinngåelse, hvem som leter etter show og agenter som for tiden opererer i markedet.
3. List opp grupper du kan henvende deg til som lager de samme showene som dine. Finn gruppene som lager forestillinger som ligner dine og send dem et kort brev. Bruk nettsidene deres for å finne navn og e-poster til ledere og ansatte i "Utviklingsavdelingen". Jo mer du kan skreddersy søket ditt til spesifikke personer som kan være interessert i manuset ditt, jo større er sjansene dine for å faktisk lage showet ditt.
Det er ingen vits i å prøve å få en typisk monsterserie på NBC, men kanskje på SyFy. Reality-TV-serier sendes ikke til produsentene av Sopranos. Tenk på hva studioet allerede lager for å finne de rette personene.
4. Fortsett å skrive, filme og jobbe i film/TV-bransjen. Svært få mennesker lager et TV-program uten å starte på nederste trinn. Du kan alltid starte ditt eget show, og hvem vet, kanskje du lykkes med det. 95 % av alle TV-skapere startet som produksjonsassistenter, skriveassistenter, kameramenn, skuespillere osv. Dette er den beste måten å møte folk som kan hjelpe deg med å finne en mulighet senere, og lære hvordan TV-verdenen fungerer.
Ha 3-5 pilotskript for hånden, eller som det jobbes med til enhver tid. Du vet aldri når en idé blir plukket opp, når noen liker samarbeid, men vil ha en annen historie, eller når noen vil se mer av arbeidet ditt. De som lykkes fortsetter å jobbe, skrive og skrive om, helt til noe slippes på TV.
Tips
- Hvis du skal jobbe med folk som har litt erfaring med å lage TV-serier, vil de hjelpe deg med å utvide nettverket ditt, øke sjansene for at det selger eller blir populært, og som med nesten alle mennesker i TV-verdenen, kontaktlisten utvides.
- Å promotere showet ditt, videoklipp og ideer på sosiale medier er en fin måte å få oppmerksomhet om produktene dine.
Advarsler
- Det er ikke lett å starte ditt eget virkelige TV-program som folk vil se (som BBC, ITV, ABC). Men fortsett å se etter en måte å gjøre dette på - Ikke gi opp!
- Ikke send utkastet eller TV-programmet til noen uten et fnugg av bevis, for eksempel e-post, faks eller en annen metode for å fastslå at du har opprettet det. Du kan også registrere skriptene dine hos WGA for å beskytte dem.
Artikler om emnet "Lag ditt eget tv-program"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
