Gratis trinnvis instruksjoner 
Et anstendig sett til å begynne med, tilgjengelig i kunstbutikker, inkluderer for eksempel blyanter 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B og 4B. Lek med de nye blyantene dine for å teste hvordan de alle føles. Legg merke til forskjellen i linjer og prøv å bruke forskjellige blyanter til forskjellige tegninger. 
Tegn 3-4 stolper og øv på overgangene. Hvordan kan du bruke hvilken som helst blyant for å skyggelegge linjen fra helt svart til helt hvit? 
Spør i kunstbutikken eller samfunnshuset hvor du kan ta tegnekurs nær deg. 
Øv på å imitere klassiske malerier for å lære av mesterne - da Vinci var kongen av menneskelig anatomi, og tegningene hans lærer deg mye. Spor det aldri - med det trener du ikke på å tegne, du tegner bare streker. 
Hvis du vil tegne folk, invester i en illustrert bok om menneskelig anatomi, eller ta kurs med ekte modeller. Hvis du vil tegne dyr, ta med skisseboken din til dyrehagen eller kjøp en illustrert bok om dyreanatomi. Hvis du vil tegne landskap eller bygninger, invester i en bok om perspektiv slik at du kan legge til dybde i tegningene dine. 
Hvis du ikke finner en modell, bruk skjelettet fra biologitimen for å lære de forskjellige proporsjonene. Det finnes også slike modeller av hender, hoder og skjelettsystemet, men de er ofte mye dyrere. 
Du kan også bruke retningslinjene dine. I hvilken "eske" dette objektet passer på tegningen din? Tar den opp hele siden, eller kanskje bare en tredjedel? 
Pass på at du skisserer det lett slik at du enkelt kan slette det. Sett en liten sirkel eller prikk foran hvert ledd, så kan du sette armer og ben i riktig posisjon "å flytte". 
Når du er fornøyd med de nye linjene, sletter du de lyse skisselinjene under. Arbeid sakte, få hver linje nøyaktig, og slett den hvis du ikke er fornøyd med den. Konturene dine må være helt riktige hvis du vil at den endelige tegningen skal bli bedre. 
Tegn to diagonale linjer som kommer mot deg fra forsvinningspunktet. Alt som passer mellom disse linjene har samme størrelse i det virkelige liv, men perspektivet gjør at de ser forskjellige ut i størrelse. 
Direkte lys, for eksempel en spotlight, eller sterkt sollys produserer dramatiske skygger med harde kanter. Indirekte lys, lys fra lengre unna, flere lyskilder eller en overskyet himmel gir mykere skygger med uskarpe kanter. 
Kartlegg høydepunktene: hvor er lyset sterkest? Er det en glød? Skisser skyggen: hvor starter skyggen på hvert objekt og hvor slutter den? Tegn omrisset av harde skygger. Finnes det mørke former skapt av lyset, for eksempel en persons skygge fra solen? 
Etter hvert som du får erfaring, legg til gjennomsiktige objekter, mer komplekse former eller en ekstra lyskilde for å øve på vanskeligere skyggeteknikker. I en fargeleggingsbok for barn, bruk skygger, som vanligvis er enkle konturlinjer, for å øve litt mer. 
Skyggelegging: enkle, rette linjer indikerer en skygge. Flere linjer betyr en mørkere nyanse. Kryssskravering: kryss diagonale linjer indikerer skygge. Jo lenger fra hverandre linjene er, jo lysere er skyggen. Dette fungerer bra hvis du trenger å skygge noe med mange linjer, som hår eller pels. Prikker: En samling av små svarte prikker indikerer skyggen. Jo flere prikker, jo mørkere vises det, helt til du ikke kan skille prikker i de mørkeste hjørnene. Sirkulær skygge: Ved å tegne små, overlappende sirkler med blyanten, definerer du skyggen. Jo lenger du fortsetter å tegne sirkler på ett sted, jo mørkere blir det. Dette er en god måte å tegne skygge med fargeblyanter.
Lær å tegne bedre
Innhold
Mange mennesker ønsker å kunne tegne bedre, men noen tror at tegnetalent er medfødt. Ingenting er mindre sant. Alle kan lære å tegne bedre ved å lære å se nøye og mye tålmodighet.
Trinn
Metode 1 av 3: Forbedre tegningene dine
1. Signer hver dag. Øv, øv og mer øving. Det er mantraet til mange kjente kunstnere fra hele verden, og med øvelse kan du være sikker på at tegningene dine blir bedre. Selv om du bare skisserer noen få minutter hver dag, vil hjernen din bli mer involvert i tegningene dine og du vil lettere kunne mestre nye teknikker.
2. Ta skisseboka med deg overalt. Har du alltid med deg en liten notatbok, har du muligheten til å kunne tegne alt – fra folk på bussen, til landskap eller vakre bygninger i byen. Du må øve for å bli en bedre artist, så vær alltid klar til å øve.
3. Kjøp alle slags forskjellige blyanter. Blyanter kommer i forskjellige grader av hardhet og tykkelse. Hvis det er en "Hu h" på blyanten din er det vanskeligere, og etterlater en fin, lys linje, mens blyantene var "B" på stativer lager heller tykke, mørke linjer.
4. Eksperimenter med tekstur, farge og hvordan de blander seg. Bruk noen sider fra skisseboken din til å eksperimentere med fargene på de forskjellige blyantene, hvordan du blander fargene med fingrene og hvordan du skygger for enkle former. Du må forstå hvordan materialene dine fungerer for å gjøre tegningene dine bedre og bruke de riktige blyantene for de riktige linjene.
5. Ta tegnetimer eller ta et kunstteorikurs. Mens mange unge kunstnere tror de kan lære seg selv å tegne, er det mange teknikker som bare kan læres av en erfaren lærer. Bruk tid på å øve på perspektiv, proporsjoner og tegne ekte modeller. Å tilbringe tid i et studio med en lærer kan hjelpe deg å oppdage hva du gjør galt og lære hva du skal gjøre med det raskere enn å prøve alene.
6. Tegn bilder eller andre malerier. Selv om du aldri bør kopiere et kunstverk og late som du har laget det selv, kan du lære verdifulle teknikker ved å imitere fotografier eller malerier du liker. Siden et bilde allerede er todimensjonalt, trenger du ikke å bekymre deg for perspektivet og bare fokusere på linjene og vinklene.
7. Tegn opp ned. Ved å tegne opp ned blir du tvunget til å ikke få det til å se nøyaktig ut, men du må tegne det du virkelig ser. Du kan få lignende resultater ved å tegne gjennom et speil, eller ved å tegne forvrengte bilder i Photoshop.
8. Studer kildene dine. Nøyaktig sporing av omrisset av et motiv krever mer enn bare å søke etter et bilde på Internett. De beste kunstnerne og lærerne ser på mange bøker, eksempler fra det virkelige liv og studier for å forstå linjene de lager. Dette avhenger imidlertid av hvilken type tegning du vil lage. Det er bra for alle kunstnere å legge fra seg skisseboken nå og da.
9. Kjøp en utstillingsdukke av tre. Disse små stående dukkene har mange ledd som du kan bevege deg slik at du bedre kan lære å tegne proporsjonene til kroppen. De er veldig nyttige for å tegne alle slags komplekse positurer. Sett dukken i riktig posisjon og bruk den til å lage skissen din slik at du kan legge til detaljer senere.
Metode 2 av 3: Perfeksjonering av konturtegning
1. Vit at konturer kun består av linjer. Kontur er de ytre linjene til tegningene dine. Du bruker ikke skygger eller nyanser ennå, bare linjer. Det er viktig å lære seg å tegne konturene godt hvis du ønsker å få et godt sluttresultat, for dette gir dine tegninger form og proporsjoner.
- Vanligvis er konturene det første du tegner.
2. Benytt deg av hjelpelinjer. Dette blir ofte oversett av kunstnere som dykker rett inn i verket, men det er ekstremt viktig å lage en nøyaktig tegning. Hvis du for eksempel tegner en stor scene, start med svake linjer som deler tegningen i tre deler, både horisontalt og vertikalt. Du har nå ni små lommer på huden din. Dette gjør at du kan sette alt på rett plass, og du har referansepunkter mens du jobber.
3. Fokuser først på proporsjonene. Forholdet er forskjellen i størrelse mellom to objekter. Hvis du for eksempel tegner armer og ben ut av proporsjoner, vil tegningen din se klønete og skjev ut. Lukk det ene øyet og hold blyanten langs motivet. Armen din skal være helt utstrakt. Bruk nå blyanten som linjal og merk lengden på motivet med tommelen på blyanten. Nå kan du sammenligne denne avstanden med de andre objektene i tegningen din, eller til og med bruke blyanten til å overføre nøyaktig denne avstanden til tegningen din.
4. Skisser det grunnleggende i hele tegningen din før du fortsetter. Det er ikke noe verre enn å finne ut halvveis i en tegning at modellens arm er altfor kort. En god tegner vet hvordan han kan forhindre dette ved å skissere alt på forhånd. Bruk enkle former for å vise proporsjonene til alle objekter. Lag for eksempel en oval for hodet, et rektangel med avrundede hjørner for overkroppen og lengre ovaler for armer og ben. Fortsett å justere den til du føler at alle proporsjoner og positur er riktige.
5. Legg sakte til flere og flere detaljer til konturene. Legg til flere og mer komplekse lag. Først er det bare ledelinjer og pinnefigurer. Så legger du til enkle former og positurer. Deretter skal du skissere de permanente linjene over konturene, koble sammen leddene, tegne ansiktstrekk osv. Tenk på hvordan du lager de siste konturene av kroppen ved å koble sammen leddene, slik at du får en gjenkjennelig form.
6. Start med den største gjenstanden og avslutt med den minste. Start aldri med detaljene. Når du er ferdig med de grunnleggende konturene, er det på tide å gå videre til detaljene. Det er her mange artister tar feil, og legger all sin energi og tid i detaljene, mens det store bildet ikke stemmer helt.
7.Øv i perspektiv for å gi landskap realistisk dybde. Perspektiv er det som får objekter lenger unna til å virke mindre og ting som er nærmere til å virke større. For å lage en nøyaktig tegning, må perspektivet ditt være riktig. En måte å praktisere dette på er med et forsvinningspunkt. Tenk på dette som det fjerneste punktet i horisonten, som der solen er rett før den går ned. Tegn rette linjer fra dette punktet for å få tegningene dine til å fungere -- alt som er nærmere forsvinningspunktet er lenger unna, så mindre, og alt lenger fra punktet er nærmere deg, så større.
Metode 3 av 3: Perfektering av påføringen av skygger
1. Vit at skygge gir dybde til objekter. Skygge får en tegning til å skille seg ut og ikke se flat ut. En viktig faktor for å skape en illusjon av tre dimensjoner er skygge. Men skyggelegging er vanskelig å mestre, spesielt hvis du vil skyggelegge noe du tegner etter minnet.
- Linjer kan også ha skygge. Tenk for eksempel på de to små kantene mellom nesen og overleppen. Selv om du bare kan tegne linjer, ser det urealistisk ut. Prøv å skyggelegg dem i stedet, og mørk flekkene ved siden av dem litt for å få dem til å sprette ut i midten av mørkere biter.
2. Tenk på lyskildene. Skygger skapes ved å motta mindre lys enn andre deler av tegningen. Skyggene dine påvirkes av hvor lyset kommer fra, hva slags lys det er, og til og med tiden på døgnet. Skygge faller på den andre siden av der lyset kommer fra. For eksempel, hvis du legger fra deg en ball og lys skinner på den fra høyre side, vil venstre side av ballen være mørkere. Det er der du skal lage skyggen når du tegner ballen.
3. Legg merke til kantene på skyggen. Kanten på skyggen er der skyggen slutter. Tenk på å lage en skyggedukke med hendene -- hvis hånden din er nær lyset og veggen, vil du se en hard kant der skyggen og lyset møtes; men når hånden din er lenger unna, blekner skyggen mykere i lyset. Vær imidlertid oppmerksom på at hver nyanse også har litt myk kant. Forskjellen mellom skygge- og konturtegning er at kantene er uskarpe.
4. Kartlegg skyggen din før du starter. Før du begynner, lag myke, milde linjer rundt kantene på skyggene dine slik at du vet hvor du skal plassere dem.
5. Fokuser på jevne overganger. Skyggelegging er kunsten å gradvis blande lys fra en del til en annen. Start lett, og gi hele objektet en lys skygge med en lettest mulig nyanse.Fortsett å gå over tegningen ved å sakte fylle ut de mørkere områdene, en nyanse om gangen.
6. La skyggene flyte inn i hverandre. Dette er den beste måten å lage realistisk, gradvis skyggelegging på enhver tegning. Bruk en vev, fingeren eller lyse linjer med blyanten og bland de mørkere områdene inn i de lysere ved å gni fra mørk til lys. De fleste blyanter vil bare falme litt, mens med kull kan du gjøre skyggen svært dramatisk med fingrene.
7. Øv på å skyggelegge enkle gjenstander. Sett en veldig enkel "stilleben" ned for å øve med skygge. Sett noen gjenstander som er enkle å tegne (en ball, en liten boks, en vannflaske, etc.).) under en lysende lampe og slå den på. Tegn konturene til objektene, og øv deg på skyggelegging nøyaktig slik du ser det.
8. Lær de forskjellige måtene å bruke skygge på. Mens den mest realistiske måten å skygge på er å blande den gradvis, er det andre stiler som brukes av forskjellige kunstnere eller for forskjellige kunstformer. For eksempel bruker mange tegneserieskapere kryssskravering eller prikker for å antyde skygge. Grunnprinsippet er imidlertid det samme - flere barer betyr en mørkere nyanse. Prøv noen forskjellige teknikker for å se hva som fungerer best for deg.
Tips
- Eksperimenter med dine feil. En feil linje kan faktisk gjøre tegningen din bedre! Ved å gå på akkord med ditt eget arbeid kan du oppdage teknikker som vil forbedre dine ferdigheter i fremtiden.
- Gå til et kunstgalleri og se på arbeidet til kunstnere du beundrer for inspirasjon.
Advarsler
- Sørg for at du liker å tegne og ikke bli sint eller frustrert.
Nødvendigheter
- Blyanter
- Papir eller skissebok
Artikler om emnet "Lær å tegne bedre"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
