Bli motedesigner

1. Utvikle ferdighetene dine. Vellykkede motedesignere mestrer mange ferdigheter. De kan tegne godt, har øye for farge og materiale, er konseptuelt sterke og dyktige kloakk. De mestrer teknikkene for å klippe og sy alle typer stoffer.

• Ta sytimer hvis du ikke kan sy godt ennå. Kan du sy vanskelige stoffer under utfordrende forhold, vil du ha nytte av dette gjennom hele karrieren. Du må legge ned mye tid for å lære det; Å sy godt er vanskeligere enn det ser ut.
• Forstå hvordan stoffer beveger seg, folder, puster, reagerer når de bæres osv. Din inngående kunnskap om stoffer er uunnværlig hvis du ønsker å bruke stoffer godt i designprosessen. Du må også vite hvordan du får de riktige stoffene.
• Lær av andre motedesignere. Ikke bare hvem de er, men også deres bakgrunn, deres stil, hvilken utdanning de har fulgt. Å vite disse tingene kan hjelpe deg med å bli en bedre designer selv, fordi du kan lære av ideene deres og bygge videre på dem.
• Lær hvordan du lager et storyboard og en portefølje. Gjenkjenne trender og bli inspirert via sosiale medier, online og offline butikker og moteshow.
• Utvikle disse ferdighetene i ung alder. Vær forberedt på å bruke mye tid på å utvikle ferdighetene dine. Å gjøre litt hver dag betyr at du etter hvert vil lære mye og få en god forståelse av mote. Dette vil du ha mye nytte av i din karriere. Å prøve å gjøre alt på en gang kan faktisk ta motet fra deg.

2. Lære mer. Det er lurt å få en grad i motedesign eller et relatert felt. Du vil lære mye av det, knytte kontakter i moteverdenen og få sjansen til å vise hva du kan i et mindre konkurranseutsatt miljø (selv om du også vil motta den nødvendige kommentaren under treningen). Velg ett av de to alternativene (eller begge selvfølgelig):

1. Bestem hvilken del av kurset du vil fokusere på. Du starter sannsynligvis nederst på rangstigen, men selv da bør du allerede ha en ide om målet ditt. Hva slags design vil du lage? Er du mest interessert i haute couture, casual, sportsklær, masseproduksjon eller nisjer som økologisk mote?? Hver retning har fordeler og ulemper. Det er viktig å liste opp disse før du tar en endelig beslutning om hvilken vei du skal gå. Innenfor disse disiplinene kan du gjøre en rekke mer detaljerte valg. I begynnelsen kan du plukke opp alt du liker, men pass på at du ikke tar for mye på gaffelen. Det er bedre å utvikle designferdighetene dine på ett område først og eksperimentere på andre områder først etter at du har fått fotfeste i moteverdenen. Eksempler på områder du kan spesialisere deg innen:

• Fritidsklær for kvinner
• Fritidsklær for menn
• Barneklær
• Tenåringsklær
• undertøy
• Sportsklær
• Uteklær
• bryllupskjoler
• tilbehør
• Kostymer til skuespill og filmer

2. La egoet være i fred en stund. Tenk på hva folk virkelig trenger i stedet for å bare bli berømt. Bare fordi noe ser bra ut betyr ikke at det er lett å selge. Skal du bli motedesigner, lager du ikke bare klær til deg selv eller til kjente personer. Det er ikke noe brød i det: kjendiser utgjør mindre enn 1 % av befolkningen. Selvfølgelig ser du mange store navn i magasiner. Men husk, det er promotering, ikke virkelighet. Det fungerer ikke slik i det virkelige liv. Designere er spesielt nødvendige for ekte mennesker, med ekte kropper. Folk er ikke perfekte, og de har ikke perfekte kropper, men de vil se så bra ut som mulig. Det er det du er for som designer. En arrogant holdning hindrer deg i å tjene penger. Realiteten er at du ikke designer for deg selv, men for andre.

3. Spør kundene dine hva de trenger. Se rundt deg. Hva trenger ekte mennesker. Hvis du for eksempel planlegger å designe en hel kolleksjon, design flere klær for overkroppen enn underkroppen. Tross alt har folk generelt flere t-skjorter, gensere og bluser i garderoben enn bukser og skjørt. Med en skjorte eller bluse kan du endre hele looken din, mens fine bukser ofte kombineres med mange forskjellige ytterklær. Hold det enkelt og realistisk. Ekstravagante skisser ser vakre ut på papir, men en vakker bluse eller jeans selges i mye større antall enn en aftenkjole.

4. Gjør innrømmelser. Masseproduksjon høres kanskje ikke like prestisjefylt ut som kveldsklær eller haute couture, men det kan gå langt og betale for dagligvarene dine. Hvis du lager en stil som skal produseres over hundre ganger, må du sørge for at den er riktig fra begynnelsen. Det vil hjelpe designferdighetene dine fordi det vil hjelpe deg å bedre forstå plaggene du skal markedsføre. En feil stil gjør at kundene returnerer klærne og det koster sjefen din mye penger.

5. Få inspirasjon fra konkurrentene dine. Se hvilke stoffer de bruker, hvor lange glidelåsene er (og hvor sterke de er for klærne), hvor godt stoffet er når det gjelder slitestyrke, komfort, pusteevne og vedlikehold, hvilke farger som selger godt i ditt land, og så videre. Å starte med konkurrentenes gode poeng betyr ikke at du kopierer: du bare observerer. Ved å analysere og bruke det beste av eksisterende klær, forstår du bedre hva som gjør et godt plagg til et favorittplagg. Det er bestselgerne. Kundene dine (kjøpere fra butikker eller vanlige folk) vil først og fremst ha noe som ser bra ut på dem. Ekstravagante plagg brukes bare noen få dager i året. De er flotte, men gir deg ikke nødvendigvis en god lønn.

6. Design noen kjernestykker. Hvor er din viktigste styrke?? Kanskje du er en stjerne innen yogabuksedesign eller du er en tilbehørsekspert. Din lidenskap og ferdigheter er trinn én. Trinn to er å matche det med det markedet ønsker. I moteverdenen betyr det å overbevise markedet på den ene siden og vite hva markedet vil ha på den andre.

1. Vurder dine ferdigheter og personlighet ganske godt før du starter en karriere i moteverdenen. Du elsker kanskje klær, men klær er bare en del av historien hvis du ønsker å bli motedesigner. Du må også ha gode kommunikasjonsevner, være villig til å jobbe hardt og være villig til å jobbe mye overtid, kunne ta kritikk, håndtere stress godt, håndtere mange ulike typer klienter og klienter, akseptere at arbeidet kan være ensomt til tider (avhengig av hvordan du former din virksomhet eller karriere), være i stand til å jobbe på en disiplinert måte og sette deg selv i arbeid.

• Du passer sannsynligvis godt for yrket som motedesigner hvis du: er villig til å vie livet ditt til karrieren din (det er ditt kall), ikke har noen betenkeligheter med usikkerhet, er villig til å stå for det du tror på, har sterke ideer om hva som er viktig innen mote, kan lytte godt til kunder og kunder og kjenne moteverdenen som din egen bukselomme.
• Du passer sannsynligvis ikke for yrket som motedesigner hvis du: ikke takler stress godt, sliter med usikkerhet eller misliker økonomisk ustabilitet, ønsker en karriere uten mange opp- og nedturer, trenger anerkjennelse fra andre, liker å få veibeskrivelse fra andre eller har for mange andre interesser du vil bruke tiden din på.

Del 4 av 5: Tving suksess

1. Bli kjent med forretningssiden av moten. En vellykket motedesigner er ikke bare talentfull og kreativ, men har også et godt forretningsinstinkt og en forståelse av forretnings- og markedsføringssiden av moteverdenen. Følg med på nyhetene i motebransjen og detaljhandelen. Hold deg informert gjennom motemagasiner som Textilia og newStyle.

• Mange motekurs tilbyr også markedsføringskurs. Noen kurs legger mer vekt på markedsføring enn andre, så sammenlign innholdet i de ulike kursene nøye. Hvis du allerede har fulgt et kurs og du føler at markedsføring og økonomi ikke var tilstrekkelig dekket, bør du vurdere å ta tilleggsopplæring eller kurs.
• Lær mer enn design. Det er en hel logistikkkjede knyttet til moteindustrien. Lær å forstå hvordan alle deler samhandler og hva alles rolle er, slik at du bedre forstår andres interesser og kommer til bedre avtaler om forsyning og salg. Finn ut hva andre driver med, som kjøpere, handelsmenn, skreddere, kvalitetskontrollører, tekstiltrykkere, sminkører, selgere, markedsførere, fotografer, motejournalister, butikkeiere, stylister, etc.
• Kjenn kunden din. Denne grunnleggende ferdigheten er viktig, og du bør aldri miste dette av syne som motedesigner. Vet hvor mye kundene dine bruker, hva deres livsstil er, hvor de liker å handle, hvordan de liker å handle og hva de liker og ikke liker. Vet hva de absolutt trenger og hvilke ting de bare kjøper hvis de har penger til overs. Gjør markedsundersøkelser og sørg for at du har grundig kunnskap om kundenes behov.
• Kjenn konkurrentene dine. Sørg for at du vet hva andre motedesignere gjør i ditt område. I det minste ønsker du å oppnå det samme; ideelt sett overgår du dem.
• Messer er en ideell mulighet til å få en bedre forståelse av hvordan moteindustrien fungerer og hva som kan fungere for deg når det gjelder å møte kundenes behov og holde seg konkurransedyktig.

2. Følg med på ledige motestillinger. Det er flere måter å finne en jobb som motedesigner på. Hva som er nyttig for deg avhenger av retningen du er interessert i. Noen ganger hjelper det hvis du er allsidig, for med det kan du få erfaring og deretter gå for din virkelige lidenskap. Som ofte må du ha utholdenhet og søke mye for å få foten innenfor døren. Som nybegynner kan du for eksempel søke på:

3. Hvis du starter ditt eget designfirma, sørg for at du forstår økonomi. Du kan være ekstremt kreativ, men hvis du vil starte ditt eget motemerke må du ha god forretningssans. Du må vite hva alle disse tallene er og hva du skal gjøre med den bunken med fakturaer på skrivebordet ditt. Hvis du hater regnskap, finnes det gode alternativer. Ansett for eksempel en bokholder. Pass imidlertid alltid på at du selv holder den økonomiske oversikten. Hvis du virkelig hater det, så heller jobb for et eksisterende motehus i stedet for å starte din egen bedrift.

4. Vær realistisk. Avhengig av hvordan du jobber og hva du selger, må du være villig til å flytte for å komme nærmere markedet ditt. Å være realistisk betyr å se at det er meningsløst å prøve å selge mye haute couture til folk som kun er interessert i arbeidsklær. Hvis du har store planer for filmindustrien, er kanskje ikke Nederland det mest passende stedet å være. Fokuser på hvor markedet ditt er og se om du vil flytte eller om det er mulig å levere klær fra der du bor til der kundene er.

1. Sett sammen en portefølje av arbeidet ditt. Din designportefølje er uunnværlig når du søker på jobber eller praksisplasser i moteverdenen. Det er sjansen til å sette deg selv og arbeidet ditt i søkelyset. Portfolioen din skal inneholde det beste arbeidet ditt og skal vise hva du kan og hvor kreativ du er. Bruk en mappe av høy kvalitet for å vise at du tar deg selv på alvor som designer. Ta med følgende i porteføljen din:

• Håndtegnede skisser eller bilder av disse
• Datategnet design
• Curriculum Vitae (CV)
• Atmosfæriske inntrykk
• Presentasjonsark med farger og stoffer
• Andre stykker som viser hva du kan

Tips

• Bruk dine egne klær. Hvilken bedre måte å markedsføre dine egne klær på. Hvis andre spør om klærne dine, gi et kort og konsist svar som gjør den andre nysgjerrig på designene dine.
• Designene dine ser ofte bedre ut når du legger til farger.
• Sørg for at du tåler juling. Ingen er perfekte. Ta råd fra venner og familie. Aldri gi opp!
• Design en god logo når du starter ditt eget motemerke. En logo er visittkortet til din bedrift og skal umiddelbart representere hva designene dine står for. Vurder å ansette en profesjonell grafisk designer for dette hvis du ikke er flink til å designe logoer selv.
• Les inn. Les bios om kjente motedesignere. Lær av deres erfaringer og se hvordan du kan bruke deres erfaringer til å bli en bedre designer selv. For eksempel, hvis du ønsker å fokusere på økologisk mote, er det mange pionerer på det feltet hvis erfaringer er godt dokumentert.
• Alltid design. Få kontinuerlig inspirasjon og fortsett å utvikle deg. Dette lar deg vise potensielle kunder hva du har lært og hva du kan gjøre.
• Konsentrer deg om deg selv. Ikke vær sjalu på andre. Ta deres råd.
• Skriv ned kritikken du får. På den måten kan du lese den på nytt og bruke den til å bli en bedre designer.

Advarsler

• Å jobbe som designer kan være stressende. Vær forberedt på å legge ned mange timer for å overholde tidsfrister. Hold alltid et øye med din egen helse; ikke gå utover dine grenser.
• Design for catwalken og haute couture utsetter deg for kontroversielle sider ved moteverdenen, som bruken av undervektige modeller, som utilsiktet kan gjøre deg medskyldig i en usunn fremstilling av hvordan menn og kvinner bør se ut. Men også hat og misunnelse mellom designere eller gutter i moteverdenen. Med mindre du allerede har en god dose selvsikkerhet i deg selv, kan det være greit å lære å stå opp for seg selv.
• Moteverdenen er ekstremt konkurransedyktig. Velg bare moteverdenen hvis du er villig til å gå all out. Kunne ta kritikk og lære å skille ren negativitet fra meningsfull tilbakemelding. Hvis du tror på deg selv, vet du når kritikk er berettiget og når den ikke er det.