


EN strofe er en poetisk inndeling av linjer og er motstykket til et avsnitt i prosa. Strofer er vanligvis tre linjer lange; to linjer sammen kalles vanligvis "vers". Ironi betyr at noe er sagt, men noe annet er ment. Den andre er nesten alltid det motsatte av det som blir sagt. For eksempel, hvis en karakter sier under en stor storm: «Vi har fint vær i dag.Dette er ironisk, for leseren vet at det tydeligvis ikke er "pent" vær. William Shakespeare, Jane Austen og Charles Dickens er kjent for sin hyppige bruk av ironi.
forvirre ironi ikke med ulykkelig. Sangen ironisk av Alanis Morrissette er skyldig i dette: "en svart flue i din chardonnay" er absolutt uheldig, men det er ikke ironisk. Dramatisk ironi er når leseren eller publikum vet informasjon som karakteren ikke vet, for eksempel det faktum at Oidipus drepte faren og giftet seg med moren hans. Allitterasjon er en teknikk som ofte brukes i poesi og teaterstykker. Det er repetisjonen av de samme første konsonantene i flere ord som er nær hverandre. Et eksempel på allitterasjon på engelsk er: «Peter Piper plukket en peck of pickled peppers.” EN forteller refererer til personen fra hvis synsvinkel et dikt er skrevet. Det kan også referere til fortelleren i en roman. Det er viktig å skille mellom forteller og forfatter, spesielt i dramatiske poetiske monologer, som f.eks Min siste hertuginne av Robert Browning, der en manisk greve innrømmer at han drepte sin første kone. Selvfølgelig er det «fortelleren», ikke Browning, som sier disse tingene. Metaforisk språk vil bli diskutert mer detaljert i del 2 av denne artikkelen. Det er det motsatte av «bokstavelig» språkbruk. For billedspråk brukes teknikker som metaforer, metaforiske likheter, personifikasjoner og hyperboler for å legge mer vekt på. For eksempel i teaterstykket Antony og Cleopatra av Shakespeare, der Cleopatra beskriver Mark Antony på denne måten: «Beina hans går over havet. Hans reared arm / Crested verden."Dette er en hyperbole. Selvfølgelig står ikke Antony bokstavelig talt med bena spredt over havet, men det viser tydelig at Cleopatra tenker høyt om ham og kraften hans. 


Metaforer er direkte sammenligninger mellom to tilsynelatende forskjellige ting. De er sterkere enn metaforiske likheter. Den siste setningen av Den store Gatsby fra F. Scott Fitzgerald, for eksempel, er en kjent metafor som sammenligner menneskeliv med båter som seiler mot strømmen: «Så vi slår videre, båter mot strømmen, båret ustanselig tilbake til fortiden.” Metaforiske ligninger sammenligner også to ting, men de sier ikke "x" like tydelig er "y". Margaret Mitchell, for eksempel, bruker en metaforisk likhet for å beskrive Scarlett O`Haras interesse for Ashley Wilkes i romanen hennes Tatt av vinden: «Selve mysteriet med ham vekket nysgjerrigheten hennes som en dør som verken hadde lås eller nøkkel.” Ved personifisering tildeles menneskelige egenskaper til et dyr eller objekt for å tydeligere definere en idé. Emily Dickinson bruker ofte personifikasjoner i diktene sine, som i dette diktet om en slange: «A narrow guy in the grass / occasionally rides; / Du kan ha med ham, -- gjorde du ikke, / Hans varsel plutselig er.Slangen her er en "slank kar" som "beveger seg" gjennom gresset, og får ham til å fremstå som en fryktløs viktoriansk gentleman, snarere enn et reptil. 
Når du leser skjønnlitteratur, vær oppmerksom på rekkefølgen historien blir fortalt i. Er det tilbakeblikk, deler av historien som går tilbake i tid? Romanen karamell av Sandra Cisneros starter på slutten av "historien" og bytter mellom ulike øyeblikk og steder for å understreke hvor kompliserte familiehistorier er. Når du leser dikt, tenk på diktets form. Hva slags dikt er det? Har den en formell struktur, for eksempel en sonett eller en sekstett? Er det fritt vers, som bruker rim og allitterasjon, men som ikke følger et rimskjema? Måten et dikt skrives på sier ofte noe om stemningen som dikteren ønsket å fremkalle. 
De Helt er en karakter som legemliggjør det gode og ofte kjemper han mot det onde for rettferdighet eller for å gjenopprette orden. Beowulf og Captain America er gode eksempler på heltearketyper. De Uskyldig ungdom er en karakter som generelt har lite livserfaring, men som er likt av sin tillit til mennesker. For eksempel Pip i romanen Store forventninger av Charles Dickens er Innocent Youth, det samme er Luke Skywalker fra Stjerne krigen. Ofte blir denne typen karakterer "voksne" senere i historien gjennom visse opplevelser. De Mentor tjener til å ta vare på hovedpersonen eller beskytte ham ved å gi ham kloke råd og støtte. Gandalf i J.R.R. Tolkiens Ringenes Herre og Hobbiten er et utmerket eksempel på mentorkaretypen, omtrent som Obi-Wan Kenobi i Stjerne krigen-filmer. De Doppelgjenger er en dobbeltgjenger av hovedpersonen, som legemliggjør den "mørke siden" til helten eller heltinnen. Ofte nevnte dobbeltgjengere er Frankenstein og hans monster i Frankenstein av Mary Shelley og Dr. Jekyll og Mr. Hyde i Robert Louis Stevensons roman med samme navn. De Slem fyr er en karakter som lager grusomme planer som helten må motstå. Skurken gjør generelt alt for å beseire helten og er ofte smart, men ikke alltid. Gode eksempler er Shere Khan i Jungelboken av Rudyard Kipling, Smaug the Dragon in Hobbiten og Jokeren i Batman-filmene og tegneseriene. 
De tur. Denne arketypen er vanlig og referert til i historier fra kong Arthur til Gullivers reiser av Jonathan Swift og Ringenes Herre fra Tolkien. Hovedpersonen foretar en reise, fysisk eller følelsesmessig, bokstavelig eller billedlig talt, for å forstå noe om seg selv eller verden rundt seg eller for å oppnå et viktig mål. Ofte er reisen like viktig som handlingen, for eksempel søken etter kameratskap for å ødelegge Saurons ring i Ringenes Herre. De Initiering. Denne arketypen ligner på Voyage-arketypen, men fokuserer mer på hovedpersonens utvikling til voksen alder gjennom hans/hennes erfaringer. En slik historie kalles også en "bildungsroman". Romanen Tom Jones av Henry Fielding er et utmerket eksempel på dette, det samme er de originale historiene bak de fleste tegneseriehelter (f.eks. leksjonene Peter Parker får for å håndtere "stor makt og stort ansvar" når han blir Spiderman). De Død. Dette er også en veldig vanlig arketype. Hovedpersonen opplever et figurativt fall som følge av sine handlinger. Mange eksempler på denne arketypen finnes i klassisk litteratur, for eksempel King Lear i Shakespeares skuespill kong Lear, Ahab i romanen Moby Dick av Melville og Satan i eposet paradis tapt fra John Milton. 
Et eksempel: i Shakespeares Macbeth Macbeth hører en profeti fra tre hekser som sier at han vil bli konge av Skottland. Inntil da hadde han aldri ambisjoner om å bli konge, men profetien gir ham den ambisjonen og det fører til drapene som til slutt bringer hans fall. Et annet eksempel: i teaterstykket Digelen av Arthur Miller blir en gruppe unge damer konfrontert med en konflikt. De har blitt tatt for slem oppførsel i skogen og kan bli straffet for dette. For å dekke over oppførselen deres anklager de andre landsbyboere for hekseri. Resten av stykket følger av disse anklagene, som er i ferd med å komme ut av kontroll. 

Når det gjelder teaterstykker, kan du skrive ned hvilke taler som er viktige, for eksempel "Å være eller ikke være" i Hamlet eller foredraget "oppmerksomhet må betales" av Arthur Millers En selgers død. 
For eksempel har Shakespeares Hamlet en rekke problemer som han må løse: 1) Er farens spøkelse som ber ham om hevn pålitelig?? 2) Hvordan kan han ta hevn på onkelen sin, omgitt av en domstol der alle ser på ham? 3) Hvordan kan han overvinne sin tilbøyelighet til å overtenke alt og samle mot til å utføre hevnen han ønsker å ta? 

For eksempel hvis du Stolthet og fordom av Jane Austen, er det nyttig å vite at Mr. Darcy innrømmer at han har blandet seg inn i Elizabeths familieforhold når du forklarer hvorfor de er så sinte på hverandre i begynnelsen av boken (i dette tilfellet fordi han er for stolt til å innrømme at han ikke burde ha blandet seg inn og at hun er for partisk til å innrømme han kan ha hatt en god grunn til det. Dette forklarer tittelen). 
Beskriv svært detaljerte øyeblikk i teksten. De hjelper deg ikke bare å huske hva som skjer i et kapittel, men fungerer også som støtte når du diskuterer teksten i en eksamen. Se for eksempel på dette sitatet fra Herman Melvilles kapittel 41 Moby Dick, når Akab endelig har innhentet den hvite hvalen: «Han [Ahab] stablet på hvalens hvite pukkel summen av alt det generelle raseri og hat som hele rasen hans følte fra Adam og ned; og så, som om brystet hans hadde vært en morter, brast han sitt varme hjerteskall på den.Denne beskrivelsen sier mye mer enn "Ahab angrep hvalen.Utdraget understreker at Akab ikke bare angriper hvalen fordi han bet av seg benet, men at hvalen legemliggjør alle grusomhetene menneskeheten har tålt siden Adam og Eva. Akab ønsker å ødelegge hvalen og er villig til å gi livet sitt, som om brystet hans var en kanon som en kanonkule avfyres fra. 
For eksempel i Nathaniel Hawthornes roman Scarlet brevet, "A" som Hester Prynne må bære som straff for utroskapen hennes er et tydelig symbol, men datteren Pearl er også et symbol. I likhet med "A", er Pearl også en påminnelse om hennes utroskap, et "tegn på skam".Hester kler ofte Pearl i vakre gull- og skarlagenrøde kjoler, og knytter henne fysisk til bokstaven og Hesters forbrytelse. 
For eksempel hvis du forteller historien Den gule bakgrunnen av Charlotte Perkins Gilman, er det viktig å diskutere kvinners stilling på 1800-tallet. Gilman var en viktig feministisk forfatter som i sine forfatterskap motsatte seg den tradisjonelle sosiale strukturen i sin tid, nemlig at kvinner skulle spille rollen som kone og mor og ingenting annet. Hun argumenterer gjentatte ganger for at denne strukturen er like skadelig for menn som for kvinner. Dette er et interessant synspunkt å nevne når du diskuterer arbeidet hennes, og et som du kanskje ikke visste hvis du bare antok "generell kunnskap" om emnet. 

Det kan være vanskeligere å identifisere fortelleren i lyrisk poesi, slik som diktene til Wordsworth og John Keats, fordi disse dikttypene vanligvis er skrevet i første person, men det gjøres ikke noe klart skille mellom fortelleren og dikteren. Selv når dikt bruker førstepersonspronomen, som "jeg", fortsett å kalle fortelleren "forteller", ikke "poet". 
For eksempel i diktet Tintern Abbey av William Wordsworth er øye et viktig symbol som skildrer mye, for eksempel dikterens fantasi. Wordsworth leker ofte med likheten i lyden til øye og Jeg, og forbinder de to konseptene. Det angelsaksiske episke diktet Beowulf er full av symbolikk. Et av hovedsymbolene er Heorot-foajeen, King Hrothgar .s enorme forgylte bankettsal. Heorot symboliserer enhet, mot, hjertelighet, sikkerhet, velstand og sivilisasjon. Når Grendel invaderer Heorot og dreper krigere som sover der, angriper han scyldingene i alt deres ha og være på. 
Det kan være nyttig å huske én eller to nøkkelsetninger i et dikt, slik at du kan bruke dem som bevis. For eksempel hvis du leser det lange diktet Løv av gress av Walt Whitman, kan du bruke den korte setningen «avvis alt som fornærmer din egen sjel; og selve ditt kjød skal være et stort dikt» huske. Dette korte sitatet inneholder mye av innholdet i hele diktet og viser at du har forstått poenget. 
Kontekstuell informasjon kan også være nyttig for å unngå feiltolkning av dikt. For eksempel er det viktig å merke seg at Shakespeares sonetter ikke er adressert til en elskerinne, slik skikken var på den tiden, men de fleste av sonettene hans er skrevet til "fair youth", en velstående ung mann som dikteren har en dyp , muligens romantisk følt hengivenhet. 



Minnekort er spesielt nyttige for å huske litterær terminologi og karakternavn. De er mindre egnet til å lagre mer kompleks informasjon i minnet.
Studerer litteratur
Innhold
Engelsk litteratur er omfattende. Når du må studere det til en prøve eller eksamen kan det være overveldende, og du vet ikke hvor du skal begynne. Følg disse trinnene for å nå målet ditt.
Trinn
Metode 1 av 5: Grunnlegging

1. Start i tide. Ikke vent til siste natt med å studere! Du trenger tid til å sette deg inn i materialet, spesielt for et emne som engelsk litteratur, fordi du kan forvente både analytiske og materielle spørsmål. Du kommer ikke til med et sammendrag og navnene på hovedpersonene.

2. Finn ut hva du allerede vet. Skriv ned alle punktene du kan huske fra første gang du leser en tekst og det du husker fra timene. Ikke juks i notater eller tekst, bare skriv ned det du husker. Dette er et godt grunnlag for å finne ut hvilken kunnskap du fortsatt mangler.

3. Se om det er noen litterære termer du ikke kjenner. I en engelsk litteratureksamen blir du ofte spurt om viktige nøkkelbegreper, som strofe, ironi, allitterasjon, forteller og «figurativ språkbruk».Du forventes sannsynligvis ikke å kunne all den litterære terminologien, men du bør forstå nøkkelbegrepene for å bestå eksamen. Det er mye informasjon tilgjengelig med definisjoner av viktige litterære begreper. Her er noen viktige konsepter:
forvirre ironi ikke med ulykkelig. Sangen ironisk av Alanis Morrissette er skyldig i dette: "en svart flue i din chardonnay" er absolutt uheldig, men det er ikke ironisk.

4. Se eksempelspørsmål, hvis mulig. Hvis du har et pensum eller prøvespørsmål, kan du se hvor mye av materialet du allerede kan. På denne måten kan du finne ut hvilke temaer som fortsatt trenger oppmerksomhet og du kan lage en studieplan.
Metode 2 av 5: Les tekstene på nytt

1. Les teksten på nytt. Du må allerede ha lest tekstene til timene, men les dem på nytt når du forbereder deg til eksamen slik at du ser ting du ikke så første gang.

2. Se opp for billedspråk. Mange forfattere bruker talefigurer som metaforer, metaforer og personifikasjoner for å støtte deres synspunkt. Dette kan være avgjørende for å forstå et litterært verk når du leser det. For romanen Moby Dick av Melville, for eksempel, er det viktig å vite at den hvite hvalen symboliserer blant annet kaptein Ahabs stolthet.

3. Se strukturen til teksten. «Måten» forfatteren uttrykker sine ideer på er ofte like viktig som ideene i seg selv. Formen og strukturen til en tekst påvirker ofte innholdet.

4. Tenk på arketypene til karakterene. En arketype er vanligvis en karakter, selv om det også kan være en handling eller en situasjon, som skildrer et universelt konsept. Den innflytelsesrike psykologen Carl Jung hevdet at arketyper trekker på menneskehetens «kollektive underbevissthet». Vi gjenkjenner i arketyper erfaringer vi har opplevd med andre. Noen former for litteraturforskning har blitt påvirket av Jung, så det er sannsynligvis nyttig å vite om arketypene som kan dukke opp i skriftene dine.

5. Vær oppmerksom på arketyper som skildrer situasjoner. En annen type arketype som du sannsynligvis vil møte refererer ofte til en bestemt situasjon, med en kjent og forutsigbar intriger og kurs. Her er noen kjente situasjonsarketyper:

6. Analyser hvordan handlinger oppstår fra en konflikt. Mange tekster, spesielt teaterstykker og skjønnlitteratur, inneholder en "utløsende hendelse" som utløser hovedhandlingene i historien. Hendelsen forstyrrer balansen, avslører et problem og utløser en kjede av hendelser som former resten av historien.
Metode 3 av 5: Ta nyttige notater fra fiksjon og drama

1. Lag en oppsummering eller oversikt over punkter om hvert kapittel andre gang du leser teksten. Dette gjør det lettere å gjenta stoffet.
- Hold sammendraget kortfattet. Du trenger ikke å skrive ned alle detaljer. Prøv å bestemme hovedbegivenheten for hvert kapittel og nøkkeløyeblikk for karakterer og for temaet.

2. Lag en beskrivelse av hver hovedperson. Skriv ned når karakteren sier eller gjør noe viktig og hva hans/hennes forhold er til andre karakterer.

3. Beskriv problemene karakterene møter. Dette er ofte mer nyttig enn et sammendrag av kapitlene. Hvilke utfordringer og konflikter vil karakterene møte? Hva er formålet deres?

4. Se om disse problemene er løst. Noen ganger løses problemer mot slutten av en historie: Dødsstjernen blir ødelagt Stjerne krigen, den ene ringen blir ødelagt og Aragorn vender tilbake til tronen i Ringenes herre. Noen ganger løses problemer, men ikke på den mest ideelle måten. For eksempel tar Hamlet hevn og oppfyller spøkelsesoppdraget, men for å gjøre det dreper han også flere uskyldige mennesker og må betale for det med døden selv. Å analysere om karakterene har oppnådd målet sitt eller ikke og hvorfor, vil hjelpe deg å diskutere arbeidene under eksamen.

5. Trekk ut noen viktige utsagn fra tekstene. Du trenger ikke å huske viktige utsagn eller forelesninger, men å kunne formidle meningen er veldig nyttig når du diskuterer en tekst.

6. Lag detaljerte notater, inkludert hovedtemaene i teksten og rollene til alle karakterene. Ikke spar på detaljer! Hvis du skriver at «atmosfæren til Mary Shelley`s Frankenstein illevarslende," det vil ikke gjøre deg mye godt på en eksamen hvis du ikke kan beskrive hvorfor det er illevarslende føles.

7. Skriv ned hvilke symboler du møter i teksten og hvor de er. Symbolikk er et favorittbilde av forfattere. Når et bestemt element, for eksempel en farge eller et spesifikt objekt, dukker opp oftere, er det sannsynligvis et symbol som skildrer noe viktig.

8. Se etter eksempler fra konteksten. Det hjelper ofte i eksamen eller essay å referere til viktige kulturelle eller sosiale spørsmål som var viktige på det tidspunktet teksten ble skrevet. Bruk kursmateriell, introduksjoner til kommenterte utgaver av teksten og pålitelige kilder fra bibliotekskataloger. Ikke stol på Wikipedia eller din egen kunnskap om en bestemt historisk periode, fordi denne informasjonen kan være ufullstendig eller feil.
Metode 4 av 5: Ta nyttige notater om dikt

1. Bestem deg for hva slags dikt du har foran deg. Noen ganger er typen dikt, for eksempel en sonett, sestina eller haiku, veldig viktig når man diskuterer det. Du kan ofte bestemme typen dikt ved å se på rimskjemaet (rimet på slutten av hver linje) og meteren (antall poetiske "meter" i hver linje).
- Edna Sto. Vincent Millay beskriver i diktet sitt Jeg vil sette kaos i fjorten linjer hvor vanskelig det er å skrive poesi. Hvis du vet at dette diktet er i form av en sonett, mens det beskriver en sonett, kan du forklare betydningen av diktet: litt moderne "kaos" i en eldgammel og vanlig poetisk form. Hvis du kjenner igjen det klassiske Petrarch-rimskjemaet som Millay bruker og ser at mange linjer er i jambisk pentameter (som betyr at de høres ut som "ta-DAM ta-DAM ta-DAM ta-DAM ta-DAM"), vet du at du har å gjøre med en sonett.
- Mange moderne poeter bruker frie vers, men det betyr ikke at de ikke legger merke til formen på poesien deres. Se etter talemåter som allitterasjon, assonans, repetisjon, enjambment (måten å bryte verselinjer), og rytme i frie poesi, slik du ville gjort med mer tradisjonelt stilte dikt.

2. Identifiser fortelleren og publikummet til diktet, hvis mulig. Dette er spesielt viktig for dikt som dramatiske monologer, der fortelleren ikke hvis dikteren må sees. Felicia Hemans, Robert Browning og Alfred, Lord Tennyson har alle skrevet dramatiske monologer fra synspunktet til karakterer som er svært forskjellige fra dem selv.

3. Skriv ned hvilke symboler du møter og hvor de er i diktet. Som i prosatekster er symbolikk vanlig i poesi. Se etter repetisjoner, spesielt av farger eller bilder i naturen.

4. Du trenger ikke å lære diktene du studerer utenat. Sørg for at du kjenner det grunnleggende, for eksempel diktets struktur, temaer og generell idé eller historie.

5. Se etter konteksten til dikt. Kontekst er like viktig for poesi som for fiksjon eller drama. Hvis du vet hva som er problemet som dikteren tar opp, kan du kanskje også bedre forstå hensikten med diktet.
Metode 5 av 5: Å studere vanskelige tekster

1. Les avsnitt du ikke forstår på nytt. Spesielt i poesi brukes språk i en annen rekkefølge enn vanlig, for å gjøre et større inntrykk på leseren. Dette kan være forvirrende til å begynne med, men ved å lese avsnittet sakte og forsiktig på nytt vil du forstå mer.
- Vær oppmerksom på fotnoter og andre hjelpemidler. Studentutgaver inneholder ofte informasjon i form av fotnoter, orddefinisjoner og annen informasjon som kan hjelpe deg å forstå teksten. Les den informasjonen! Den er der av en grunn og hjelper virkelig med å oppklare kompliserte passasjer.

2. Ikke hopp over biter. Spesielt i poesi og drama er det viktig å lese alt. Hvis du for eksempel hopper over scenesignaler i et Shakespeare-skuespill, går du glipp av viktig informasjon. I dikt vurderes språket i detalj og strukturert for å oppnå en viss effekt, så hvis du savner ett eller to ord, kan du gå glipp av betydningen av hele teksten.

3. Les avsnitt høyt. Denne teknikken er utmerket for poesi og drama, så vel som for å forstå lange, kompliserte passasjer i en roman, spesielt hvis det er en roman i Charles Dickens-stil, der setninger noen ganger er avsnittslengder. Ved å lese dem høyt vil du høre rytmen, allitterasjonene og repetisjonene, aspekter du kan dekke på eksamen.

4. Lag minnekort. Hvis du synes det er vanskelig å huske ting, kan du lage minnekort. Noen ganger hjelper det å overføre informasjon, for eksempel fra notatene dine til minnekort, for å huske materialet bedre.
Tips
- Bruk en highlighter for å understreke hovedpunktene slik at de skiller seg ut når du leser dem.
- Les teksten så ofte som mulig.
- Sett notatene dine i et diagram, i form av et edderkoppdiagram eller et tankekart (trediagram). På denne måten kan du bedre huske viktige notater.
- Du kan bruke utdragsbøker, men ikke stol på dem som din eneste analysekilde. Lærere kjenner disse utdragsbøkene og vil ikke bli imponert over analysen din hvis du ikke fullfører den selv.
Advarsler
- Ikke bare les et sammendrag av boken eller teksten. Les hele teksten.
- Ikke husk historien utenat. Det handler om å kunne analysere historien.
Artikler om emnet "Studerer litteratur"
Оцените, пожалуйста статью
Populær